Chaque film de Tom Holland classé du pire au meilleur
En regardant en arrière Tom HollandFilmographie de, voici chacun des films de l'acteur classés du pire au meilleur. Bien qu'il ait commencé sa carrière sur scène, jouant le personnage principal de Billy Elliot la comédie musicale dans le West End de Londres, Holland est finalement passé au grand écran. Il gagnerait une reconnaissance mondiale pour son interprétation de Peter Parker dans l'univers cinématographique Marvel, mais ses premiers rôles n'étaient pas exactement le parcours habituel d'un jeune artiste en plein essor.
Plutôt que d'aligner ses crédits avec de charmantes comédies romantiques ou de jouer un rôle de premier plan dans un film d'horreur à la mode, le curriculum vitae de Holland a révélé une préférence pour les récits historiques. Sur le petit écran, l'acteur est apparu dans quatre épisodes de la mini-série historique de la BBC Salle des Loups comme Gregory Cromwell. Dans ses films, Holland a joué un garçon de cabine échoué en mer, un moine et le secrétaire personnel de Thomas Edison. Dans chacune de ces performances, Holland s'avère crucial même si son personnage a tendance à être éloigné du centre de l'histoire. Ce ne serait qu'en 2017, avec le succès massif de
Maintenant, alors qu'il se prépare à entrer dans la prochaine phase de sa carrière, où sa popularité est utilisée pour aider à augmenter la visibilité d'un projet, voici un aperçu de Les films hollandais et comment ils se comparent. Le classement se concentrera sur tous les rôles de long métrage originaux et substantiels de Holland. Cela exclut son travail vocal le doublage britannique de l'excellent film Studio Ghibli Arrietty, ainsi que son camée vers la fin de Billy Elliot la comédie musicale en direct. Il ne prend pas non plus en compte ses deux courts métrages, Des moments et Tweeter.
17. Dolittle (2020)
Dolittle a été troublé du saut. Le film a traversé 21 jours de reprises à la suite de mauvaises projections de tests. Plusieurs scénaristes ont été recrutés pour orienter le projet dans la bonne direction, dont Seth Rogen, mais aucun d'entre eux n'a permis d'affiner le résultat final. Dolittle a été à juste titre éreinté pour tout, de son rythme à son scénario. Il a également la distinction douteuse d'avoir l'une des fins les plus moquées de la mémoire récente. Malgré le pouvoir de star de Robert Downey Jr. et une distribution de voix immédiatement reconnaissable mettant en vedette Holland, Dolittle restera probablement dans les mémoires comme un flop au box-office. Si pas du tout.
16. Au coeur de la mer (2015)
Les personnages sont subordonnés au spectacle dans ce récit de l'événement réel qui a inspiré Moby-Dick. Centré sur le naufrage d'un baleinier américain en 1820, Au coeur de la mer permet à la distribution de travailler avec seulement quelques traits déterminants: Chris Hemsworth veut être capitaine du navire. Benjamin Walker s'inquiète de ne pas être fait pour être capitaine. Quant à Cillian Murphy, jouant un rôle qui gaspille ses talents, son personnage est largement concentré sur la sobriété. Holland n'obtient rien du tout, même si le film se déroule ostensiblement de son point de vue. Cette approche simple ne semble pas être un accident, car le réalisateur Ron Howard est plus intéressé à remplir son long métrage avec une gamme de séquences d'action épiques. Le résultat est que le film semble vide, une prouesse technique où les protagonistes supposés n'existent que pour déplacer l'histoire d'un décor à l'autre.
15. Comment je vis maintenant (2013)
Comment je vis maintenant a un avantage: c'est beaucoup plus brutal que les autres adaptations de romans pour jeunes adultes qui sont sorties à la même époque. L'histoire suit Daisy (Saoirse Ronan), une Américaine envoyée dans la campagne anglaise pour rester avec des parents alors que le monde sombre dans une guerre totale. Ceci est représenté sans broncher. Dans une scène, un jeune garçon reçoit une balle dans la tête. Sa blessure jaillissante est visible alors qu'il rampe jusqu'à sa mort. Le film perd du terrain dans sa décision d'utiliser ces atrocités inimaginables alternativement comme toile de fond ou comme obstacle à l'histoire d'amour entre Daisy et son cousin éloigné Eddie (George MacKay). La romance n'est jamais convaincante, mais elle finit par être au centre de Comment je vis maintenant indépendamment. Holland, dans le rôle du cousin de Daisy, Isaac, semble être l'un des protagonistes étant donné qu'il a figuré en bonne place dans les premiers instants du film. Mais à mi-chemin, le récit se résume à un peu plus que une variation sur crépuscule avec une saveur dystopique. C'est dommage car l'adaptation aurait pu être beaucoup plus intéressante.
14. Bord de l'hiver (2016)
Un père divorcé est impatient de créer des liens avec ses deux garçons, mais ses efforts mènent à un scénario cauchemardesque dans ce thriller enneigé du réalisateur Rob Connolly. Bien qu'un temps de course admirable soit consacré à l'examen du conflit de personnalités entre le père et son fils aîné (Hollande), et malgré la façon dont Joel Kinnaman laisse une impression avec sa performance en tant que père, Bord de l'hiver est trop lent pendant trop longtemps. Lorsque la terreur commence à s'installer, vers l'heure, elle ne fournit qu'une brève secousse. Dans l'ensemble, le film n'en fait pas assez et ne va pas assez loin pour se démarquer des autres thrillers similaires.
13. La guerre actuelle: Director's Cut (2017)
Holland joue Samuel Insull, le secrétaire personnel de Thomas Edison (Benedict Cumberbatch), et il sert de caisse de résonance d'Edison ainsi que de conscience de l'inventeur. La guerre actuelle dramatise la compétition du XIXe siècle entre Edison et George Westinghouse (Michael Shannon) pour savoir lequel de leurs systèmes de distribution électrique serait utilisé à travers les États-Unis. Compte tenu de la quantité de talent à l'écran, en plus des fioritures visuelles mémorables du réalisateur Alfonso Gomez-Rejon, le film est assez captivant à regarder en partie. Dans l'ensemble cependant, il suit les schémas attendus d'un biopic hollywoodien typique et se livre à la tendance du genre à traiter les personnages féminins comme auxiliaires des hommes qui les entourent. La guerre actuellele voyage de s vers le public, qui a déraillé par les allégations d'agression sexuelle contre le producteur Harvey Weinstein, pourrait finalement être plus remarquable que le film lui-même.
12. Pèlerinage (2017)
Pèlerinage permet au réalisateur Brendan Muldowney de juxtaposer les magnifiques paysages d'Irlande et de Belgique, où le drame a été tourné, avec des scènes d'une violence effroyable. L'histoire se déroule à l'époque médiévale, relatant un groupe de moines catholiques alors qu'ils se lancent dans la périlleuse mission de transporter une sainte relique à Rome. Soulever d'utiles questions sur les dangers du fanatisme religieux et l'inutilité de l'importance si souvent accordée aux symboles, Pèlerinage est beaucoup plus fort dans sa seconde moitié que dans sa première. Mais, encore, il ne parvient pas à examiner en profondeur les personnages et le monde qu'ils habitent. Holland, qui joue un jeune moine, en est un parfait exemple. Il est en tête d'affiche et est souvent présenté, bien que principalement dans des plans de réaction silencieux où il sert de substitut au public. Jon Bernthal s'en sort mieux en tant que guerrier au passé mystérieux, apportant une intensité distincte au rôle.
11. Espions déguisés (2019)
Pour une comédie d'animation familiale, Espions déguisés a beaucoup en tête. Le film aborde l'histoire mouvementée de la CIA, qui a ruiné des vies, et il a également quelques idées sur la façon d'améliorer les antécédents de l'agence. Bien sûr, étant une comédie familiale, ces fils sont explorés d'une manière qui permet les personnages exprimés par Holland et Will Smith d'avoir beaucoup d'aventures intensifiées. À son meilleur, comme dans la scène d'ouverture, l'histoire se déroule comme un véritable thriller d'espionnage saupoudré d'un peu d'humour. Plus souvent cependant, Espions déguisés n'est qu'un divertissement décemment divertissant qui est renforcé par la sympathie de ses deux pistes.
10. Locke (2014)
Locke ne devrait pas fonctionner aussi bien qu'il le fait. Cela ne devrait certainement pas être aussi éprouvant pour les nerfs qu'il l'est si souvent. Le film se déroule au cours d'un seul trajet en voiture, la caméra étant focalisée sur le visage d'une personne du début à la fin. Ce ne sont guère les ingrédients fiables d'un drame tendu. Et encore. L'histoire se concentre sur Ivan Locke (Tom Hardy), un directeur de construction à succès qui reçoit un appel téléphonique crucial alors qu'il est sur le point de se concentrer sur la plus grande tâche de sa carrière. Hardy est à son meilleur, jouant un père de famille qui s'effiloche lentement mais sûrement et se bat pour garder son sang-froid à chaque mot qu'il prononce. L'acteur transmet toute une gamme d'émotions avec à peine plus que de légers changements dans son expression et de légères altérations de son ton. Ce qui aurait pu être un exercice minimaliste raté finit par être une collaboration extrêmement émouvante entre Hardy et le scénariste-réalisateur Steven Knight. Locke est aidé par une distribution de voix talentueuse qui comprend Olivia Colman, Andrew Scott et, bien qu'il ne s'agisse pas exactement d'un crossover Venom/Spider-Man, Holland exprime le fils cadet d'Ivan.
9. En avant (2020)
En avant met en évidence tous les éléments qui ont fait de Pixar une force si dominante dans le domaine de l'animation. Il se déroule dans un monde unique, avec l'intrigue se déroulant sous la forme d'une aventure inventive et parfois dangereuse. Et il atteint son acte final sur une note profondément poignante et immensément racontable. Certes, le monde de En avant n'est pas aussi pleinement réalisé que certains Les meilleurs films de Pixar. De même, l'aventure n'est pas aussi inventive que les autres films du studio. Mais quand il s'agit d'être poignant, le film d'animation prospère. La quête des deux frères, exprimée par Holland et Chris Pratt, pour passer une seule journée avec leur père est un puissant moteur. Cela aide également que la conclusion du film soit inattendue et extrêmement puissante.
8. Avengers: Fin de partie (2019)
Il est difficile d'exagérer à quel point c'est satisfaisant Avengers: Fin de partie était. Le film se déroule patiemment, montrant les ramifications de la victoire de Thanos à la fin de Avengers: guerre à l'infini. Il ne se presse pas de fanservice ou de résolutions soignées, ce qui rend ces moments, quand ils se produisent enfin, d'autant plus percutants. Il honore l'histoire de la franchise et les héros que le public a appris à aimer. Fin du jeu trouve même un moyen d'améliorer rétrospectivement Thor: Le Monde des Ténèbres, ajoutant de la profondeur et du sens à une suite décevante. Bien plus cathartique et bien mieux qu'il n'a le droit d'avoir les nombreuses intrigues en jeu, sans parler de tout ce voyage dans le temps compliqué, Fin du jeu est un exemple de ce que Marvel peut faire lorsqu'il tire à plein régime. Pourtant, parce que Holland n'apparaît que par intermittence près du Fin de Avengers: Fin de partie, il ne peut pas rivaliser avec ses meilleures performances MCU.
7. Captain America: guerre civile
Le troisième volet de la Capitaine Amérique la trilogie ressemble souvent à un non-officiel Vengeurs suite. C'est en partie parce qu'il présente tant de visages familiers, mais c'est aussi dû au fait que le film conduit à une multitude de développements importants pour le MCU. C'est avec ce film que le mauvais sang entre Tony Stark et Steve Rogers s'installe vraiment, provoquant une rupture qui ne se résorbera pas avant des années. C'est dedans Guerre civile que les réalisateurs Joe et Anthony Russo font leurs débuts avec Chadwick Boseman dans le rôle de Black Panther, familiarisant le public mondial avec un immense talent. C'est aussi dans Guerre civile que les fans se rencontrent Tom Holland dans le rôle de Peter Parker, jouant habilement les vétérans chevronnés de Marvel dans son court temps de caméra, offrant à la fois une vision parfaite du personnage et un excellent camée MCU de tous les temps.
6. Avengers: guerre à l'infini (2018)
Avengers: guerre à l'infini a certainement ses défauts. L'habitude de s'appuyer sur des blagues et des répliques accrocheuses est particulièrement choquante, compte tenu de la gravité de la menace à laquelle les héros du film sont confrontés. Guerre de l'infini ne parvient jamais non plus à faciliter tous ces héros, avec plusieurs grands noms surgissant pour ce qui sont essentiellement des camées étendus. Mais où Guerre de l'infini excelle est dans la décision de positionner le méchant Thanos en tant que protagoniste. Pendant une grande partie du film, les téléspectateurs regardent sa quête pour récupérer les six pierres de l'infini. Cependant, dans les dernières minutes du film, la perspective change intelligemment et tout ce qui reste est un sentiment de terreur et de désespoir provoqué par le fait que Thanos a atteint ses objectifs.
Ce sentiment de naufrage, ce désespoir, est énormément exprimé par Holland et Downey Jr., dans la scène où Spider-Man se transforme lentement en poussière dans les bras d'Iron Man. C'est un témoignage de la chimie entre les deux acteurs que le moment frappe aussi fort qu'il le fait, surtout quand le la relation entre Peter et Tony n'avait été développée que dans une dizaine de scènes réparties sur trois films. C'est aussi un témoignage de la façon dont, comme l'a noté la productrice Amy Pascal, Holland a le don de générer de l'empathie.
5. Le diable tout le temps (2020)
Il y a beaucoup d'intrigues à trouver dans Le diable tout le temps. Réalisé par Antonio Campos, l'adaptation du roman de Donald Ray Pollock tisse différents chronologie et présente différents personnages pour informer la petite ville miteuse qu'Arvin Russell (Hollande) est un partie de. Un couple méchant, un flic véreux et la narration ironique de Pollock lui-même. Tous ces choix ne fonctionnent pas, même avec un troisième acte qui tente de lier tous les acteurs adverses de l'histoire. Pourtant, au mieux, au plus vif, l'attention de Le diable tout le temps tend à être consacré à Holland ou à sa co-star Robert Pattinson. Le film culmine lorsque Pattinson, dans le rôle d'un prédicateur fourbe, est confronté à Arvin et que les deux acteurs s'affrontent trop brièvement. Holland est toujours le héros de l'histoire, sans vergogne. Mais cette fois, ce n'est peut-être que parce qu'il est entouré d'individus aussi terribles.
4. Spider-Man: loin de chez soi
La suite de Spider-Man: Retrouvailles fonctionne un peu comme une première de saison pour le MCU, après la finale de saison désordonnée et exaltante qui a été Fin du jeu. Non seulement Spider-Man: loin de chez soi doit aborder les événements sismiques du film qui l'a précédé, il doit également simultanément faire avancer le récit. La souche se voit, la suite étant initialement un peu moins vibrante et un peu moins rapide sur ses pieds que Retour à la maison. Il est tentant de dire que le réalisateur Jon Watts et les scénaristes Chris McKenna et Erik Sommers reflètent simplement l'humeur de Peter Parker: si le la suite semble quelque peu décalée, si les blagues ne sont pas assez drôles au début, c'est uniquement parce que Peter est changé en étant réintégré existence. Sans parler du mort d'Iron Man. Heureusement, Loin de la maison s'améliore considérablement lorsque Jake Gyllenhaal se révèle être l'antagoniste du film.
Canaliser sa performance époustouflante dans Somnambule, le charisme étrange de Gyllenhaal alors que Mysterio propose Loin de la maison le coup de pouce dont il a besoin. Le héros et le méchant se battent, ou semblent le faire, dans l'une des scènes de combat les plus inventives de Marvel. De même, la trahison de Mysterio donne à Peter l'occasion de vraiment pleurer la perte de Tony et donne à Holland une chance de montrer ses talents d'acteur dans une scène émouvante avec Happy de Jon Favreau Hogan. Il y a beaucoup à aimer dans le film oune fois qu'il commence à balancer, y compris un rôle élargi pour Zendaya, et Spider-Man: loin de chez soiscènes post-génériques sont parmi les meilleurs de Marvel. Cependant, il est quelque peu gêné par le sentiment qu'il donne la priorité aux événements de Fin du jeu sur Spider-Man.
3. La cité perdue de Z (2016)
Le personnage de Holland dans La cité perdue de Z, Jack Fawcett, semble d'abord être irrémédiablement furieux contre son père. Lorsque le public est présenté pour la première fois à Jack, dans une scène tendue et inconfortable, il s'indigne que son père se soucie plus de découvrir la preuve d'une ville ancienne prétendument cachée que la sienne famille. À la fin du film, cependant, Jack est aux côtés de Percy Fawcett (Charlie Hunnam) pour ses dangereux voyages en Amazonie. C'est soit tragique que Jack ait estimé que c'était le seul moyen de vraiment se connecter avec son père. Ou, au contraire, c'est un témoignage des merveilles d'une conviction partagée. Basé sur le livre du même nom de David Grann, qui portait sur L'histoire vraie de Percy Fawcett, le réalisateur James Gray ne cherche pas à créer une adaptation strictement fidèle. Son objectif est d'utiliser le protagoniste imparfait de Percy pour examiner des questions telles que l'obsession et l'hypocrisie. Hunnam et Holland sont excellents, tout comme leurs co-stars Sienna Miller et Robert Pattinson. La cité perdue de Z est savamment conçu et rempli de splendeur visuelle, mais c'est la capacité de Gray à transmettre la dualité qui laisse l'impact le plus durable.
2. L'impossible (2012)
L'impossible oblige ses téléspectateurs et ses acteurs à s'imaginer à la suite d'une catastrophe naturelle. Sur la base de l'expérience d'une vraie famille lors du tsunami de l'océan Indien en 2004, J. UNE. Le drame captivant de Bayona ne se concentre pas seulement sur la lutte de la famille pour survivre. Il raconte également le sentiment de déplacement et d'incertitude qui s'installe une fois que les vagues fracassantes sont passées. Ce n'est pas vraiment une surprise qu'Ewan McGregor, et surtout Naomi Watts, livrent d'énormes performances. Mais dans son premier rôle en direct, tournant des scènes émotionnellement et physiquement éprouvantes à l'âge de 14 ans, Holland est une révélation. Il fait plus que tenir tête à Watts, montrant la combinaison de vulnérabilité et de résilience qui lui vaut de nombreux éloges et se poursuivra sur d'autres projets. On a même spéculé quand L'impossible a été publié que Holland pourrait gagner une nomination aux Oscars pour sa performance dans le film.
1. Spider-Man: Retrouvailles (2017)
Par le Fin de Spider-Man: Retrouvailles, la vision de Holland comme la meilleure itération d'action en direct de Spider-Man était déjà en train de s'installer. Il s'agit moins de ce que Tobey Maguire et Andrew Garfield font de mal que de ce que Holland et le réalisateur Jon Watts font différemment. Après son apparition dans Captain America: guerre civile, il était clair que cette version du Webbed Wonder allait être un départ. Outre le fait que l'oncle Ben était déjà hors de vue et que le MCU se moque activement du simple possibilité de ressasser les origines de Spider-Man, Peter n'a aucun scrupule à accepter Great Responsabilité. Au moins dans Retour à la maison, le personnage ne peut pas fuir sa vie au lycée assez vite.
Mais plutôt que d'ignorer le quotidien de Peter, Retour à la maison l'améliore mieux que tout Film Spider-Man jusqu'à ce point. L'école de Peter, ses camarades de classe, ses professeurs, tous sont décemment esquissés. Il est juste de dire que les meilleurs moments de Retour à la maison n'ont rien à voir avec sauver le monde ou construire l'univers. C'est juste une comédie pour adolescents vraiment très solide qui porte ses influences sur sa manche. Là encore, il y a beaucoup de meilleurs moments dans Retour à la maison. De la distribution uniformément formidable, rien de plus qu'un Michael Keaton extrêmement intimidant en tant que vautour, à l'humour et à la bande-son qui met l'ambiance.
Rien de tout cela ne fonctionne sans Holland, cependant. Son point de vue sur Peter est maladroit et rempli d'exubérance aux yeux écarquillés. Mais il est aussi vif d'esprit et toujours gentil. Ceci est typique lorsqu'il prend la décision de sauver Vulture, même si le méchant l'a laissé pour mort. Une autre scène mémorable de Peter coincé sous un tas de décombres, rassemblant toute sa force mais révélant également qu'il n'est encore qu'un enfant effrayé, est la quintessence de Spider-Man interprété à la perfection. Aucun autre film ne parvient à résumer tous les différents facteurs qui ont aidé Holland à devenir l'un des jeunes acteurs les plus recherchés à Hollywood aujourd'hui.
Les premières réactions d'Eternals le décrivent comme le film le plus épique et unique de MCU
A propos de l'auteur