Comment le film Daredevil de 2003 a foiré le personnage

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Avec la saison 2 de casse-cou dans quelques semaines, il y a beaucoup à attendre. La première saison très populaire a lancé avec succès la route de Netflix vers Les défenseurs faites équipe en mini-série, et ce monde est sur le point d'être grand ouvert dans la deuxième saison de la série. Entre Punisher, Elektra, The Hand et les nombreuses autres choses qui se passent dans Casse-cou deuxième saison, c'est le moment idéal pour être fan de Scarlet Swashbuckler.

Cependant, l'avenir n'a pas toujours été aussi brillant pour les fans du Guardian Devil. Nous faisons peut-être de notre mieux pour l'oublier, mais la première sortie moderne de Daredevil en direct n'a pas été accueillie avec autant de positivité. En fait, si les années 2003 casse-couest connu pour une chose, il est connu pour être mauvais.

Dans les années qui ont suivi, il y a eu beaucoup de points du doigt. Ben Affleck est en grande partie blâmé, mais à vrai dire, il a en fait dépeint un Matt Murdock respectable – du moins les parties qui ont été écrites de manière respectable. Il y a beaucoup de péchés bien plus flagrants commis par

casse-cou en dehors de la performance d'Affleck.

Chaque fois qu'il y a une discussion sur à quel point casse-cou a échoué en tant que film, les gens aiment désigner la coupe du réalisateur R-rated comme une version bien améliorée. Il est vrai que la coupe du réalisateur a apporté quelques améliorations par rapport à la coupe en salle, mais cela n'a pas suffi à sauver le film. Certaines choses sont juste au-delà de la sauvegarde.

Sans plus tarder, c'est Comment le 2003 casse-cou Le film a foiré le personnage.

10 L'effet Spider-Man

Les films de bandes dessinées classés R peuvent sembler être un nouveau concept, mais ils ne sont vraiment pas nouveaux. On pourrait même affirmer que les adaptations classées R ont été la première tendance des films de bandes dessinées, et cette tendance a été anéantie par le blockbuster de bandes dessinées PG-13.

La fin des années 90 et le début des années 2000 ont vu une série de films de bandes dessinées classés R qui ont chacun bénéficié d'un retour au box-office modéré sur des budgets de production de niveau bas à moyen. Le corbeau, Lame, et Lame II chacun a au moins doublé son budget au box-office et était bien respecté par les fans. casse-cou était à l'origine destiné à suivre ce modèle. Puis Homme araignée passé.

Homme araignée avait un budget beaucoup plus élevé que les autres films de bandes dessinées de l'époque, mais il a également rapporté plus de 820 millions de dollars au box-office. Ces chiffres sont suffisants pour faire briller les yeux de n'importe quel directeur de studio.

Fox a décidé que casse-cou devait être le prochain Homme araignée. Le film - dont le pitch original ressemblait un peu à Batman commence avant Batman commence - avait un nouveau mandat: ​​ressembler davantage à Homme araignée. Cela signifie plus de romance, plus de hijinks et plus de sauts sur les toits CGI.

Qui peut dire que le pitch original aurait fonctionné comme prévu, mais cela ressemble beaucoup plus au très populaire Netflix casse-cou nous avons maintenant que le moyen et ridiculisé casse-cou nous avons eu en 2003.

9 Incohérence tonale

La question du mandat d'imiter Homme araignée est-ce casse-cou n'a pas été écrit pour être un imitateur dès la conception. Homme araignée seulement conduire Casse-cou sortie de 9 mois, donc la décision de changer le script - que Kevin Feige avait auparavant décrit comme "l'un des scripts comiques les plus forts que nous ayons jamais eu" - n'a pas laissé beaucoup de temps pour le bon réécrit. Pour cette raison, le film résultant souffrait de problèmes tonaux schizophréniques.

Ils ont pris un script pour un drame policier graveleux classé R - quelque chose qui s'adresse à un public spécifique - et ont tenté de le regrouper en un blockbuster avec un attrait de masse. Dans le contexte moderne, ce serait comme si Warner Brothers disait à George Miller de faire Mad Max plus comme Transformateurs. Ce n'est pas bueno.

8 Bullseye est (beaucoup) trop campy

Certains des exemples les plus clairs des incohérences tonales dans casse-cou peut être trouvé dans les personnages. Plus précisément Bullseye de Colin Farrell. Alors que de nombreux personnages étaient (pour la plupart) plus ancrés et crédibles, Farrell n'a clairement pas reçu ce mémo. Que la caractérisation soit venue du scénariste / réalisateur Mark Steven Johnson, ou si c'était le propre de Farrell n'est pas clair, mais de toute façon, le personnage n'a pas sa place dans ce film.

Cette version de Bullseye porte un trench-coat en cuir, a une marque de bullseye sur son front et tue apparemment des personnes dans des espaces publics bondés sans répercussion. La présence de Bullseye présente des problèmes bien au-delà d'une simple inadéquation tonale. Son portrait dans casse-cou C'est presque comme si un méchant d'un film de Joel Schumacher Batman faisait son apparition dans l'un des films Batman de Nolan. Il ne convient tout simplement pas. Ou peut-être que le reste du film ne lui va pas. C'est difficile à dire avec celui-ci.

7 L'action stylistique est déplacée

Les films d'action ont connu une révolution à la fin des années 90. La matrice avait frappé gros, et le fil-fu était la nouvelle tendance à Hollywood. Il n'est pas clair si Casse-cou les créateurs ont toujours prévu de faire imiter le film La matrice, ou si le combat sur le toit CGI jumping wire-fu dans casse-cou s'est également inspiré du mandat de ressembler davantage à Homme araignée. De toute façon, ce n'était pas la bonne décision.

Pour être juste, le wire-fu assisté numériquement était la quintessence de la chorégraphie d'action à l'époque. Les Vieux garçon scène de couloir qui a inspiré une génération de scènes de combat au corps à corps plus « ancrées » (comme au Netflix casse-cou scène de couloir) n'a même été vu que plus tard cette année-là. casse-cou aurait été un pionnier s'il avait approché un style assez similaire à l'époque, ce qui aurait pu être un peu trop à attendre du réalisateur en deuxième année Mark Steven Johnson.

Même ainsi, juste parce que Le raid: la rédemption était dans une décennie mais ne veut pas dire casse-cou manquait de l'inspiration nécessaire pour une action plus viscérale, ou qu'il avait même la responsabilité de laisser sa marque sur la chorégraphie d'action. casse-cou aurait facilement pu être beaucoup moins ambitieux avec les scènes de combat - comme des moments des films Batman de Tim Burton, ou les plus sombres, plus ancrés Le corbeau - et avait l'air bien mieux pour cela.

6 Bande originale de radio rock du début des années 2000

Que peut-on dire d'autre ici? Même si l'esthétique visuelle était déjà compromise, les aspects auditifs de casse-cou n'a pas fait grand-chose pour redresser le navire. Les casse-cou la bande-son était pleine à craquer de Nickelback et Evanescence. Peut-être qu'ils ne le savaient pas encore à l'époque, mais ce choix a instantanément daté le film, le rendant à la fois vieux et vieux (bien que Chad Kroeger de Nickelback et Josey Scott de Saliva aient également présenté le premier single pour Homme araignéela bande son de, alors peut-être que ça a quelque chose à voir avec ça).

Nickelback était peut-être moins polarisant en 2003, mais la bande originale était encore beaucoup trop polie, reflétant les mêmes problèmes qui ont miné le reste du film. La liste de lecture était digne de grincer des dents lorsque le film est sorti en salles, mais 13 ans plus tard, cela rend le film presque trop difficile à regarder avec un visage impassible.

5 C'était un esclave du matériel source

De nombreux fans pourraient être surpris d'apprendre que casse-cou a tenté de devenir l'une des adaptations de super-héros les plus précises de tous les temps. Il était rempli à ras bord de camées, d'hommages et d'œufs de Pâques. Presque tous les personnages secondaires portent le nom d'un casse-cou écrivain, et les intrigues ont été tirées des livres encore plus qu'avec la plupart des films de bandes dessinées.

Le problème est, casse-cou est devenu esclave du matériel source, mais n'a pas réussi à l'honorer correctement l'histoire à cause de cela. Les références implacables sont en même temps déroutantes pour le public occasionnel, qui a l'impression de manquer des éléments importants références, et distrayant pour les fans de longue date, qui sont déroutés par des personnages non pertinents portant les noms de leurs favori casse-cou créateurs.

La tentative rigide de précision de la bande dessinée pose également un problème, car le film prend des décennies de casse-cou l'histoire et essaie de caser les intrigues les plus populaires en une heure et quarante-trois minutes. La durée d'exécution de trente minutes de plus pour la coupe du réalisateur améliore légèrement le rythme, mais toujours a un long chemin à parcourir pour être considéré comme un bon film - au lieu de cela, il bénéficie simplement d'être moins mauvais.

Le plus grand sacrifice de casse-cou mordre plus d'intrigue qu'il ne peut mâcher est un sens de la nuance. Matt Murdock a toujours été un personnage qui marche sur la corde raide de la moralité. La frontière entre justice et corruption est mince. Matt Murdock de Ben Affleck, cependant, ne suit pas le paradigme traditionnel. Il se tient clairement du mauvais côté de cette corde raide, sans même tenter un numéro d'équilibre.

Daredevil provoque volontairement la mort de plusieurs criminels tout au long du film, donnant parfois des paroles en l'air au conflit, en disant : "Je ne suis pas le méchant" quand il l'est clairement. Sa moralité n'est pas différente de celle de The Punisher (qui sert généralement de repoussoir aux principes de Daredevil, comme nous le verrons dans quelques semaines). C'est le cas jusqu'au dernier moment, lorsqu'il décide de ne pas tuer le Kingpin, en répétant: "Je ne suis pas le méchant" comme si ce moment de force rendait cette déclaration magiquement vraie.

Cela montre simplement que les tentatives d'être plus précis dans le matériel source ne se traduisent pas toujours par honorer réellement ledit matériel - et peut parfois saper le personnage même qui est adapté. Un peu de liberté créative aurait pu faire beaucoup pour atténuer les nombreux problèmes de casse-cou.

4 Le combat du terrain de jeu

Oui, cela mérite sa propre section. Cette scène n'a pas sa place dans ce film. Il est mal écrit, joué, dirigé, chorégraphié et conçu. Cela fait dérailler l'histoire et est contre-productif pour les personnages impliqués. Oui, ils l'ont même laissé dans la coupe du réalisateur "largement supérieure".

Cela commence avec Matt Murdock qui est un harceleur effrayant. Elektra essaie de s'éloigner, mais il lui attrape le bras (conseil de pro: non, c'est non). Ensuite, ils se battent sur l'équipement du terrain de jeu devant un groupe de petits enfants.

Non seulement Matt fait exploser sa couverture en tant qu'aveugle handicapé, mais il n'y a pas de but fonctionnel au combat. C'était probablement destiné à établir une tension sexuelle et une légère animosité entre Matt et Elektra, mais ce n'est vraiment qu'une perte de temps déplacée.

3 Matt Murdock est un mauvais avocat

Avocat le jour, justicier la nuit. Matt Murdock a toujours été un combattant du crime à double menace. Il défend les sans défense devant les tribunaux, puis s'attaque aux prédateurs dans les rues. Le problème, c'est que Daredevil de Ben Affleck est complètement inutile en tant qu'avocat. La coupe du réalisateur consacre plus de temps à étoffer le côté juridique de l'intrigue, mais ne fournit toujours aucune preuve qu'il est plus que médiocre dans tout ce qui n'implique pas de coups de poing.

Le problème est que le travail d'avocat de Murdock dans le film est en grande partie un succès en raison des heures supplémentaires non facturées que son alter-ego fait, ce qui soulève la question: « pourquoi être avocat? du tout?" S'engager simplement dans un travail à temps plein, car l'homme sans peur semble donner de bien meilleurs résultats, ce qui rendrait une bonne partie du film plus inutile qu'elle ne l'était déjà. fait.

Étant donné que le pitch original était beaucoup plus axé sur le drame juridique, il n'est pas difficile d'imaginer une version du film où les compétences de Matt en salle d'audience pourraient sembler avoir plus de valeur. Malheureusement, le drame juridique est probablement l'une des premières choses à sacrifier lorsque vous voulez ressembler davantage à Homme araignée.

2 Elektra n'est même pas Elektra

Elektra n'a pas sa place dans ce film. Pas seulement parce que toute son intrigue ressemble à une réflexion après coup sur une histoire déjà gonflée, mais parce que son histoire n'est même pas la sienne. L'histoire où Fisk encadre Daredevil pour la mort du père d'une femme (comme cela se passe dans casse-cou) est tiré d'un arc comique appartenant à un personnage complètement différent: Maya Lopez, alias Echo.

L'histoire partagée appartenant à Matt et Elektra dans les bandes dessinées a disparu, l'histoire d'Elektra est cooptée d'un autre personnage féminin et la chimie entre Affleck et Garner est au mieux maladroite. Leur romance consiste en environ 10 minutes d'Elektra repoussant les avances indésirables de Matt et une étrange bagarre sur le terrain de jeu, puis ils s'embrassent sous la pluie.

Malgré les multiples problèmes avec son personnage, la plus grande offense est qu'elle aurait pu être entièrement coupée du film sans affecter l'intrigue plus large. Pourtant, d'une manière ou d'une autre, elle a eu ses propres retombées.

1 Wilson Fisk est criminellement sous-développé

Le casting était peut-être controversé à l'époque, mais la représentation de Wilson Fisk par Michael Clarke Duncan était l'une des parties les plus impressionnantes du film. Vincent D'Onofrio a cloué la nuance du personnage dans la série Netflix, mais il est peu probable qu'un acteur puisse être aussi imposant physiquement dans le rôle que Duncan.

Le plus gros problème avec Kingpin dans les années 2003 casse-cou est que son rôle est criminellement réduit pour s'adapter à la terrible intrigue amoureuse avec Elektra. C'est l'une des meilleures améliorations de la coupe du réalisateur, mais sa présence est toujours minimisée.

Il est également battu par Daredevil lors de leur première rencontre. Cela pourrait être un trope commun pour le méchant de gagner le premier combat, seulement pour que le héros soit victorieux à la fin, mais Daredevil est manquant clairement cette première rencontre, poussant Fisk dans un rôle mieux adapté pour un patron de jeu vidéo que le criminel de New York suzerain.

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Il est toujours facile de revenir sur un pitch original, ou de regarder le montage du réalisateur et de supposer qu'il était censé y avoir un bien meilleur film là-bas, mais il leur a tout simplement échappé pendant la production. Nous ne saurons jamais à quel point Daredevil aurait pu être bon s'il avait été exécuté tel que conçu, mais une chose est pour bien sûr: la version théâtrale était un raté complet, et la coupe du réalisateur n'apporte qu'une amélioration marginale.

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