Interview de Kim Hazel et Riannon Delanoy: Saison 2 du court-circuit

de Disney Court-circuit a commencé comme un moyen de favoriser la collaboration et d'inspirer la créativité parmi les employés du studio. Depuis 2016, le géant du divertissement a utilisé un processus de sélection à l'aveugle pour aider les cinéastes en herbe dans ses murs à réaliser leur vision d'un court métrage. Depuis l'année dernière, Disney+ a mis les films sélectionnés à la disposition du public sur la plateforme de streaming.

Après que les 14 premiers films de l'année dernière aient été si bien reçus, la deuxième série de courts métrages sera présentée en première le 4 août. Chacun des cinq nouveaux films est une exploration de thèmes personnels ainsi qu'un aperçu des styles innovants de Disney Animation. Deux en particulier, "Dinosaur Barbarian" et "Songs to Sing in the Dark", expérimentent le son et la musique d'une manière amusante et fantastique.

Kim Hazel et Riannon Delanoy, les réalisateurs respectifs, se sont entretenus avec délire d'écran sur ce que le Court-circuit projet signifie pour eux et comment leurs histoires sont passées de leur esprit à l'écran.

Screen Rant: Kim, la chanson "Dinosaur Barbarian" est en effet coincée dans ma tête. Quel a été le processus de création de la chanson thème d'une série que j'ai vraiment envie de voir ?

Kim Hazel: Avec mon pitch original pour "Dinosaur Barbarian", j'avais inclus un poème. Je ne suis pas un auteur-compositeur professionnel, mais je connaissais les rythmes majeurs que je voulais, je savais ce que je voulais afficher à l'écran et quels mots devaient être pour y aller. Et je savais aussi que je voulais condenser une structure en trois actes en 90 secondes.

J'étais connecté aux compositeurs à travers Musique Disney. J'ai eu une réunion avec eux où je leur ai montré mon poème, leur ai expliqué ce que je voulais qu'il soit et j'ai joué la musique inspirante que j'ai utilisée pour écrire mon poème. Ils ont pris tout ça, sont partis et sont revenus avec le premier brouillon de la chanson - qui est presque exactement ce que vous venez d'entendre. Ce que vous avez entendu est légèrement ajusté, mais ils l'ont à peu près réussi du premier coup, ce qui était incroyable.

Riannon, j'aime aussi l'exploration des visuels par rapport au son dans "Songs to Sing in the Dark". Quel était le processus comme celui de trouver le son parfait pour chaque créature, ou chaque émotion que cette créature dégageait ?

Riannon Delanoy: Il y a beaucoup de musiciens dans ma famille, et j'ai toujours été intéressé par la frontière entre le bruit et le son et la chanson. Il y a une gamme où cela pourrait être l'un ou l'autre, et c'est presque à quel point il est percutant et régulier, ou à quel point il est accordé et harmonisé. Et vous pouvez vous vider l'un de l'autre très facilement.

Je suis également très intéressé par la façon dont les animaux en particulier saignent à l'intérieur et à l'extérieur de cela. Il y a des animaux que nous entendons, où c'est comme, "Oh, c'est si beau", comme un oiseau. Mais alors nous pensons à un cerf, et ils ne sont pas aussi musicaux. Mais à leur manière, c'est une chanson pour eux.

Dans la chanson "Dinosaur Barbarian", il doit impressionner la princesse. L'impressionne-t-il et pouvons-nous continuer ainsi pour voir les nombreuses façons dont il tente de le faire?

Kim Hazel: Il était important pour moi que l'histoire ne se termine pas là-dessus, car je pense que si vous êtes quelqu'un qui s'améliore, cela devrait être pour vous et non pour quelqu'un d'autre. Je l'ai utilisée uniquement comme incident incitatif parce que je pense que parfois les gens ont besoin d'un avis extérieur pour les aider à réaliser qu'ils ont besoin de rassembler leurs affaires. Mais c'était en fait très important pour moi.

J'ai eu la question lors de la production de: « Devrions-nous voir ce gain? » Et je ne pense pas, parce que je pense qu'il s'agit de lui et de son voyage, et pas seulement de le faire pour quelqu'un d'autre.

C'est comme le point de départ des fanfics.

Kim Hazel: Oui, exactement. Il y a plus d'histoires qui existent dans mon cerveau.

Riannon, quel est le processus pour vous d'obtenir les visuels que vous voyez dans votre esprit? Est-ce sur papier, sur infographie, ou les deux?

Riannon Delanoy: Les deux, dans le cas du court-circuit. C'est un hybride court, donc il y a 2D et 3D [animation] dans « Chansons à chanter dans le noir ».

D'un point de vue logistique, nous n'avons pas de budget illimité, donc c'était logique: "D'accord, ces choses sont toujours présentes et ne changent pas de forme", et ce sont les créatures de la grotte. Mais alors il y a d'autres choses qui doivent changer de forme, qui sont les hologrammes sonores qu'ils font. C'était un peu logique, mais aussi une décision créative, où la 2D n'est pas tout à fait réelle; c'est dans l'esprit de l'observateur. Mais il y a aussi ces vraies créatures dans la grotte.

C'était un peu pratique et un peu un mariage heureux de médiums. C'est toujours un peu bizarre comment ça marche. Si vous menez un projet de la bonne manière, vous aurez des choses qui s'assemblent cosmiquement et magiquement, et elles fonctionnent juste pour une idée donnée.

J'ai lu que vous aviez chacun un conseiller pour aider à travailler sur le projet. À quoi ressemblaient ces allers-retours ?

Riannon Delanoy: J'étais un peu jumelé avec Eric Goldberg. Il était occupé à d'autres productions à l'époque, mais il était très aimable de venir aux quotidiens; Je pouvais aller dans son bureau chaque fois que j'avais besoin de conseils. Il a même conçu certains des hologrammes du court métrage, il était donc très impliqué et très enthousiaste. C'est une personne si douce et très bonne dans ce qu'il fait. Très rapide aussi. Il y avait un hologramme où je devais être absent de son bureau pendant trois heures, et il était entièrement rendu quand je suis revenu. Et je me dis: "Comment as-tu fait ça? C'est tellement rapide."

Kim Hazel: Mon conseiller créatif était Mark Henn, ce qui était incroyable. Il a donné vie à tant de personnages que j'ai aimés étant enfant. C'était inestimable de l'avoir, juste en termes de conseils sur la 2D. Il a donné des notes d'histoire; il a donné des réflexions sur la conception des personnages sur le Barbare. Nous avons eu de bonnes conversations sur ce que nous pouvions et ne pouvions pas montrer - il était en quelque sorte ma caisse de résonance pour ça.

Je me souviens que c'était une conversation avec lui où nous avons atterri sur la coupe d'un tentacule au lieu de quelque chose d'autre parce que les jus de tentacule sont sans danger. C'est juste du jus de tentacule. Et puis nous nous sommes également assurés de montrer le tentacule plus tard avec un pansement dessus, afin que personne ne soit mort. Les élèves d'Octopus vont bien. Donc, c'était incroyable. Il y a eu de nombreux moments surréalistes, où j'étais assis dans une pièce pleine de superstars absolues de disciplines respectives montrant ce personnage aux seins nus qui venait de mon cerveau.

Oh bon sang. Je n'aurais pas dû dire seins nus. Il est fluide. C'est un climat chaud; il est habillé convenablement.

Vous êtes passé d'un domaine d'expertise ou de spécialisation spécifique dans vos projets Disney à désormais réaliser votre propre petit court métrage. À quel point cette expérience était-elle différente?

Riannon Delanoy: C'était vraiment génial de rencontrer des gens de tous les horizons. Cela, pour moi, était l'une des meilleures parties du travail en court-circuit.

Vous êtes en quelque sorte fermé dans l'animation, vous apprenez donc à très bien connaître les animateurs - et peut-être les réalisateurs et des trucs sur quelques films. Mais maintenant, vous voyagez dans tous les départements, vous voyez et rencontrez tellement de nouveaux visages, et vous en venez vraiment à apprécier le talent. Vous découvrez, par exemple, que cet éditeur a travaillé sur un film que vous aimiez dans les années 90. Ou ce briquet a travaillé avec tel ou tel caméraman sur cet autre projet, et il peut maintenant apporter cette expertise d'expert à votre court métrage. C'est juste une incroyable richesse de talent.

Et, heureusement, j'avais déjà fait la plupart des parties du pipeline. J'en connaissais un peu la plupart, et j'ai même fait des morceaux de beaucoup de parties différentes du pipeline. Mais l'un de ceux dont je ne connaissais vraiment pas grand-chose était l'éclairage, et je me suis beaucoup appuyé sur mon superviseur de l'éclairage. Il était fantastique. Il était très présent et a fait beaucoup de photos de ramassage plus tard quand nous avions besoin d'en faire plus. Il était fantastique.

Kim Hazel: C'était un peu la même chose que Riannon pour moi. Mon travail habituel est d'être animateur de personnages CG chez Disney, je n'ai donc aucune expérience professionnelle en 2D. Je me suis beaucoup appuyé non seulement sur mon conseiller Mark, mais aussi sur de nombreux artistes très talentueux du studio, qui ont commencé à l'époque de la 2D mais sont passés à la CG pour les longs métrages. Maintenant, ils retournent à leurs connaissances d'avant et partagent avec moi des histoires de travail sur les films 2D, et comment nous pourrions traduire cela dans le pipeline Short Circuit.

Honnêtement, c'était un tel effort de groupe. C'était un peu comme soutenir tout le monde dans la création de génialité.

Les 5 films de Court CircuitLa deuxième saison de sera disponible le 4 août sur Disney+.

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