Chaque film deviendra le film le plus rentable de tous les temps (et pour combien de temps)
Depuis 1915, 11 films ont porté le titre de "le plus gros chiffre d'affaires de tous les temps." Pour tous les prix et éloges critiques qu'un film peut recevoir, un gains au box-office du film constituent une mesure de succès aussi viable que n'importe quelle autre. Certains s'en tirent mieux que d'autres, mais quelques privilégiés s'en tirent mieux que quiconque avant eux. En examinant la liste des films qui ont détenu le titre de « plus grand chiffre d'affaires de tous les temps », on fait le tour de l'histoire du cinéma et des tendances qui ont façonné une industrie depuis plus de 100 ans.
La distribution de films est un paysage en évolution rapide, et bien que les récents développements dans le monde du streaming ont bouleversé l'industrie, les producteurs et les exposants ont vendu leurs produits de manière créative pendant décennies. Principalement, un film gagne ses recettes au box-office lors d'une sortie en salles. Des cinéastes et exploitants innovants ont été les pionniers du modèle de roadshow pour des sorties massives ou prestigieuses, principalement dans les années 50 et 60, alors que l'industrie était en concurrence avec l'avènement de la télévision. L'avènement du blockbuster de l'été en 1975 a encore changé la façon dont les profits pouvaient être maximisés. Et plus récemment, avec
Bien que les rééditions et la "comptabilité hollywoodienne" compliquent la chronologie, il y a eu 11 films qui ont canoniquement mérité le titre de "film le plus rentable de tous les temps". À partir de 1915, ils sont aussi suit: La naissance d'une nation (1915), Emporté par le vent (1939), Le son de la musique (1965), Le parrain (1972), Mâchoires (1975), Guerres des étoiles (1977), E.T. l'extraterrestre (1982), parc jurassique (1993), Titanesque (1997), Avatar (2009), et Avengers: Fin de partie (2019). (Le film pornographique de 1972 Gorge Profonde était également soupçonné d'avoir obtenu le titre pendant un certain temps; cependant, l'exactitude de ses revenus au box-office est discutable en raison de ses liens avec le crime organisé, il a donc été exclus de cette liste.) En examinant chacune de ces entrées, plusieurs tendances intéressantes présentent eux-mêmes.
La naissance d'une nation (1915)
Billetterie: 15 millions de dollars; 25 ans
D.W. de Griffith La naissance d'une nation représente à la fois une formidable réalisation de l'histoire du cinéma et l'une des plus films controversés et nuisibles jamais libéré. Le film a été le pionnier de plusieurs innovations fondamentales dans le domaine du cinéma. C'était le premier film de 12 bobines jamais réalisé, le plus long à l'époque à plus de 3 heures. Il est venu aux théâtres avec des instructions pour une partition d'orchestre pour accompagner son exposition - une autre première. Il a été le pionnier de techniques élémentaires telles que le gros plan, le fondu enchaîné et l'entracte. Le film a largement utilisé le spectacle pour captiver un public, un thème assez cohérent dans l'histoire des films les plus rentables.
La naissance d'une nation a également promu sans vergogne l'idéologie confédérée de la « cause perdue » et a grossièrement dépeint les Afro-Américains comme inintelligents et belliqueux, défendant le Ku Klux Klan dans son troisième acte et donnant lieu à la renaissance du KKK au début du 20e siècle. Bien que certains groupes comme la NAACP aient fait des efforts pour interdire sa diffusion, le film était néanmoins très populaire. Il a même été présenté à la Maison Blanche, où le président Woodrow Wilson l'a tristement comparé à « écrire l'histoire avec la foudre ».
Emporté par le vent (1939)
Billetterie: 32 millions de dollars; 25 ans (total)
La naissance d'une nation a conservé le titre jusqu'à La sortie de Victor Flemming en 1939 Emporté par le vent. À bien des égards, les deux sont similaires: les deux sont des épopées d'avant-guerre qui rappellent la « cause perdue » confédérée, les deux décrivent Les personnages noirs comme des caricatures grossières, les deux ont des durées d'exécution massives, et les deux ont été annoncés au public comme un spectacle films-événements. La façon dont le titre d'ouverture défile sur l'écran, comme s'il était trop gros pour être contenu par le cadre, en dit long sur son ambition. Emporté par le vent reste un point de repère éthique dans l'histoire du cinéma comme les épopées de Griffith avant elle. Il a été réédité en 1971, lorsqu'il a techniquement récupéré son titre le plus rentable. Ajusté pour tenir compte de l'inflation, c'est toujours le film le plus rentable de tous les temps à ce jour.
Le son de la musique (1965)
Billetterie: 114,6 millions de dollars; 7 ans
Le son de la musique représente l'apogée de la comédie musicale roadshow hollywoodienne à une époque où les productions de ce genre dans le style des années 50 semblaient être sur le point de disparaître. Après une série d'échecs financiers musicaux, Le son de la musique, de même que Ma belle dame (1964) et Mary Poppins (1964) a ravivé l'intérêt des studios pour des productions comme celles-ci après que les trois aient totalisé 35 nominations aux Oscars et 18 victoires. Hélas, les flops musicaux sous forme de Camelot (1967) et Docteur Doolittle (1967) a marqué la fin de la comédie musicale classique d'Hollywood.
Le parrain (1972)
Billetterie: ~134 millions de dollars; 3 années
C'est devenu un cliché de juger Le parrain parmi les plus grands films jamais réalisés, mais il n'a pas mérité cette distinction fatiguée ni son bref passage en tant que film le plus rentable de tous les temps sans raison. La performance emblématique de Marlon Brando dans le rôle principal a aidé à établir une méthode agissant comme un pilier du film populaire. La cinématographie aux couleurs sombres et sombres du film était innovante en soi. L'histoire épique, tirée du roman à succès de Mario Puzo de 1969 du même nom, l'a établi comme un prototype de genre pour les films de gangsters dans les décennies à venir. Bien qu'il ne soit certainement pas le premier, ni le dernier à être le plus rentable de la propriété intellectuelle déjà populaire, Le parrain a remporté à la fois un succès critique et commercial massif d'une manière rarement vue depuis.
Mâchoires (1975)
Billetterie: 193,7 millions de dollars; 2 ans
Avec la sortie de Mâchoires à l'été 1975, le blockbuster moderne était né. Jusque-là, les studios résidaient pour sortir des projets majeurs pendant les mois d'été, estimant que le public préférerait profiter de la piscine ou de la plage plutôt que du théâtre. Mâchoires a lancé un tout nouveau modèle de version tout en préparant le plan des superproductions à venir. Le film est sorti simultanément dans des centaines de cinémas à travers le pays, soutenu par un investissement massif dans la publicité télévisée. Plutôt que d'introduire lentement le film sur de nouveaux marchés et de créer une anticipation au fil du temps, il a pratiquement a créé la pratique désormais courante de sortir à travers le pays sur un seul, prédéterminé, date très attendue. Comme ses prédécesseurs les plus rentables, le film était un film événementiel, mais ce n'était pas une épopée historique. Le film a été le pionnier du film à concept élevé: un film dont la prémisse peut être rapidement et facilement énoncée et commercialisée. Tous les meilleurs grossistes suivants seraient de haut niveau. Mettre tout simplement, Mâchoires complètement redéfini le potentiel financier d'Hollywood.
Guerres des étoiles (1977)
Billetterie: 410 millions de dollars; 4-5 ans
Lorsque Guerres des étoiles (1977) est sorti, il ne ressemblait à rien de ce que le public avait jamais vu. Il s'agissait d'un film de transport axé sur les effets, de haut niveau, avec un potentiel de franchise qui encourageait l'évasion des téléspectateurs, capitalisant sur l'intérêt accru du public pour les vols spatiaux. Le public s'est émerveillé des avancées technologiques qui ont rendu des batailles passionnantes à l'échelle galactique, et le récit classique du bien contre le mal s'est avéré extrêmement populaire. George Lucas a exploité le potentiel créatif apparemment illimité de son idée, créant des suites en peu de temps qui exploiteraient davantage le Guerres des étoiles La propriété intellectuelle pour tout son potentiel culturel et financier. Le film de franchise deviendrait une partie intégrante des plans d'affaires des studios à travers le paysage médiatique d'aujourd'hui.
E.T. l'extraterrestre (1982)
Billetterie: ~619 millions de dollars; 11 ans
Steven Spielberg est devenu le premier récidiviste de cette liste avec la libération de les années 1982 E.T. l'extraterrestre. Le film a ancré le genre de science-fiction dans un monde entièrement familier au public, avec des maisons de banlieue et des pièces de Reese. Il tirait sur les cordes sensibles, s'appuyant sur l'expérience de son réalisateur en tant qu'enfant du divorce. C'était un film à quatre quadrants, un facteur clé pour prédire le succès financier des films ultérieurs. Du point de vue de la production, le public peut être divisé en 4 catégories: les hommes de plus de 25 ans et les femmes de plus et de moins de 25 ans. Un film à quatre quadrants fait appel aux quatre groupes démographiques, maximisant ainsi le potentiel de gains. Ce principe ferait des films familiaux, souvent animés, des perspectives financièrement fiables pour le 21e siècle.
parc jurassique (1993)
Billetterie: 912,7 millions de dollars; 4 années
En combinant les effets spectaculaires et les éléments de science-fiction de Guerres des étoiles, la composante conceptuelle de Mâchoires, et en adaptant une IP déjà réussie comme l'a fait Le parrain, Spielberg a remporté son tour du chapeau le plus gros avec parc jurassique (1993). L'adaptation cinématographique du roman à succès de Michael Crichton livrée sur deux fronts principaux: elle a ravi public avec des effets visuels révolutionnaires, et c'était un personnage vedette de tous les quadrants, ce qui en fait un film familial. En libérant les deux parc jurassique et le chef-d'œuvre critique la liste de Schindler en 1993, Spielberg a connu l'année de production de réalisateur la plus remarquable depuis Victor Flemming en 1939 avec Emporté par le vent et l'adaptation cinématographique emblématique de Le magicien d'Oz.
Titanesque (1997)
Billetterie: 2,127 milliards de dollars; 12 ans
À ce stade, le spectacle était devenu la pierre angulaire de tout film espérant concourir pour le titre le plus rentable de tous les temps. Titanesque (1997) a fait honneur à son nom dans tous les sens du terme: des décors massifs avec des milliers de figurants, des cascades gigantesques et une épopée temps d'exécution qui, moins les scènes et les crédits d'aujourd'hui, équivaut au temps qu'il a fallu au navire malheureux de la vie réelle pour évier. Pour accueillir ce géant, le réalisateur James Cameron a obtenu un budget de 200 millions de dollars, ce qui en fait le le film le plus cher jamais réalisé à l'époque, mais aussi le premier à éclipser la barre du milliard de dollars au box-office. Il a remporté un record de 14 nominations aux Oscars et un record de 11 victoires. La genèse du film découle de la fascination de Cameron pour les épaves et les technologies innovations qu'il ferait en étudiant ce qu'il appelait « le mont Everest des naufrages ». ce ne serait pas le dernière fois L'impératif technologique de Cameron aidé à placer son travail sur la liste des plus gros.
Avatar (2009)
Billetterie: 2,841 milliards $; 10+ ans (total)
Au plus fort du phénomène 3D, le film de James Cameron Avatar (2009) a valu au réalisateur son deuxième film le plus rentable de tous les temps. Alors qu'il avait l'intention de filmer Avatar juste après l'emballage Titanesque, la technologie nécessaire pour accueillir sa vision immersive de science-fiction n'était pas encore disponible. Il s'est assis sur l'idée jusqu'en 2006, lorsqu'il a déterminé que les capacités de capture de mouvement et les effets CGI avaient rattrapé ses ambitions. Le spectacle de la 3D stéréoscopique et une vague d'éloges critiques pour ses innovations technologiques ont attiré un public en masse. Il a dépassé la barre des 2 milliards de dollars au box-office et reste le deuxième film le plus rentable de tous les temps corrigé de l'inflation, derrière seulement Emporté par le vent. Cameron a cherché à franchir le Avatar IP, planification de plusieurs Avatar séquelles jusqu'à la fin des années 2020. Après une réédition en Chine en 2021, Avatar a retrouvé sa première place en tant que film le plus rentable de tous les temps.
Avengers: Fin de partie (2019)
Billetterie: 2,797 milliards de dollars; 2 ans
Bien que les adaptations cinématographiques de personnages de bandes dessinées ne soient pas une nouvelle invention de la fin des années 2000, le producteur Kevin Feige a remodelé le paysage des blockbusters en amenant le film de franchise à sa logique extrême. De 2007 à 2019, l'univers cinématographique Marvel a capitalisé sur une propriété intellectuelle préexistante, des pièces d'action axées sur les effets et un monde vaste qui ravissait le potentiel de croisement. Le point culminant de cette histoire tentaculaire à travers 22 films sans précédent a toujours eu le potentiel de revendiquer la première place sur la liste la plus lucrative, après des séries comme Le Seigneur des Anneaux: Le retour du roi (2003) et Harry Potter et les reliques de la mort - Partie 2 (2011) ont obtenu les recettes au box-office les plus élevées de leurs franchises respectives. Thanos représente un moment décisif dans l'exécution de personnages CGI photoréalistes, s'appuyant sur Avatar's succès avant elle. À la fin, Fin du jeu à peine dépassé Avatar par un peu plus de 8 millions de dollars lors de sa première course, mais il a ensuite été dépassé par Avatar.
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