10 façons dont les films de Hayao Miyazaki sont des œuvres d'art féministes

Studio Ghibli les films sont connus pour leur représentation saine des femmes et des enfants en tant que personnages bien équilibrés et protagonistes admirables. Hayao Miyazaki, en particulier, est remarquable pour ce fait, et il a fourni un espace sûr pour fournir des histoires féministes qui décrivent les personnages féminins comme égaux aux hommes.

Non seulement il crée des mondes et des histoires incroyables qui plaisent à toutes sortes de gens, mais il donne vie à des personnages qui se trouvent être des filles ou des femmes en tant que modèles, héros et globalement relatables personnes. C'est le genre de représentation que beaucoup souhaitent à ce jour que l'industrie du cinéma et de l'animation puisse prendre en compte, au lieu de ce qui est souvent l'activisme performatif. Hayao est sincère à propos de ses personnages en tant que personnes et raconte leurs histoires en tant que telles.

10 Ses films passent le test de Bechdel

Pour ceux qui ne le savent pas, le Test de Bechdel est une mesure de la représentation féminine dans la fiction. Ce test, créé par la dessinatrice Alison Bechdel, a également suscité le développement d'autres tests, tels que ceux qui marquent la représentation LGBTQ+. Bien que le test ne soit pas nécessairement le facteur décisif pour déterminer si une œuvre « réussit », il est incroyablement utile comme référence pour voir à quel point la représentation féminine est forte dans un film par rapport à la représentation de mâles.

Bien qu'il existe certaines œuvres de Hayao qui mettent davantage en scène des hommes dans des rôles principaux et peuvent ne pas réussir le test (étonnamment, Le vent se lève est, malheureusement, l'un de ces films), la majorité de ses œuvres représentent des personnages féminins importants et réussissent le test.

9 Ses films représentent respectueusement les perspectives féminines (sans dépasser les limites)

Miyazaki dépeint les filles et les femmes dans ses films avec un niveau de respect qui est également généralement accordé aux protagonistes masculins dans les médias. Il vise à dépeindre le plus souvent des gens qui ne sont que des gens ordinaires, en utilisant souvent des personnes réelles comme source d'inspiration pour ses films et ses personnages.

Par exemple, Mei de Mon voisin Totoro a été inspiré par sa nièce, Mei, quand elle était petite. Il fait étroitement référence aux comportements et aux expériences réels des gens, ce qui inclut leurs points de vue. Bien que Hayao ne parle pas pour ou ne généralise pas l'expérience féminine, il fournit intentionnellement des éléments positifs et aspects indépendants de ses personnages féminins en tant que personnes ayant des opinions, des motivations et des vies, sans simplement être définies comme une femme.

8 Plus de la moitié des protagonistes de ses films sont des femmes

Lorsque de nombreux autres cinéastes et animateurs masculins centrent leur projet sur une protagoniste féminine, beaucoup d'entre eux ont les mêmes raisons pour lesquelles - à savoir discuter et explorer la féminité. Bien que ce ne soit pas une mauvaise chose, il est également exceptionnellement courant chez les protagonistes féminines d'avoir les mêmes thèmes qui leur arrivent. Hayao n'est pas du genre à se concentrer sur bon nombre de ces thèmes et laisse plutôt les femmes être les héros que les hommes deviennent tous le temps - non pas parce que ce sont des femmes, mais parce que ce sont les personnages qui l'inspirent et le motivent travaux.

Citant Miyazaki pourquoi il présente autant de protagonistes féminines, il déclare, "Beaucoup de mes films ont des rôles principaux féminins - des filles courageuses et autonomes qui n'hésitent pas à se battre pour ce qu'elles croient de tout leur cœur. Ils auront besoin d'un ami ou d'un partisan, mais jamais d'un sauveur. N'importe quelle femme est tout aussi capable d'être un héros que n'importe quel homme."

7 Les personnages féminins ne sont pas seulement conçus pour être "désirables"

Hayao est un critique connu de l'industrie de l'anime, n'aimant pas la quantité de répétitions et le service des fans en ce qui concerne la représentation des personnages, à savoir les personnages féminins. Il conçoit ses personnages assez différemment, pour qu'ils ressemblent beaucoup plus à des femmes normales et faciles à comprendre et ils ne sont jamais sexualisés, contrairement à ce que l'on voit dans beaucoup d'anime.

En regardant des personnages tels que Dola, Madame Sullivan et Nausicaä, ils ne sont pas conçus pour ressembler à des personnes socialement "désirables". Bien qu'ils soient beaux à leur manière, ils ont l'air uniques et ne sont pas créés pour être un régal pour les yeux. Leurs voix et personnalités parlent d'elles-mêmes, plutôt que seulement leurs apparences physiques.

6 Ses films montrent des femmes dans une variété de rôles sociétaux différents

Dans la majorité des films de Miyazaki, même dans les films où le protagoniste ou le co-protagoniste est un homme, les personnages féminins ont des rôles importants à jouer. En conséquence, Hayao choisit également de créer tous les types de personnages et les humanise généralement d'une manière ou d'une autre, même s'il s'agit de méchants.

Il a des mères célibataires, des princesses guerrières, des sorcières (bonnes et mauvaises), des gardiens, des fermiers, des pirates, des chapeliers, des ingénieurs, etc. Il n'y a pas un seul type de personne, donc il décide aussi que c'est comme ça qu'il crée ses personnages, appliquant sa philosophie qui "nous sommes nés avec des possibilités infinies."

5 Les femmes font le changement et sont au cœur de tous ses films

Une grande raison pour laquelle les films de Ghibli sont également si connus et les téléspectateurs les gardent si près de leur cœur est le fait que Hayao assure un noyau affectueux et émotionnel à tous ses films. Les femmes font simplement partie de cela, sinon les catalyseurs pour lesquelles les films portent autant de positivité avec elles.

Les femmes dans ses films montrent la sécurité, la sûreté, la bravoure et l'amour. Dans Porco Rosso, c'est Fio qui a encouragé Marco à continuer à se battre et a conçu son avion avec le plus grand soin. Dans Enlevée comme par enchantement, c'est Chihiro qui a aidé à modifier l'environnement toxique des bains publics et à libérer Haku. Même les personnages féminins plus petits ou de soutien sont présentés comme des forces cultivatrices qui forgent non seulement la gentillesse et la positivité, mais aussi le changement, l'appréciation de l'environnement et le progrès.

4 Comment le sexisme et les personnages sexistes sont abordés

Bien que la plupart de ses films ne s'attardent pas sur des sujets plus lourds, car ils sont destinés à être appréciés par les enfants et mettent l'accent sur l'action, la fantaisie et l'héroïsme, Hayao parvient toujours à trouver des moyens de contrer le sexisme de manière à expliquer pourquoi quelqu'un peut avoir ces opinions et comment elles sont finalement prouvées tort.

Cela a été largement couvert dans Porco Rosso, dans lequel le personnage principal sous-estime souvent, drague et réprimande Fio - un jeune ingénieur enthousiaste qui aide à réparer son avion. Après s'être associé à Fio pour l'aider à échapper au gouvernement italien, Porco se retrouve face à un autre homme sexiste avec arrogance dans le pari d'assurer la liberté personnelle de Fio. En ayant à confronter quelqu'un qui est similaire dans leur traitement des femmes, Porco est obligé de réfléchir sur ses propres préjugés et les surmonte.

3 Il comprend et évite le regard masculin

Comme la façon dont Hayao Miyazaki s'éloigne de la conception de ses personnages comme "souhaitables" et penche pour qu'ils soient plus proches aux gens justes, Miyazaki évite également de faire ses films du point de vue du regard masculin tout en l'abordant également. Tout comme ses personnages féminins, ses personnages masculins ont une personnalité diversifiée, ce qui signifie qu'ils ne sont pas tous des « messieurs ».

Au lieu de s'appuyer sur le regard masculin comme un complot innocent, Hayao confronte ce mécanisme et sa relative inutilité dans la vraie vie, un peu comme dans Service de livraison de Kiki, Chateau dans LE ciel, et Porco Rosso. Il montre que le regard ébahi et l'objectivation des femmes ne mènent nulle part, et ne devraient pas non plus.

2 Les femmes sont présentées comme des membres importants de la famille et des égaux, pas seulement des intérêts amoureux

Le cinéaste s'est fait une règle dans son film et dans l'exploration des relations de ses personnages de ne pas les voir juste comme des intérêts romantiques, nécessairement, mais plutôt afficher ce qu'il croit être réel chimie.

« Je suis devenu sceptique quant à la règle non écrite », dit Miyazaki, "que juste parce qu'un garçon et une fille apparaissent dans le même long métrage, une romance doit s'ensuivre. Au contraire, je veux dépeindre une relation légèrement différente, une relation où les deux s'inspirent mutuellement autre à vivre - si j'en suis capable, alors peut-être que je serai plus proche de dépeindre une véritable expression d'amour."

1 Représente les femmes avec une grande force émotionnelle et physique

Miyazaki est un grand partisan de l'équilibre des choses, qu'il y a à la fois du bien et du mal dans les choses. Il humanise souvent les personnages en expliquant leurs faiblesses, leurs désirs et leurs intentions. Tout comme la façon dont les femmes dans les récits fictifs superficiels sont représentées de manière disproportionnée soit comme des « déesses impossibles » ou « faibles, frêles » demoiselles qui doivent être sauvées", Hayao montre les femmes - et tous ses personnages, d'ailleurs - comme des personnages qui ont à la fois des forces et faiblesses.

Contrairement à de nombreux films hollywoodiens, il montre les femmes dans ses films comme ayant des forces personnelles parce que c'est ce qu'elles sont, pas ce que le film ou l'industrie a besoin qu'elles soient.

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