7 films sous-estimés du Studio Ghibli qui méritent plus d'attention
La légendaire compagnie d'animation, Studio Ghibli, mérite incontestablement sa réputation. Abritant certains des talents prééminents de l'anime, y compris le tout aussi légendaire Hayao Miyazaki, Ghibli est responsable de certaines des œuvres les plus grandes et les plus célèbres que le médium a à offrir. Des classiques instantanés, comme Mon voisin Totoro et Enlevée comme par enchantement ont remporté les éloges internationaux du studio, et tout fan de leur travail se réjouira sûrement de la façon dont chaque morceau de cet éloge est mérité.
Cependant, avec une gamme de travaux aussi vaste que celle de Ghibli, il est inévitable que certains films soient plus reconnus que d'autres. Pour chaque Enlevée comme par enchantement il y a une poignée d'autres œuvres du studio qui sont sous-reconnues pénalement en dehors du Japon. Ces films de Ghibli essentiels, mais tragiquement sous-estimés, sont incontournables pour tout fan d'anime.
7 Le vent se lève
L'une des nombreuses œuvres de Miyazaki sur la guerre qui n'a pas lieu en temps de guerre,
Miyazaki semble avoir un fort intérêt personnel pour l'entre-deux-guerres, et l'ironie tragique inhérente à la période est déployée ici avec grand effet. Le public sait d'emblée que les rêves de Jiro sont voués à être déployés à des fins violentes, et ils sachez aussi que le bonheur que les personnages éprouvent a une date d'expiration, car la guerre se glisse toujours plus proche. La conception sonore est particulièrement importante pour ce film. La plupart des séquences les plus mémorables comportent des effets entièrement produits par la voix humaine plutôt que ingénierie du son traditionnelle, conférant un caractère distinct et parfois effrayant à plusieurs scènes.
6 Seulement hier
Connu au Japon sous le nom Omoide Poro Poro ("Memories Come Tumbling Down"), le film d'Isao Takahata en 1991, Seulement hier, raconte l'histoire intime de la vie du protagoniste du film - une femme nommée Taeko - à travers un série de flashbacks interconnectés qui l'affectent alors qu'elle effectue l'un de ses voyages réguliers au la campagne. Taeko se retrouve à réfléchir sur les expériences formatrices de son enfance, les moments qui ont façonné qui elle est aujourd'hui ainsi que ceux qui l'inspirer à considérer ce qui aurait pu être - les chemins que sa vie aurait pu emprunter si les circonstances avaient été différentes, ou si d'autres choix avaient été fabriqué.
C'est un film qui s'intéresse en grande partie à l'exploration de la signification de la mémoire elle-même, à la fois dans la façon dont les gens l'éprouver intérieurement, et les façons dont la signification perçue des expériences passées influence nos vies en cours effronté. Les thèmes et l'histoire ici sont remarquablement adultes, ce qui la distingue de certains des travaux les plus adaptés aux enfants du studio. L'impression finale de Seulement hier est sombre, mais plein d'espoir en même temps, et l'histoire finit par se sentir extrêmement fidèle à la réalité à la fin de son exécution.
5 Pom Poko
Le travail d'Isao Takahata pour Ghibli est d'une portée incroyable: il est à la fois capable de mettre en scène certaines des histoires les plus poignantes et tragiques disponibles dans le médium en le tombeau des lucioles, des films d'art lyrique destinés à fasciner le spectateur par leur beauté comme Le conte de la princesse Kaguya, et principalement des œuvres comiques sur les ratons laveurs métamorphes s'opposant aux développements résidentiels intrusifs dans Pom Poko.
C'est étrange pour Ghibli, non seulement en raison de son sujet, mais aussi parce que c'est l'une des rares offres du studio qui vise avant tout à faire rire le public. Lorsque leur communauté est menacée par le développement immobilier, les ratons laveurs équipés de magie de l'histoire déploient leurs capacités à des fins ridicules dans le but de se défendre. Celui-ci vaut la peine d'être regardé pour présenter la gamme de Takahata, ainsi que pour ceux qui recherchent quelque chose de différent du studio.
4 Nausicaä de la vallée du vent
Bien qu'il s'agisse d'une œuvre théâtrale antérieure pour Hayao Miyazaki, Nausicaä met en valeur son esthétique de marque, ainsi qu'une confiance de réalisateur remarquable pour un film aussi précoce. Situé dans un paysage post-apocalyptique où une catastrophe écologique a rendu la plus grande partie de la Terre inhabitable par les humains, le protagoniste titulaire, Nausicaä, doit apaiser les la faune insectoïde dangereuse de l'environnement, ainsi que de protéger son village natal d'une nation militariste agressive cherchant à revendiquer son territoire et Ressources.
Le cadre de l'histoire et le travail de conception qui composent les outils, les personnages et les symboles qui peuplent ledit cadre sont incroyables. Il y a un réalisme d'un autre monde dans les environnements du film, ce qui confère une crédibilité importante à l'histoire globale. On a l'impression que de vraies personnes vivent ici, même si c'est un monde si différent du nôtre. Il présente également une animation fantastique caractéristique (y compris une séquence impressionnante d'un jeune Hideaki Anno, qui allait diriger Néon Genesis Evangelion entre autres) et un message environnementaliste qui rend le film encore plus pertinent aujourd'hui.
3 Le conte de la princesse Kaguya
Le film final du vétéran des studios Isao Takahata, Le conte de la princesse Kaguya est une réalisation visuelle dans tous les sens, même pour les normes élevées fixées par le travail passé du studio. Doté d'une esthétique incroyablement audacieuse (l'animation et l'art évoquent l'aquarelle et le fusain), Kaguya est un récit dramatique de l'une des histoires folkloriques les plus importantes du Japon: celle d'une petite princesse découverte au cœur d'une pousse de bambou, et le sort compliqué qui l'attend, elle et son bien-aimé ceux. Le film est l'adieu parfait pour Takahata et le style visuel expérimental met en valeur l'éventail des expressions artistiques dont le personnel de Ghibli est capable.
En plus d'être une réalisation esthétique, Kaguya présente son histoire de conte de fées avec la romance onirique et la majesté que le sujet mérite. Cela ressemble au récit définitif de L'histoire du coupeur de bambou, l'histoire qui a inspiré le film, et comme réinterprétation artistique d'un conte très ancien, Kaguya atteint des notes élevées. Quiconque a une appréciation passagère de la forme d'art de l'animation se doit de regarder ce film, tout comme ceux qui ont un œil pour la vraie beauté.
2 Murmure du coeur
Le réalisateur Yoshifumi Kondo était un scénariste et animateur de longue date au Studio Ghibli qui n'a malheureusement eu que le possibilité de réaliser un film pour le studio avant sa mort en 1998, et le résultat de ces efforts a été la décontraction et sentimental Murmure du coeur. Murmure du coeur choisit notamment d'éviter les éléments fantastiques trouvés dans de nombreuses autres œuvres du studio, choisissant plutôt de raconter une histoire plus fondée sur des jeunes qui luttent pour trouver un but et qui se rapprochent peut-être les uns des autres dans le traiter.
L'œil de Kondo pour le réglage brille ici. Le niveau de réalisme et de détail que l'on peut trouver dans les environnements du film est incroyable, ce qui confère un fort sentiment de crédibilité à l'ensemble de l'œuvre. Cependant, ce qui fait vraiment fonctionner le film, ce sont ses personnages. Les luttes que traversent les protagonistes du film sont vraiment universelles et l'histoire d'amour qui se déroule parallèlement aux événements de l'arc principal est extrêmement efficace pour constituer le noyau émotionnel du film.
1 Porco Rosso
Même si Porco Rosso est peut-être moins reconnu que certaines des œuvres les plus célèbres de Miyazaki, comme Princesse Mononoke ou Enlevée comme par enchantement, c'est aussi sans doute son meilleur. Porco Rosso parle d'un cochon qui pilote des avions, mais c'est aussi une méditation profondément personnelle sur l'impact que la guerre a sur ceux qui la vivent. Situé sur la Méditerranée entre la première et la seconde guerre mondiale, le protagoniste du film, Marco, est un homme transformé de manière très littérale sens par ses expériences de guerre, et l'histoire suit ses exploits alors que le monde marche inévitablement vers un autre cataclysmique affrontement.
C'est une œuvre profondément mélancolique de Miyazaki, mais aussi d'une beauté saisissante. L'art pur que Ghibli expose à travers les environnements de ce film le place instantanément parmi les meilleurs travaux du studio, sans parler de l'animation elle-même. L'amour de longue date de Miyazaki pour l'aviation se manifeste ici, et le film présente des séquences animées d'une qualité scandaleuse impliquant des avions.
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