15 meilleurs films d'Alfred Hitchcock
Il ne fait aucun doute qu'Hitchcock mérite son titre de maître du suspense; beaucoup de ses films sont des thrillers sombres, tendus et intensément engageants. Cependant, il est bien plus que cela. Hitchcock a souvent expérimenté de nouvelles techniques, effets de caméra et dispositifs d'écriture pour créer son propre style.
Bien qu'il soit presque impossible de réduire sa longue filmographie à quelques « meilleures » offres, c'est exactement ce que nous avons fait. Poursuivez-nous.
voici la liste de Screen Rant des 15 meilleurs films d'Alfred Hitchcock.
15 Les Oiseaux (1963)
Une autre adaptation littéraire, Les oiseaux est vaguement basé sur une nouvelle de Daphne Du Maurier, qui a introduit les concepts de volées d'oiseaux meurtriers. L'incroyable film prouve qu'Hitchcock peut utiliser sa marque particulière de suspense pour transformer à peu près n'importe quoi en cauchemar, alors qu'une ville est terrorisée par des kamikazes à plumes.
En plus d'être tout simplement terrifiant, Les oiseaux
Les oiseaux est continuellement référencé dans la culture pop, même falsifié dans Les Simpsons. Plus tôt cette année, Les oiseaux inspiré un morceau chez Banksy Dismaland Installation artistique.
14 Composez M pour meurtre (1954)
Ce thriller policier complexe (basé sur la pièce de Frederick Knott) nous emmène à travers tour après tour alors qu'un homme tente de réaliser le meurtre parfait. Partant d'un triangle amoureux classique (le mari qui travaille toujours, la femme qui entame une liaison pour faire face à sa solitude), Composez M pour meurtre construit rapidement un complot complexe pour tuer Margot (Grace Kelly), la femme infidèle.
Utilisant une tentative de chantage mise en scène pour forcer un criminel à devenir le meurtrier, Tony (Ray Milland) pense qu'il a trouvé un moyen de rester à l'abri - mais les choses tournent rapidement de travers. Non seulement le calendrier s'effondre, mais Margot s'avère plus que ce que notre bourreau réticent peut gérer, et Tony se démène pour le réparer. Le blâme passe de suspect à suspect jusqu'à ce qu'une traînée d'erreurs conduise à la vérité.
Composez M pour meurtre est continuellement référencé dans la pop-culture, y compris Les Simpsons, Archer, Family Guy, The West Wing, Castle, 3e Rocher du soleil et même Mon amitié avec mon petit poney est magique (dans l'épisode "Dial P for Pony").
13 La Dame disparaît (1938)
Dans cette comédie-thriller, Hitchcock revient sur l'un de ses thèmes favoris; espionnage. Lorsqu'un train est contraint de faire un arrêt imprévu pendant la nuit, les passagers apprennent à se connaître, y compris les chartes hilarantes obsédées par le cricket et Caldicott, qui fournissent une grande partie du soulagement comique dans le film. (Les acteurs Basil Radford et Naunton Wayne étaient si populaires en tant que duo amoureux du cricket qu'ils sont apparus dans d'autres films et programmes radio.)
De retour dans le train, notre dame de tête se rend compte qu'un passager semble avoir disparu, mais les autres semblent étrangement peu disposés à admettre l'avoir rencontrée. Avec l'aide du seul passager qui la croit, elle part à la recherche de Miss Froy disparue et découvre un complot pour empêcher la transmission de messages au ministère des Affaires étrangères.
La dame disparaît montre non seulement l'esprit et la capacité d'Hitchock à combiner suspense et hilarité, mais sert également de regard supplémentaire sur les faiblesses de l'humanité. De nombreux passagers ne sont pas directement impliqués dans le complot ignoble, mais mentent sur leur connaissance de Miss Froy pour leurs propres raisons, montrant leurs faiblesses dans le processus.
12 Marnie (1964)
Un thriller psychologique centré sur une histoire d'amour tordue, Marnieest l'histoire ultime de la blonde Hitchcock (et la dernière fois que ce personnage Hitchcock par excellence apparaît comme le centre d'un film de cette manière). Après la voleuse titulaire (Tippi Hendren) qui subit un chantage pour se marier, l'histoire est centrée sur sa relation avec elle nouveau mari (Sean Connery) - un homme qui la réconforte et tente de l'aider avec ses problèmes, mais est aussi son maître-chanteur et violeur.
Au lieu de certaines des intrigues alambiquées que nous voyons dans ses autres films, dans Marnie l'histoire est vraiment une histoire de relations humaines (avec un désir de résoudre le mystère de ce qui a causé les problèmes profonds de l'héroïne).
Marnie est également célèbre pour avoir joué Sean Connery, et pour le fait qu'il a demandé à voir un script avant de s'engager dans le rôle de Mark. Cette demande sans précédent était prétendument due au refus de Connery d'être catalogué comme un espion (en raison de son célèbre rôle de James Bond) et ne semble pas déranger Hitchcock, qui se serait bien entendu avec Connery pendant le tournage.
11 Du nord au nord-ouest (1959)
Ce film primé a été nominé pour trois Oscars et est le thriller d'espionnage par excellence d'Hitchcock. Avec Cary Grant, le film est l'un de ses nombreux exemples d'un homme innocent traqué pour un crime qu'il n'a pas commis; dans ce cas, accusé d'un accident de conduite en état d'ébriété (et plus tard, d'un meurtre).
Le film comprend un parfait exemple du « MacGuffin »: un terme popularisé par Hitchcock pour désigner un objet que tout le monde poursuit. Dans du Nord au nord-ouest, cet objet est un rouleau de microfilm. Le film comprend également ses thèmes classiques d'identité erronée et d'espionnage, mais manque intentionnellement de symbolisme profond. Hitchcock lui-même a dit qu'après vertige, il voulait faire quelque chose "amusant, léger et généralement sans symbolisme".
10 Notoire (1946)
Mettant en vedette le célèbre Cary Grant et sa principale dame préférée, Ingrid Bergman, ce drame de film noir est régulièrement reconnu comme l'un des meilleurs d'Hitchcock. S'en tenant à l'un de ses ingrédients de prédilection (l'espionnage), le film se concentre sur le conflit entre l'amour et le devoir alors qu'une femme agent double est convaincue d'infiltrer un groupe nazi en utilisant la séduction. Ceci, bien sûr, en dépit d'être amoureux de l'agent qui l'a approchée pour la première fois pour la mission.
Avec plusieurs de ses motifs habituels, Célèbreest, euh, connu pour être le premier film où Hitchcock a vraiment exploré le personnage de la mère – une qui devient un méchant majeur dans plusieurs de ses films ultérieurs. Le film a également attiré l'attention pour avoir contourné l'interdiction des baisers à l'écran de plus de trois secondes (en faisant rompre les personnages pendant le baiser pour parler, avant d'y revenir).
9 Psychose (1960)
Probablement le thriller le plus connu d'Hitchcock, psychopathe, a conduit à plusieurs suites, une série télévisée (deux, si vous comptez un pilote raté de 87), un remake de 1998 et d'innombrables références à la culture pop. Malheureusement, cela peut signifier que la tournure choquante perd beaucoup de son impact pour les nouveaux téléspectateurs, mais même savoir ce qui se passe ne peut pas nuire à la forte tension du film.
Le film était controversé lors de sa première sortie, en grande partie à cause des scènes sexuelles explicites et de la violence (cela peut sembler insipide maintenant, mais à l'époque c'était l'un des les premiers films à s'en tirer en montrant, par exemple, un couple non marié au lit), mais aussi parce qu'Hitchcock exigeait un « pas d'admission tardive » politique. Cela serait dû à sa décision de tuer le personnage de Janet Leigh au début du film, bien qu'elle l'ait présentée comme l'actrice principale dans la plupart des supports marketing du film.
Plus de cinquante ans après sa sortie initiale, cela reste l'un des meilleurs exemples du genre slasher jamais réalisé.
8 Lunette arrière (1954)
Ce thriller classique mettant en vedette James Stewart et Grace Kelly a été nominé pour quatre Oscars et figure régulièrement sur les listes des "Meilleurs films". Un autre sombre Hitchcock sur la nature humaine, Fenêtre arrière se concentre sur Jeff (Stewart), un photographe coincé à la maison avec une jambe cassée qui devient fasciné par les activités de ses voisins. En regardant le monde à travers des jumelles, il commence à soupçonner un acte criminel de l'un des autres résidents de l'enceinte, et poursuit son intuition même si la police ne trouve aucune preuve qu'il est droit.
L'intrigue elle-même n'est pas trop compliquée (en ce qui concerne les films d'Hitchcock), mais le vrai génie du film vient des scènes finales. Ce n'est pas le meurtre en lui-même qui fait peur ici, mais les réactions humaines à son égard, qui sont profondément troublantes.
7 Rébecca (1940)
Autre adaptation d'un roman de Daphné Du Maurier (du même nom), Rébeccaétait le premier film hollywoodien d'Hitchcock loin de chez lui au Royaume-Uni, un film noir de mauvaise humeur avec Laurence Olivier et Joan Fontaine.
Cette sombre histoire d'un veuf (Olivier) et de ses épouses (passées et présentes) nous emmène à travers une pléthore de rebondissements alors que divers personnages flirtent avec la folie, la tromperie et le meurtre. L'histoire est révélée pièce par pièce dans le style Hitchcock par excellence, et les personnages obsessionnels et imparfaits se réunissent pour créer un exemple parfait de film romantique noir. Rébecca a été nominé pour onze Oscars et en a remporté deux (dont celui du meilleur film) - ce qui en fait le plus film d'Hitchcock à succès aux Oscars (notoirement, Hitchcock n'a jamais remporté l'Oscar du meilleur Réalisateur).
6 Corde (1948)
Bien que ce ne soit certainement pas l'un des meilleurs films d'Hitchcock, en termes d'intrigue (bien que cela puisse être au moins partiellement attribué au matériel source: la pièce du même nom de Patrick Hamilton), Cordereste l'une de ses œuvres les plus impressionnantes pour les techniques qu'il a expérimentées lors de sa réalisation.
L'histoire d'une paire d'intellectuels meurtriers (John Dall et Farley Granger) a été tournée en un nombre incroyablement petit de longues prises (une une seule prise longue n'était pas possible à l'époque, en raison de la longueur des bobines de film), se déroule en temps réel et était presque entièrement inédit. L'ensemble a été conçu avec des murs et des meubles sur roulettes, leur permettant de glisser silencieusement pendant le tournage et de se réinsérer lorsque la caméra a été tournée pour leur faire à nouveau face. Il a ensuite été monté ensemble pour ressembler à une seule prise longue.
5 L'ombre d'un doute (1943)
Ombre d'un doute est un autre classique effrayant du grand réalisateur. Centré sur un oncle en visite (Joseph Cotten) qui n'est peut-être pas tout à fait ce qu'il semble et une jeune femme (Teresa Wright) qui a ses soupçons sur lui, ce film est tout ce que vous voulez d'un tendu Thriller en francais.
Comme d'habitude, le suspense et les lentes révélations sont incroyables, et le film explore les motivations les plus sombres de l'humanité. Oncle Charlie est à la fois charmant et terrifiant, tandis que le jeune Charlie semble beaucoup plus attrayant au début, mais se montre finalement moins que parfaitement honorable. Romance, mystère et drame policier, cela a tous les éléments de ses plus grandes œuvres.
Le film serait le préféré d'Hitchcock parmi ses propres films, et il est facile de comprendre pourquoi.
4 Des étrangers dans un train (1951)
C'est l'un des nombreux films d'Hitchcock qui suscite une fascination pour le concept de «meurtre parfait» et reste l'un de ses films les plus connus et les plus acclamés par la critique. S'ouvrant sur la rencontre fortuite de deux hommes dans un wagon de train, il est révélé que l'un d'eux croit ont trouvé le moyen idéal pour s'en sortir avec un meurtre: il propose que les deux hommes devraient « échanger » le meurtre victimes. De cette façon, aucun des deux n'a de lien avec la personne qu'ils tuent réellement, et les deux victimes finissent par mourir.
Un plan apparemment intelligent, il tourne rapidement mal alors que Bruno (Robert Walker) tient sa part du « marché », mais Guy (Farley Granger) ne veut pas commettre « son » meurtre. Au-delà de l'incroyable suspense et des rebondissements de l'intrigue, Des étrangers dans un train a également gagné une place dans l'histoire du cinéma pour une scène en particulier: le meurtre de Miriam (Laura Elliot). Cette strangulation lente est entièrement considérée comme un reflet dans les lunettes des victimes et constitue un cliché incroyablement beau et sombre.
3 Les 39 marches (1935)
Cette première adaptation de thriller du livre du même nom (de John Buchan) suit un intrus canadien en Angleterre (Robert Donat), qui se retrouve mêlé à un complot d'espionnage et accusé de meurtre. L'une des nombreuses adaptations du roman, celle d'Hitchcock est généralement considérée comme la version définitive et présente de nombreux éléments incroyables pour lesquels il est connu.
Les 39 étapes est l'un des nombreux films centrés sur un homme innocent fuyant la loi – jouant sur la peur commune de la persécution. Le film établit également le personnage de « reine des glaces » (Madeleine Carroll) qui apparaît dans la plupart des films du réalisateur; blonde, distante, envoûtante et fétichisée.
Les 39 étapes reste l'un des films les plus connus d'Hitchcock, bien qu'il n'obtienne pas tout à fait le même niveau de critiques élogieuses qu'une grande partie de son travail ultérieur.
2 Rideau déchiré (1966)
Le cinquantième film d'Hitchcock, Rideau déchiré revient au genre thriller d'espionnage, avec une histoire de la guerre froide. Rempli de tous les rebondissements habituels, le film est centré sur un scientifique (Paul Newman) qui se rend en Allemagne de l'Est pour faire défection publique… sauf qu'il est en fait un agent double. Sa véritable mission est de découvrir et de rentrer chez lui avec des secrets ennemis. Son fiancé (Julie Andrews) est venu avec lui en voyage, malgré ses exhortations pour qu'elle reste chez eux, et les deux se retrouvent dans une course désespérée pour s'échapper avant que leur trahison à plusieurs niveaux ne soit découvert.
Rempli de scènes d'action et de moments d'espionnage classiques, ce film vaut le détour, même s'il ne mérite pas tout à fait le titre de l'un de ses meilleurs.
1 Vertige (1958)
Ce thriller-romance classique (avec James Stewart) suit un détective de police qui prend sa retraite en raison de son acrophobie (peur des hauteurs) et de ses vertiges aigus. On lui demande d'enquêter sur une femme (Kim Novak) dont le mari croit qu'elle peut être possédée et tombe follement amoureux d'elle dans le processus. Il semble que la "possession" présumée ne soit pas le seul mystère ici, car il découvre un complot alambiqué impliquant des identités multiples et un meurtre.
Ce fut le premier film à utiliser le « dolly zoom », une technique de caméra qui déforme la perspective du plan et crée une sensation de vertige et de désorientation chez le spectateur. Le film a suscité des critiques mitigées, mais a ensuite été accepté comme l'une des meilleures œuvres d'Hitchcock.
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Bien sûr, Hitchcock a réalisé des dizaines de films au cours d'un demi-siècle. Manque-t-il un de vos favoris ?
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