10 films perdus qui ne verront jamais le jour

Selon Martin Scorsese's Film Foundation, la moitié de tous les films américains réalisés avant 1950 et 90 pour cent des films réalisés avant 1929 sont perdus. C'est aux États-Unis seulement. Les vieux films de nitrate délicats (et inflammables) étaient facilement perdus ou détruits, à une époque où les films n'étaient pas soigneusement entretenus.

Voici un aperçu de certains des films perdus du monde entier au fil des décennies, de quoi ils parlaient et de ce qui leur est arrivé. Tout espoir n'est pas perdu, mais les chances de rétablissement sont assez faibles.

10 Une étude en écarlate

Dans le cadre de la liste des films manquants « les plus recherchés » du British Film Institute, Une étude en écarlate est l'une des premières incarnations médiatiques du célèbre Sherlock Holmes. Le film porte le nom du roman du même nom, de Sir Arthur Conan Doyle, qui a autorisé la production du film.

L'acteur principal a été choisi en raison de sa ressemblance étroite avec Sherlock Holmes (selon les premières esquisses du roman publié). L'ironie du plus grand détective du monde et son sort étant un mystère n'est sûrement pas perdue pour les personnes à la recherche du film.

9 L'idiot (Version originale)

D'après le roman éponyme de Fiodor Dostoïevski, L'idiot était un projet entrepris par Akira Kurosawa, l'un des réalisateurs les plus renommés du cinéma. Le film était initialement présenté à 265 minutes, un film de quatre heures et demie. Il était censé être présenté comme un film en deux parties, cependant, il a été montré en entier au studio, qui a exigé des coupes importantes pour rendre le temps d'exécution plus supportable.

Un Kurosawa amer l'a accepté, et des années plus tard, il est retourné dans le même studio pour faire un autre film, et pendant qu'il y était, il a cherché les images coupées, en vain.

8 L'aigle des montagnes

Encore une autre légende du cinéma de premier plan, Alfred Hitchcock's L'aigle des montagnes était le deuxième film du réalisateur qu'il ait jamais réalisé et était un mélodrame muet. Comme Une étude en écarlate, il figure également sur la liste des « les plus recherchés » du BFI, bien que ce soit en fait la priorité absolue.

Contrairement à son style habituel, le film a été tourné en Allemagne, Hitchcock a donc pu échapper à la microgestion des studios et a également été influencé par le cinéma allemand dans la réalisation du film. Le tournage a été en proie à des problèmes, mais le film a quand même réussi à être tourné, et malheureusement, il ne reste de l'épreuve que quelques photos.

7 Hollywood

Aussi connu sous le nom Hollywood et l'enfant unique, ce joyau caché était un film qui était un ancêtre spirituel des années 1992 Le joueur. Le film parlait d'une actrice en herbe qui partait à Hollywood pour devenir une star, mettant en valeur le faste et le glamour de l'expérience, ainsi que les pièges.

Il présentait une multitude de camées de stars massives de l'époque, parmi lesquelles Fatty Arbuckle, Charlie Chaplain, Mary Astor, Douglas Fairbanks et environ 30 autres.

6 Le Patriote

Le Patriote est un film biographique concernant l'empereur Paul Ier de Russie, fils de Catherine la Grande. Le célèbre acteur allemand Eil Jannings était dans le rôle principal (qui allait plus tard ruiner sa carrière en jouant dans des films de propagande nazie) et a été nominé pour le meilleur acteur aux deuxièmes Oscars.

Le film a également été nominé pour le meilleur film, le dernier film muet à recevoir une nomination dans cette catégorie jusqu'en 2012 L'artiste. Le fait qu'un film nominé aux Oscars ait disparu montre à quel point l'ancien archivage et la protection étaient mauvais pour tous les films.

5 Les magnifiques Amberson (Version originale)

Un autre cinéaste prolifique qui a souffert des changements de studio a été Orson Welles. Comme Hitchcock avec L'aigle des montagnes, Orson Les magnifiques Amberson (basé sur le roman du même nom de Booth Tarkington) était son deuxième film, cependant, une version du film existe, et elle est en fait considérée comme géniale.

Au moins une heure de séquences, sinon plus, a été coupée du film, et pour aggraver les choses, la fin a été modifiée pour être plus optimiste et heureuse de plaire au grand public. De même, Bernard Herrmann, l'un des compositeurs de films les plus célèbres, était furieux des changements du film parce que sa partition avait été modifiée et il a insisté pour que son nom soit retiré. Welles a déploré les changements et a toujours voulu re-tourner la fin ou retrouver ses anciennes images, mais n'a jamais pu le faire. Et pire encore, la réponse du public aux deux versions du film était à peu près la même.

4 Londres après minuit

Un film mystère expérimental avec des éléments d'horreur, Londres après minuit mettait en vedette Lon Chaney, vedette de "L'homme aux mille visages", et a été réalisé par Tod Browning (qui a également réalisé le film de Bela Lugosi Dracula).

Le film impliquait l'hypnose et le meurtre et mettait en vedette Chaney dans un double rôle. Malheureusement, la seule version connue du film a été détruite dans le terrible incendie du coffre-fort de la MGM en 1965, ainsi que des centaines d'autres films. L'affiche du film (la seule connue qui existe encore) est l'affiche la plus précieuse jamais vendue aux enchères, pour un prix de près d'un demi-million de dollars, et elle est allée à Kirk Hammett de Metallica.

3 La vie de la villa générale

Tourné pendant la révolution mexicaine, La vie du général Villa était un film quasi-biographique avec des séquences mises en scène et en direct tournées sur place. Le très controversé D.W. Griffith (directeur de Naissance d'une nation) l'a produit, et le film présentait des images réelles de Pancho Villa, qui a décidé d'être dans le film pour se financer pendant ses efforts de guerre.

Pancho Villa, son impétueux habituel, était assez charismatique à l'écran... jusqu'à ce que le film montre des gens pillant des cadavres pour leurs dents en or après que les pelotons d'exécution de Villa les aient abattus. Le film a disparu, ce qui est extrêmement décevant tant d'un point de vue cinématographique qu'historique.

2 Cupidité (Version originale)

L'ère silencieuse, pour toutes les expérimentations qui étaient présentes, avait ses limites. Le magnum opus d'Erich von Stroheim, Avidité, d'après le roman McTeague, durait plus de neuf heures dans sa première version. C'était, naturellement, beaucoup trop long pour le grand public. Le contrat de Von Stroheim ne l'a pas payé pour le travail de post-production, donc éditer un film aussi long (de 85 heures à neuf) pour commencer et ne pas être payé pour cela a dû être horrible. Ensuite, le montage de la version de neuf heures dont il était fier a dû être encore pire.

Le meilleur pour sortir du pétrin a été une coupure de quatre heures de nombreuses années plus tard, et seule une poignée de personnes a jamais vu la version intégrale du film. Malgré cela, de nombreux réalisateurs de renom en ont fait l'éloge ou ont directement dit qu'il s'agissait du meilleur film jamais réalisé, y compris Orson Welles (dont le propre film Citoyen Kane est souvent déclaré le meilleur film jamais réalisé). Depuis cette année, le droit d'auteur de Avidité a expiré, ce qui signifie qu'il est maintenant dans le domaine public pour que tout le monde puisse le voir.

1 Batman combat Dracula

En tant qu'entrée la plus récente sur cette liste (produite en 1967), Batman combat Dracula était un film produit aux Philippines qui a profité de la popularité des années 1960 Adam West Batman. Le problème était qu'il l'a fait sans obtenir l'autorisation de DC Comics.

Étonnamment, ce n'est même pas le premier ou le dernier premier film à voir Batman combattre Dracula. Il y a celui d'Andy Warhol Batman Dracula, fait en 1964 (encore une fois, sans autorisation), le les autres mondes confrontation comique en 1991, et le film d'animation 2005 Le Batman contre Dracula.

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