Chaque film Pixar classé du pire au meilleur

PixarLes 22 films d'animation de sont difficiles à classer car il n'y en a, sans doute, que deux ou trois qui ne sont généralement pas considérés comme de bons films. Connue pour ses histoires de marque axées sur les personnages, la marque Pixar a construit une association avec des productions uniques et savamment conçues. Les quelques déceptions dans sa collection sont pour la plupart décevantes en comparaison - même Voitures 2.

Les films Pixar remportent régulièrement des prix et battent des records au box-office, mais plus important encore, ils sont bien faits et généralement bien accueillis par le public. Pixar est la référence des films d'animation 3D depuis des décennies. Bien que les origines de Pixar remontent aux années 1970, Pixar a sorti plusieurs courts métrages à ses débuts avant de se lancer dans un long métrage. Puis, en 1995, Pixar a sorti le tout premier long métrage entièrement animé en 3D. Histoire de jouet a marqué la percée du studio pour devenir le géant de l'animation que les gens connaissent aujourd'hui.

Au cours des 25 dernières années, Pixar a donné vie à tant d'histoires incroyables grâce à ses techniques d'animation de pointe. Ces histoires parlent parfois à une personne plus qu'à une autre, mais quiconque a vu une poignée de films Pixar pourrait probablement vous parler d'au moins un qui lui tient à cœur.

22. Voitures 2 (2011)

Voitures 2est le film Pixar le plus universellement détesté. Il avait un budget de 200 millions de dollars, à égalité avec les deux films les plus rentables de Pixar – Histoire de jouets 4 et Indestructibles 2 - mais c'est le seul film Pixar (d'ailleurs En avant) de ne pas regagner son budget en ventes au box-office national. Voitures 2 est décousue, chaotique et ennuyeuse.Voitures 2 était le premier des cinq films Pixar à ne recevoir aucune nomination aux Oscars, mais le film était probablement voué à l'échec dès le début. Plutôt que de se développer à partir d'un désir organique de raconter une nouvelle histoire, Voitures 2 a été fait pour continuer à vendre des marchandises dans le cadre de la lucrative Voitures marque et de commercialiser le nouveau Cars Land au parc à thème Disney's California Adventure, qui a ouvert ses portes en 2012 - l'année d'après Voitures 2 a été libéré.

21. Voitures 3 (2017)

Voitures 3 a raconté une histoire plus personnelle que Voitures 2 mais manquait encore du charme du premier Voitures. Peut-être pour tenter de racheter le Voitures franchise de l'implosion de Voitures 2 (et, bien sûr, continuez à commercialiser Cars Land in California Adventure), Pixar a fait une autre suite - une qui a essayé de prétendre que son prédécesseur n'existait pas. Mais l'histoire médiocre Voitures 3 est trop concentré sur Lightning McQueen, oubliant ce qui a fait fonctionner le premier film: un groupe excentrique de personnages auxquels on peut s'identifier qui aiment leur ville natale et les uns les autres.

20. Le bon dinosaure (2015)

Le bon dinosaure, bien que troisième sur cette liste, n'était pas un film terrible selon la plupart des normes. L'animation est l'un des meilleurs travaux de Pixar - cependant, l'histoire ne l'est pas. Le rythme est trop lent pour tout le film et les personnages sont unidimensionnels. Pixar a prouvé qu'ils peuvent animer des personnages convaincants qui ne parlent pas (voir: MUR-E), donc le fait que Spot - l'un des deux personnages principaux dans Le bon dinosaure - manque un peu de personnalité fait vraiment tomber le film. Le bon dinosaure est visuellement impressionnant, mais il n'y a pas grand-chose d'autre que ce film parvient à bien faire.

19. En avant (2020)

En avantLa sortie en salles tronquée en raison de la pandémie de Covid-19 a coûté à Disney des dizaines de millions de dollars de pertes sur le film. A en juger par En avantl'accueil positif de l'auditoire, cependant, il aurait très bien fonctionné financièrement s'il avait eu une tournée théâtrale complète; En avant détient la première place Pixar pour les notes d'audience sur Rotten Tomatoes. Mais en faisant quelque chose qui elles ou ilsn'avait jamais fait auparavant, Pixar a fini par faire En avant se sentir comme un film qui avait déjà été fait par quelqu'un d'autre. Cela dit, En avant n'est pas un film terrible et la fin douce-amère a enveloppé le message très sincère du film: chérissez chaque instant avec ceux que vous aimez parce que la vie est imprévisible.

18. Université des monstres (2013)

Université de monstresétait un suivi parfaitement adéquat de Monsters Inc., que Pixar a intelligemment choisi de placer avant le premier film plutôt que de continuer là où il s'était arrêté. Une suite à Monsters Inc., bien que possible, aurait été plus difficile à exécuter avec succès, puisque la fin de Monsters Inc. fondamentalement modifié sa prémisse. Université de monstres ne prend pas beaucoup de risques mais tire le meilleur parti de ses deux pistes charismatiques - rejointes par un adorable excentrique groupe de nouveaux amis et une bande-son revitalisée et revigorante - et parvient à être plus divertissant que ne pas.

17. Trouver Dory (2016)

Le consensus de Trouver Doryétait que ce n'était pas une mauvaise suite - c'était même bien - mais loin d'atteindre la barre haute fixée par le premier film, Le monde de nemo. Certains ont critiqué le film pour avoir pris des photos bon marché avec des points d'intrigue très émotionnels – ce qu'il a fait, dans une certaine mesure. Lorsque l'émotion élevée fonctionne, cela fonctionne vraiment (voir: Toy Story 3), mais quand ce n'est pas le cas, cela semble mélodramatique comme des parties de Trouver Dory. Mais, comme mentionné précédemment, cette suite qui s'est concentrée sur Dory, sa perte de mémoire et sa famille n'était pas mauvais. À ce stade, Pixar avait fait des progrès incroyables dans l'animation et le rythme de Trouver Dory est vivant mais confortable. Cela vaut la peine de regarder au moins une fois et tient toujours après quelques visionnages supplémentaires, ce qui met Trouver Dory loin et au-dessus de nombreux films d'animation pour enfants.

16. Courageux (2012)

Merida est une héroïne chérie pour sa subversion de nombreux tropes de princesse Disney et, bien sûr, sa bravoure. Mais l'un des problèmes que Courageuxavait était l'attente qu'il avait construit. Les remorques pour Courageux donnait l'impression que le film serait une aventure mystique et épique dans les Highlands écossais, de sorte que les téléspectateurs étaient moins de impressionnés quand ils ont été traités, à la place, par une histoire familière sur la compréhension de la vie à la place de quelqu'un d'autre à la Frère Ours. Courageux est l'un des rares - sinon le seul - film de Disney ou de Pixar qui se concentre sur une relation mère-fille. Elinor et Merida sont un couple auquel on peut s'identifier et Pixar a eu une excellente occasion de montrer une relation parent-enfant qui fonctionne à travers leurs problèmes en communiquant, il est donc un peu décevant qu'Elinor ait été un ours non verbal pour la plupart des film. Cela dit, Courageux a une excellente bande-son, des moments vraiment hilarants et des paysages magnifiques.

15. Histoire de jouets 2 (1999)

Il peut être surprenant que Histoire de jouets 2 a le score critique de Rotten Tomatoes le plus élevé de tous les films Pixar, à égalité avec Histoire de jouet à 100%. Un problème courant parmi les suites est la difficulté d'incorporer de nouveaux personnages dans une distribution établie. Souvent, les nouveaux personnages sont ajoutés pour vendre des marchandises (puisque personne n'a besoin d'un autre Buzz l'Éclair) et n'y réfléchissent pas beaucoup, ce qui s'est passé avec Histoire de jouets 2. C'est un grand film, mais l'amour et l'attention qui ont marqué le premier film n'étaient pas là. Par le temps Histoire de jouets 4 est venu, Stinky Pete était parti depuis longtemps, mais Jessie et Bullseye se sont si bien intégrés au reste des jouets qu'il est facile d'oublier qu'ils n'étaient pas réellement dans le premier Histoire de jouet.

14. La vie d'un insecte (1998)

Pris en sandwich entre les deux premiers Histoire de jouet films, La vie d'un insecte a plus de 20 ans et n'a pas de séquelles ou de préquelles - ce qui explique probablement pourquoi il est facilement oublié, mais La vie d'un insecte est l'un des rares films Pixar à avoir un méchant simple qui rend l'histoire captivante et captivante. Flik, ​​le héros de La vie d'un insecte, est le rejet de sa colonie de fourmis, et lorsque Flik fait équipe avec un groupe d'autres marginaux, le résultat est hystérique et charmant. Avec une bande-son fantaisiste de Randy Newman et une distribution de comédiens et d'acteurs talentueux dont Bonnie Hunt, Julia Louis-Dreyfus et David Hyde Pierce, le deuxième film hilarant et citable de Pixar est fréquemment sous-estimé.

13. WALL-E (2008)

MUR-E comprend certains des meilleurs récits visuels et création de personnages de Pixar. Sans un mot, une histoire d'amour se déroule entre deux robots anthropomorphes sur fond de MUR-Ela bande originale romantique de. Le public a immédiatement été attaché à WALL-E en raison de son optimisme, de son innocence, de sa compassion et de son affinité pour Bonjour Dolly, mais la transition vers le vaisseau spatial bruyant et occupé, l'Axiom, a été choquante et décevante. MUR-Eles points les plus forts de sont ceux qui ne se soucient pas de l'exposition et de la confrontation. Néanmoins, le film a remporté l'Oscar du meilleur long métrage d'animation et est à juste titre adoré par beaucoup.

12. Haut (2009)

Si MUR-E n'est que l'une des meilleures histoires visuelles de Pixar, alors En hautest le meilleur. Aidé en grande partie par la partition de piano émotionnelle composée par Michael Giacchino, En haut compresse huit décennies en huit des minutes les plus déchirantes du cinéma d'animation. Les amoureux d'enfance, Carl et Ellie, luttent contre les revers les plus notables et trouvent toujours le bonheur dans leur amour l'un pour l'autre. Mais comme MUR-E, la dernière moitié du film semble déconnectée de la première. La dynamique de Carl et Russell est divertissante et réconfortante, mais le méchant excessivement maléfique et les chiens parlants – bien que drôles – ne se sentent pas à leur place.

11. Histoire de jouets 3 (2010)

Toy Story 3a eu un accueil critique incroyable qu'il méritait bien, mais - comme plusieurs autres films d'animation à sortir dans les années 2010 - Toy Story 3 est un film qui est simplement regardable pour les enfants même s'il peut ne pas les intéresser. La fin de Toy Story 3 visait clairement les jeunes adultes qui étaient des enfants au moment de la sortie du premier film. Les jeunes enfants étaient probablement effrayés par Toy Story 3scène de l'incinérateur (sans parler du singe troublant, du bébé démoniaque et du téléphone de la victime de torture) et confus par tous les adultes qui pleuraient horriblement quand Andy a donné ses jouets à Bonnie. Cependant, Toy Story 3 était une suite révolutionnaire pour être le troisième film d'une franchise Pixar et il a montré au public un tout nouveau type de Histoire de jouet.

10. Histoire de jouets 4 (2019)

Par le temps Histoire de jouets 4 sortie, la franchise avait construit l'espoir qu'elle pourrait faire de bonnes suites, mais cette attente a conduit certains fans à se demander: " Peut-on Histoire de jouets 4 suivre Toy Story 3 avec quelque chose de mieux? La réponse: divisé, bien sûr, mais le public semble divisé suffisamment près du milieu pour qu'un argument puisse être avancé pour « Oui ». Les touchant la fin de Histoire de jouets 4 a permis à Woody de suivre son propre cœur lorsqu'il a dépassé son ancien mode de vie. En partie action-aventure et en partie film de braquage (par opposition à Toy Story 3l'évasion de prison), Histoire de jouets 4 ressenti comme un retour à Histoire de jouet jours d'autrefois.

9. Voitures (2006)

L'héritage de Voitures a été quelque peu terni par ses suites moins que stellaires, ce qui est regrettable car le premier Voitures le film était génial. Voitures introduit plusieurs techniques d'animation qui améliorent remarquablement le réalisme, même par rapport à Les incroyables, que Pixar avait publié l'année précédente. Voitures est également le premier film Pixar à présenter une bande originale de chansons de divers artistes populaires - quelque chose qui n'a peut-être pas fonctionné pour la plupart des autres films Pixar, mais qui fonctionne si bien pour Voitures. Le ton donné par "Real Gone" de Sheryl Crow dans la course d'ouverture permet aux téléspectateurs de savoir qu'ils sont prêts à faire un tour. L'adorable groupe de voitures qui aident Lightning McQueen sur sa route vers le changement a conquis le cœur du public et Radiator Springs prépare le terrain idéal pour cette histoire de changement de cœur.

8. Monsters Inc. (2001)

Monsters Inc. était le quatrième long métrage de Pixar et c'était un exploit incroyable d'animation. Sully a demandé l'animation individuelle de millions de cheveux. Même si la technologie est depuis longtemps dépassée, elle était à la pointe en 2001 - mais les personnalités complémentaires de Mike et Sully sont ici le véritable ingrédient magique. Monsters Inc. inclus le deuxième meilleur méchant de Pixar (M. Waternoose), une grande chanson signature ("If I Didn't Have You"), et fantastique construction du monde qui a mis en place une histoire intrigante sur des monstres qui ont peur des enfants mais ont besoin d'effrayer les enfants pour alimenter leur villes.

7. À l'envers (2015)

La plupart des cinéphiles ne savaient pas trop à quoi s'attendre À l'envers mais ont été agréablement surpris de trouver une métaphore exceptionnellement précise pour l'émotion humaine. Pete Docter, directeur de À l'envers, a déclaré dans une interview avec Radio Nationale Publique qu'ils voulaient transmettre l'idée de « la tristesse en tant que lien communautaire » et que la tristesse est nécessaire car elle dit aux gens autour de nous que nous souffrons et que nous avons un besoin qui n'est pas satisfait. À cet égard, À l'envers réussi; le film a coché toutes les cases pour être typiquement Pixar: imaginatif, émotionnel, beau et humoristique (avec une touche de bêtise partout). Raconter une histoire profonde d'une manière captivante qui change la façon dont les gens se voient et voient les autres est incroyablement rare, mais c'est ce que À l'envers fait.

6. Indestructibles 2 (2018)

Indestructibles 2 prouvé une fois de plus que Pixar peut faire des séquelles réussies, à la fois financièrement et critiquement. Indestructibles 2 est actuellement le film Pixar le plus rentable, le troisième film Disney le plus rentable (seulement derrière Gelé et Congelé 2) et 18e film le plus rentable de tous les temps. Quant au succès critique - de nombreux fans ont dit qu'ils aimaient cette suite encore plus que Les incroyables. Comme beaucoup de suites animées pour enfants, cependant, Indestructibles 2 prend un ton plus sombre et des thèmes plus matures que le premier. Mais malgré Evelyn Deavor, alias Screenslaver, étant un méchant plus menaçant que Syndrome, elle est aussi moins convaincante. Dans Les incroyables, le virage de Syndrome vers le mal est directement lié à son passé avec M. Incredible, créant une dynamique plus intéressante lorsque les héros s'affrontent. Si Indestructibles 2 souffre de problèmes sérieux, c'est l'absence d'un méchant intéressant, car Indestructibles 2 est bien fait et plein de comédie et d'action délicieuses.

5. Ratatouille (2007)

Si À l'envers est le film le plus typiquement Pixar, alors Ratatouille arrive juste après. Ce film parle d'un rat qui croit tellement en lui qu'il devient le grand chef de Paris. C'est une prémisse qui ne devrait pas fonctionner, mais c'est le cas à cause de la façon dont Pixar l'exécute. Les rêves de Remey s'opposent aux croyances de sa famille - et à la bonne logique - mais au lieu que le film parle d'une lutte de pouvoir entre Remey et son père, il s'agit de Remey travaille dur et devient le meilleur chef à Paris - avec l'aide de Linguine, bien sûr. La dynamique entre Remey et Linguine en fait une excellente comédie visuelle et le cœur de Ratatouille est un message simple et beau: tout le monde peut cuisiner.

4. Les Indestructibles (2004)

Les incroyables a marqué les débuts chez Pixar du compositeur Michael Giacchino et du réalisateur Brad Bird, qui n'avait réalisé qu'un seul autre film à l'époque - Le géant de fer. Les incroyables est en partie un thriller d'espionnage des années 60, en partie un film de super-héros et en partie un drame familial. Les Parrs sont les premiers (super) humains à jouer dans un film Pixar et leur dynamique familiale est ce qui a rendu le film si bon. Ce sont des supers qui ont encore des problèmes humains, des défauts et des faiblesses. Une partition musicale jazzy et électrisante ainsi que quelques personnages secondaires fantastiques (Frozone et Edna Mode) et le meilleur twist-villain de Pixar Les incroyables l'un des meilleurs films de Pixar.

3. Coco (2017)

Vers la fin d'une décennie que Pixar a passé à faire beaucoup de séquelles - sans aucun doute à la demande de la machine alimentée par les marchandises qui est le propriétaire de Pixar, Disney - cocoa trouvé un écho auprès des téléspectateurs, dont beaucoup aspiraient à des histoires originales qui représentaient mieux le public mondial de Disney. La palette de couleurs vibrantes, la musique, l'intrigue et les thèmes ont des liens avec la culture mexicaine et les vacances mexicaines qui constituent la toile de fond de l'histoire, Día de Muertos - une phrase que Disney a essayé de marquer et a finalement reculé après beaucoup de bien mérités critique.

Et le film lui-même n'était pas non plus sans critiques, recevant de nombreuses accusations de copier un film similaire de 2015, Le livre de la vie. Mais coco était un classique familial instantané parce qu'il est encore si rare de voir un film d'animation pour enfants se concentrer sur un famille multigénérationnelle et aborder le thème du souvenir des morts avec tant de joie et fête. De plus, il n'y a jamais eu de film Pixar qui rembourse son intrigue avec une telle sincérité.

2. Histoire de jouets (1995)

Histoire de jouet était le premier long métrage d'animation 3D jamais réalisé et il a établi la norme pour les futurs films de ce genre. Pixar ne serait pas le géant du cinéma qu'il est aujourd'hui sans Histoire de jouet et le dévouement qui a permis d'en faire une réalisation technologique révolutionnaire. Mais Histoire de jouet n'est pas génial juste parce que c'était le premier; il utilise le récit du "film de copain" comme structure la plus basique, puis remplit ce cadre avec une prémisse unique, des personnages attachants et une intrigue à la fois comique et intelligente. Histoire de jouet est un hommage sincère à l'imagination des enfants du monde entier, et cela fonctionne si bien parce que c'est un film simple avec une histoire complexe à laquelle tout le monde peut s'identifier à un niveau ou à un autre.

1. Trouver Nemo (2003)

Le monde de nemo est un film exceptionnel sous tous ses aspects et le public savait que le cinquième film de Pixar était spécial à l'époque il sort en salles - il a toujours le deuxième brut intérieur le plus élevé de tous les films Pixar après ajustement pour l'inflation. Le monde de nemo était absolument à la pointe et, après dix-sept ans, l'animation de Le monde de nemo est toujours impressionnant. La partition de Thomas Newman, pleine de piano doux et de cordes rapides, complète parfaitement le mouvement constant de l'océan. Chacun des nombreux personnages secondaires est unique et divertissant, le dialogue se déroule bien et le rythme est presque sans faille, alternant entre Marlin et Nemo qui rencontrent chacun de nouveaux amis qui leur apprennent quelque chose sur eux-mêmes ainsi que sur chacun autre. Parents et enfants - jeunes et moins jeunes - peuvent trouver quelque chose qui leur parle dans le film drôle et poignant qui est Le monde de nemo.

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