Critique du film Le petit étranger

Le petit étranger est une adaptation captivante qui est plus un drame gothique qu'un thriller d'horreur, mais qui peut vous hanter longtemps après la fin du générique.

Tout comme les deux derniers efforts de réalisateur de Lenny Abrahamson (Franc et l'oscarisé Pièce), Le petit étranger est un film qui défie les étiquettes faciles et les conventions de genre, de la meilleure des manières. Basé sur le roman 2009 de Sarah Waters, cette offre historique effrayante a été adaptée pour le grand écran par Lucinda Coxon - une dramaturge/scénariste qui a fait preuve d'un talent à la fois pour la période socialement consciente pièces (La fille danoise) et mettre en scène un mélodrame gothique très chargé (voir ses efforts non crédités sur Pic cramoisi). Le film joue de la même manière sur les forces d'Abrahmson en tant que cinéaste spécialisé dans les histoires de personnes tourmentées par les horreurs et les traumatismes personnels de leur passé. Cela fait à son tour du projet le match parfait pour ce couple scénariste/réalisateur particulier.

Le petit étranger est une adaptation captivante qui est plus un drame gothique qu'un thriller d'horreur, mais qui peut vous hanter longtemps après la fin du générique.

Situé en Angleterre à l'été 1948, Le petit étranger se déroule du point de vue du Dr Faraday (Domhnall Gleeson): un homme aux origines modestes qui s'est depuis fait un nom en tant que médecin de campagne respecté et accompli. Un jour, il est appelé à soigner un patient - à savoir, la femme de chambre Betty (Liv Hill) - à Hundreds Hall: un domaine autrefois luxueux qui est tombé dans délabré, maintenant que l'ancienne famille riche d'Ayres (les propriétaires de la salle pendant des siècles) n'est plus en mesure de maintenir son mode de vie après la Seconde Guerre mondiale monde. Cependant, le lien de Faraday avec cet endroit remonte en fait à 1919, lorsqu'il l'a vu enfant, quelques années après que sa mère ouvrière y ait servi comme femme de ménage se.

Au cours de ses visites de suivi au Hall, Faraday se rapproche du clan Ayres en traitant leur fils adulte Roderick (Will Poulter) pour les blessures débilitantes qu'il a subies dans la Royal Air Force et pour s'être lié d'amitié avec leur matriarche, Mme. Ayres (Charlotte Rampling). Faraday commence également à établir une connexion avec Mme. La fille d'Ayres, Caroline (Ruth Wilson), qui commence progressivement à évoluer vers quelque chose de romantique, malgré leurs différences de classe. Tout de même, les Ayre ne peuvent s'empêcher de sentir qu'il y a une présence menaçante dans leur maison qui ne leur souhaite que malheur... et peut avoir quelque chose à voir avec la jeune fille que Faraday a rencontrée lorsqu'il était enfant lorsqu'il a visité le Hall, il y a toutes ces années.

Comme le livre de Waters, le script adapté de Coxon intègre des thèmes sur les changements dans la structure de classe dans l'Angleterre d'après-guerre dans un récit gothique qui calmement subvertit certains tropes du genre, mais est dessiné dans le même style classique que les célèbres drames d'époque et les histoires d'horreur surnaturelles qui sont venues avant cela (Brideshead revisité et Le tour de vis, par exemple). Tandis que Le petit étranger finit par être explicite sur certains points de l'intrigue que le roman de Waters laisse plus ambigus, il sert sans doute le scénario global et ses préoccupations concernant la vraie nature du mal, le rationalisme vs. spiritualité, et la destructivité du désir d'ascension sociale. Abrahamson et Coxon réussissent en outre à adapter les aspects psychologiques de Le petit étrangerle matériel source de pour le cinéma, mettant en œuvre intelligemment des outils de narration tels que la narration en voix off et les flashbacks de manière à ne jamais donner l'impression d'être paresseux et, en même temps, soulever avec succès des questions sur la fiabilité (ou non) d'un narrateur Faraday est.

Abrahmson et son directeur de la photographie Ole Bratt Birkeland (Histoires de fantômes) donne fermement le ton pour Le petit étranger dans la façon dont ils photographient Simon Elliott (Le voleur de livre) beau design de production pour Hundreds Hall et ses environs. Le film s'inspire intelligemment d'une palette de couleurs sombres de gris et de noirs (et de leurs variations) au cours de sa scènes d'aujourd'hui, comme un contraste frappant avec les souvenirs plus brillamment éclairés de Faraday de la décomposition manoir. Cette approche picturale se traduit par un film magnifiquement étrange qui conserve un aspect richement obsédant sens de l'atmosphère tout au long de son exécution, avec une partition triste mais charmante de Stephen Rennicks (celle d'Abrahamson Franc et Pièce collaborateur) pour soutenir sa cause. Tandis que Le petit étranger n'est en aucun cas un manège à sensations (malgré ce que son marketing pourrait vous faire croire), son rythme volontairement lent et son tempérament tranquille font du des séquences plus bruyantes et plus violentes d'autant plus déstabilisantes et dérangeantes, sans avoir recours à des tactiques moins coûteuses (à savoir, le saut facile fait peur).

Gleeson en tant que Dr Faraday est lui-même la représentation parfaite du design attrayant, mais troublant et troublant du film, avec son apparence très maigre et sa voix inconfortablement douce. L'acteur fait un excellent travail pour masquer les véritables intentions de son personnage, laissant au public le soin de se demander s'il est digne de confiance... ou si Faraday cache une intention malveillante et sinistre derrière son comportement (apparemment) poli et doux. En effet, comme pour ses films précédents, Abrahamson excelle à faire ressortir de solides performances tout autour de ses acteurs dans Le petit étranger. Wilson et Rampling sont également bien placés dans leurs rôles respectifs en tant que deux personnes esclaves de leur stature et de leur nom de famille, bien que de manière assez différente. Pendant ce temps, Poulter livre ici une solide performance en tant que vétéran de la Seconde Guerre mondiale endommagé de plusieurs manières, sans sembler déplacé ensuite. au reste de la distribution ici (et ainsi, démontrant davantage sa gamme dramatique après son tour méchant dans l'histoire vraie de l'année dernière drame, Détroit).

Parce que Le petit étranger est plus un drame psychologique qu'un thriller (comme indiqué précédemment), certains peuvent trouver le film simplement lent, plutôt qu'étouffant et menaçant. De plus, certains fans du livre original de Waters pourraient être un peu déçus par la façon dont le film est clair sur certaines choses que son roman source laisse plus en suspens. Cela ne veut pas dire que le film est maladroit dans sa narration - loin de là. Il a simplement une interprétation des implications du matériau source et de sa véritable signification qui peut différer de ce que d'autres en ont retenu. Néanmoins, c'est une interprétation intelligente et réfléchie qui peut même inspirer certains à relire le roman de Waters sous un angle différent.

Finalement, Le petit étranger est encore une autre offre subtilement puissante d'Abrahamson qui combine plusieurs éléments - romance gothique, horreur surnaturelle, drame psychologique - de telle manière qu'il évite parfaitement de rentrer dans n'importe quelle boîte de genre (bien que cela rende le film d'autant plus difficile à commercialiser - d'où sa bande-annonce et ses affiches quelque peu trompeuses). Le film n'est peut-être pas le thriller d'horreur simple que certains recherchent, mais il vaut certainement la peine vérifier si vous êtes d'humeur pour un drame d'époque de qualité qui est lourd d'atmosphère menaçante et de combustion lente effrayant. Quelle meilleure façon de conclure le mois d'août et la fin de la saison estivale des films qu'un voyage glaçant dans le temps dans la campagne anglaise ?

BANDE ANNONCE

Le petit étranger joue maintenant dans les théâtres américains. Il dure 111 minutes et est classé R pour certaines images sanglantes dérangeantes.

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Notre évaluation :

4 sur 5 (Excellent)

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