Entretien avec le réalisateur de « Le dernier exorcisme » Daniel Stamm

Le réalisateur Daniel Stamm n'est pas étranger au style faux-documentaire du cinéma. En fait, son faux drame documentaire Une mort nécessaire c'est en grande partie pourquoi il a été sollicité pour diriger Le dernier exorcisme. Nous nous sommes assis pour parler des avantages et des pièges possibles de ce style de réalisation, de ses méthodes pour réaliser des performances stellaires, de la Le dernier exorcisme's fin controversée et dames de premier plan à double articulation.

Critique d'écran : Vous avez parlé de l'attrait du style documentaire, en termes de création d'un plus grand sentiment d'intimité avec le public. Vous avez dit qu'un avantage de ce style est que la caméra remplace le public, le forçant en fait à entrer dans l'action. Étant donné que ce film choisit une approche documentaire/de métrage trouvé, pourquoi avez-vous (bien que Nathan Barr soit génial) choisi de marquer le film ?

Daniel Stamm :Je pense qu'il faut séparer l'approche intellectuelle qui bien sûr dirait; pas de musique du tout et nous sommes fanatiques du seul angle de caméra que j'étais au début. J'ai dit si nous avons…

[ALERTE SPOILER ÉNORME]

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… le démon sortant du feu, le caméraman ne dirait pas: « Je me demande ce que Cotton penserait de ça. » Il resterait sur ce foutu démon.

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[FIN SPOILERS]

Traduction sans spoil : Si la caméra est focalisée sur une certaine zone, elle ne cherchera pas à voir ce que les acteurs pensent de l'action dans cette zone, elle restera focalisée sur ce qui s'y passe.

DS :Mais ensuite, nous avons perdu complètement notre protagoniste pendant quelques minutes et nous avons complètement perdu notre lien avec le héros du film. Nous avons donc refait ces plans d'action. C'était donc le genre d'approche intellectuelle vs. l'approche émotionnelle et l'intention émotionnelle de la scène. Lorsque nous avons dû prendre la décision d'opter pour l'approche intellectuelle ou émotionnelle, nous avons opté pour l'émotionnel. Idem pour la musique. Sans musique dans une horreur, il manque en fait une si grande partie. Je préfère perdre la petite partie du public qui va être insultée parce qu'un documentaire ne devrait pas avoir de musique que la grande partie du public qui se livre en quelque sorte à la scène. Et en fait, la plupart des documentaires sont notés. Et Nathan est si subtil avec la partition que je pense que c'est un équilibre entre ne pas être invasif mais en même temps être aussi efficace que possible.

RS : Est-ce une limitation d'un style documentaire traditionnel? Que vous pouvez être pris dans certaines de ces règles ou restrictions ?

DS :Ce n'est pas une limitation, mais c'est un exercice d'équilibre pour frapper et vous aliénerez certaines personnes de certains côtés du spectre. Parce qu'ils voudraient une sensation complète d'images trouvées. Mais alors il ne devrait pas y avoir d'édition non plus. Et si nous avions une sensation de métrage complètement trouvé, sans montage, alors nous aurions un film de vingt-quatre heures et cela ne fonctionne pas vraiment non plus. Et vous n'auriez qu'une seule caméra et un seul angle. Dans un film conventionnel, vous avez tous ces angles différents et vous pouvez montrer au public tout ce que vous voulez leur montrer. Et vous pouvez faire bouger beaucoup de choses au montage, surtout dans un film d'horreur. Et ici, vous devez le faire fonctionner à huis clos – ce qui est peut-être la plus grande limitation.

RS : Combien de temps le tournage a-t-il pris et combien d'heures d'enregistrement avez-vous eu? Vous mentionnez que vous preniez parfois jusqu'à vingt prises.

DS :Où ai-je dit ça ?

RS : J'ai lu le dossier de presse – je viens préparé! (en riant).

DS :Ah oui! Je devrais lire le dossier de presse !

RS : Vous devriez! C'est une bonne lecture.

DS :La grande chose à propos de ce style est que vous n'attendez pas l'éclairage; vous savez que vous n'attendez pas l'arrivée de la grue pour vous concentrer vraiment sur les acteurs et vous avez tout le temps du monde pour expérimenter. Donc, si vous voulez faire 20 prises, vous pouvez en faire 20.

Stamm a utilisé cette technique pour pousser les acteurs au-delà des limites de leur propre esprit, au-delà du point d'apathie dans la livraison et tout le chemin au point où "la rage s'installe". À cet endroit, ils ont trouvé une réponse instinctive d'un lieu de vérité en alignement avec leur personnages. En plus des prises multiples, Stamm a inclus une bonne dose d'improvisation pour préparer les acteurs. Certains d'entre eux en ont fait l'un des plus grands moments du film. Le sermon du « pain aux bananes » sera pour beaucoup une scène privilégiée.

C'est un film qui offre des performances exceptionnelles; chacun saisissant dans leur propre droit. J'ai été absolument pris et fasciné par le personnage de Cotton Marcus à partir de son introduction dans le premier quart du film. Caleb Jones m'a donné des frissons physiques en tant que Caleb Sweetzer. Un sentiment palpable de danger l'entoure et on n'a aucune idée de ce qu'il pourrait faire ensuite. Il nous donne l'impression qu'il était un fil conducteur complet. La portée et la physicalité d'Ashley Bell sont étonnantes. Il ne fait donc aucun doute que le procédé de Stamm est efficace.

RS : Alors combien de jours avez-vous tourné ?

DS :24 jours.

RS : Combien d'heures de séquences avez-vous tourné ?

DS :Je n'en ai aucune idée mais c'était beaucoup. Parce que sur un film conventionnel, vous n'auriez tourné que quelques minutes par jour et nous l'avons probablement fait tourner pendant quatre à six heures.

24x5 = 120. C'est donc une bonne quantité de séquences.

RS : Il est mentionné que vous avez fait pas mal d'improvisation. Cela a-t-il créé des problèmes dans la salle de montage ?

DS :La plupart du temps, lors des répétitions, nous nous sommes éloignés du script, mais nous y revenions ensuite. Mais il est vrai que d'une prise à l'autre sont bien plus différentes qu'elles ne le seraient dans un film plus conventionnel. Mais c'est génial parce que vous avez toutes ces images - vous savez que vous pouvez éditer votre chemin parce que vous avez tout ce bon matériel.

Quiconque a vu l'affiche de ce film a vu le esprit pliant courbure arrière que l'actrice principale Ashley Bell effectue. Le vrai choc est qu'il n'y a absolument aucun CGI utilisé pour améliorer ses performances.

RS : Je dois demander, comment diable Ashley a-t-elle déformé son corps comme ça?

DS :Elle est à double articulation; elle peut retirer son épaule comme ça. Ce que je ne savais même pas qu'elle pouvait. Ce n'est pas pour ça que je l'ai choisie.

RS : Oui, j'allais demander si cela faisait partie du processus de casting.

DS :Je l'ai choisie parce que nous avons fait un exorcisme improvisé lors des auditions et elle était tellement effrayante. J'ai ce truc dont je suis vraiment fier et je pense qu'il va entrer dans l'histoire du cinéma. Je suis assis dans la salle d'attente d'une audition et je fais semblant d'être un autre acteur qui auditionne et je parle aux gens qui entrent avant qu'ils ne sachent que je suis le réalisateur. J'ai donc vraiment une très bonne idée de qui ils sont en tant que personne, avant même qu'ils n'entrent dans la pièce. Elle était la fille la plus douce, la plus douce et la plus gentille. Et quand elle a fait l'exorcisme, elle a remonté les murs – les gens avaient peur de « qu'est-ce qui se passe » et c'est exactement ce dont nous avions besoin – de cette énergie et de cette obscurité. Et c'est pourquoi je l'ai choisie.

Et puis deux jours avant que nous ayons tourné la scène d'exorcisme (qui a été écrite complètement différemment de ce que vous avez vu); Je lui ai demandé si elle avait des idées, tout ce qu'elle voulait essayer. Elle a dit dans le hall de l'hôtel « pourquoi je ne fais pas ça? » et elle s'est penchée comme ça. Et j'ai dit que tu restes comme tu es, je vais aller réécrire toute la scène et nous allons baser la scène autour de ça.

RS : Comment a-t-il été écrit différemment à l'origine ?

[SPOILERS SUR LA FIN DU FILM]

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DS :C'était beaucoup plus de dialogue, c'était beaucoup plus une sorte de jeu d'échecs qui les avait tous les deux très égaux. Maintenant, c'est beaucoup plus Ashley qui prend les devants et lui qui réagit au démon.

RS : Quel regard portez-vous sur la fin du film ?

DS :Je ne pense pas à la fin, parce qu'en gros, ce que nous disons, nous vous donnons un film de quatre-vingt-dix minutes et ensuite nous allons vous dire si la foi est vraie ou non? Je ne peux pas dire ça, ce serait la chose la plus arrogante au monde à faire. Il est donc important que nous ayons une fin ouverte. Vous savez que nous avons un personnage qui ne croyait pas en Dieu et maintenant que l'Enfer s'ouvre devant lui, il croit enfin en Dieu - mais est-ce la Foi? Voulez-vous vraiment voir un démon devant vous et croire en Dieu? Ce n'est pas vraiment la foi. Donc, quand il marche vers le démon demandant de l'aide à Dieu, je ne veux pas montrer le résultat de cela parce que je ne sais pas si Dieu l'aiderait ou si Dieu dirait; « Tu sais ce que tu ne croyais pas en moi avant, alors tu gères ça toi-même. » C'est assez important que la fin soit aussi ouverte qu'elle l'est en ce moment et qu'il n'y ait pas de prise de ma part. L'absence de prise de conscience du réalisateur et du scénariste est assez importante lorsqu'il s'agit de questions.

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[FIN SPOILERS]

RS : Quelle est votre opinion personnelle sur Faith ?

DS :Eh bien, je n'ai pas été élevé en tant que croyant. Mais à mesure que je vieillis, il se passe tellement de choses qui n'ont aucun sens pour moi d'une autre manière… Donc, je n'en suis pas encore là pour dire que je crois. Mais je ne suis plus aussi militant qu'athée. Je pense que je suis plus… Je suis passé de l'athéisme à l'agnosticisme.

RS : Alors tu gardes l'esprit ouvert ?

DS :Oui.

Recherchez une pièce supplémentaire dans laquelle les créateurs du film discutent de leurs différents points de vue sur les thèmes centraux du film ainsi que sur sa fin surprenante. Les producteurs Eli Roth et Eric Newman, et les acteurs principaux Patrick Fabian et Ashley Bell interviennent tous.

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