Les 10 meilleurs plans d'ouverture de Steven Spielberg, classés
Steven Spielberg est vénéré par les cinéphiles et les cinéphiles occasionnels depuis le début de sa carrière de réalisateur dans les années 70. Faire irruption sur la scène avec son premier succès Mâchoires en 1975, donnant naissance à la superproduction estivale (pour le meilleur ou pour le pire), Spielberg a continué à révolutionner le cinéma hollywoodien pendant des décennies.
Il a fait toutes sortes de films: drames historiques, biopics, films d'action, science-fiction, suspense. Spielberg est un maître de la narration visuelle, et une grande partie de cela ouvre ses films avec le plan parfait pour nous immerger immédiatement dans le monde de chaque histoire. Voici donc les 10 meilleurs plans d'ouverture de Steven Spielberg, classés.
10 La poste
Bien que beaucoup de ses contemporains, comme Francis Ford Coppola et John Milius, aient abordé la guerre du Vietnam sur le grand écran alors qu'il faisait encore rage, Spielberg a évité de commenter explicitement le conflit dans ses films jusqu'à ce que 2017.
Dans une prise de vue frénétique à main levée qui ne fait que montrer tout ce qui se passe devant elle, plus comme un documentaire qu'un docu-fiction, nous voyons des soldats se préparer, assembler des fusils, regarder des hélicoptères voler au-dessus - c'est trépidant.
9 parc jurassique
Steven Spielberg distribue de nouvelles informations à chaque coup dans la scène d'ouverture de parc jurassique, créant lentement le suspense. Il s'ouvre de près sur certains arbres, masquant quelque chose. Ce quelque chose arrache les arbres du chemin, tonnant vers nous, beuglant des bruits tonitruants. Quelques gros plans présentent ensuite des hommes terrifiés portant des casques portant le logo de Jurassic Park. Certains d'entre eux sont armés.
Ensuite, un plan plus large révèle la chose qui déchirait les arbres: un gros camion, transportant une cage robuste. Il devient lentement évident qu'il y a un dinosaure dans la cage, et ces gars-là ne sont pas équipés pour le gérer.
8 Attrape-moi si tu peux
Le biopic de Spielberg sur l'escroc notoire Frank Abagnale, Jr. s'ouvre avec de vraies images de son apparition dans le jeu télévisé Dire la vérité. Leonardo DiCaprio est inséré dans la séquence, mais tous les autres personnages sont issus de la série de 1977. Ouvrir un film au format 4:3 avec des images d'un jeu télévisé des années 70 était un geste inattendu et inspiré de Spielberg.
L'explication ultérieure d'Abagnale selon laquelle il s'en est tiré en usurpant l'identité d'un médecin, d'un avocat et d'un pilote nous accroche à son histoire incroyable. Et c'est incroyable. Tellement incroyable, en fait, que cette ouverture était nécessaire pour vraiment établir cela.
7 E.T. l'extraterrestre
Essentiellement, E.T. est un film sur le pouvoir de l'amitié. Mais c'est aussi l'un des rares films qui nous dit que nous ne sommes peut-être pas seuls dans l'univers à ne pas être alarmés par cette perspective. Il dépeint les visiteurs extraterrestres sous un jour positif. En fait, dans la scène d'ouverture, ce sont les humains qui sont hostiles. Les extraterrestres sont effrayés par les flics armés, laissant E.T. derrière.
Il est approprié que le film commence par un panoramique descendant du ciel nocturne, rempli d'étoiles, qui s'installe sur un paysage forestier familier. Il symbolise l'arrivée d'E.T. sur Terre de là-haut. Cela nous attache également à un film qui amène des concepts de science-fiction à notre porte.
6 Sauver le soldat Ryan
L'épopée de Spielberg sur la Seconde Guerre mondiale Sauver le soldat Ryan, celui qui a provoqué les attaques de SSPT chez les vétérans de guerre, s'ouvre et se ferme avec la même image: un drapeau américain, soufflé par le vent, gradué de couleurs avec une palette très sombre et délavée. Certains critiques ont qualifié ces plans de contradictoires avec le message du film. Sauver le soldat Ryan est un film anti-patriotique et anti-guerre, mais il est impossible de voir le drapeau américain comme autre chose que patriotique. Les couleurs désaturées pourraient être vues comme Spielberg ayant son gâteau et le mangeant aussi.
Mais son message est plus complexe que cela. Ce film n'est pas nécessairement anti-américain, mais de jeunes garçons terrifiés, non préparés, ont été envoyés à la guerre pour se battre pour ce drapeau. Il convient également de noter que ce drapeau particulier se trouve au cimetière près d'Omaha Beach où se déroule le récit de cadrage du film. Le drapeau peut être considéré comme un symbole de liberté partout ailleurs, mais dans ce cimetière, il peut aussi être blâmé pour toutes ces tombes.
5 Munich
Munich, le récit cinématographique de Spielberg de l'opération Wrath of God, la réponse du gouvernement israélien à la crise de 1972 Massacre des Jeux olympiques de Munich, s'ouvre sur un travelling complexe qui encadre chacun de ses composants à la perfection. Il s'ouvre sur un portail, puis deux mains apparaissent dessus et un homme monte pour scruter. Lorsque le reste de son groupe arrive, il descend de la porte pour les rejoindre. Tout cela est transmis par les mouvements et les angles de caméra, avec l'aimable autorisation du directeur de la photographie Janusz Kamiński.
Ce qui suit est une dramatisation intense du massacre, dans lequel le groupe terroriste Septembre noir prend en otage 11 membres de l'équipe olympique israélienne avant de les tuer. Le plan d'ouverture soigneusement planifié reflète l'attaque soigneusement planifiée que nous sommes sur le point de voir se dérouler.
4 Pont des Espions
Le thriller de la guerre froide Pont des Espions s'ouvre avec Rudolf Abel, techniquement l'antagoniste du film, se regardant dans le miroir dans son appartement exigu de New York. Alors que la caméra se déplace, nous réalisons qu'il essaie de capturer tous ses propres traits dans un autoportrait qu'il peint. En quelques secondes, Spielberg établit qu'il s'agit d'un homme aux manières douces avec une existence solitaire.
Il se révèle plus tard être un espion soviétique. La presse américaine le diffame alors que son avocat attitré, James Donovan, accepte de plaider équitablement sa cause devant les tribunaux. Ce plan d'ouverture capture les nuances de la performance de Mark Rylance en tant qu'Abel.
3 La liste de Schindler
La liste de Schindler, le portrait cinématographique déchirant de Steven Spielberg des horreurs de l'Holocauste, s'ouvre sur un cadre complètement noir. Ensuite, une allumette est frappée, éclairant faiblement les doigts qui la tiennent pendant qu'elle allume une bougie.
Le cadre totalement noir pourrait être lu pour représenter la sombre réalité de la vie dans la Pologne occupée par les nazis, tandis que le match pourrait être considéré comme la lueur d'espoir qui émerge sous la forme d'Oskar Schindler, lorsqu'il revient à la raison, renonce au parti nazi et utilise ses ressources pour sauver 1 200 Juifs de la concentration campements. La majorité de cette épopée de trois heures est tourné en noir et blanc, mais il s'ouvre en couleur. Il ne devient noir et blanc que lorsque cette bougie s'éteint.
2 Mâchoires
Mâchoires s'ouvre sur un travelling de point de vue à travers l'océan. Cela pourrait être le point de vue du requin, mais cela ressemble beaucoup au point de vue d'un plongeur en apnée. Lorsque nous regardons cette scène en tant que membre du public, nous sommes ramenés à des souvenirs de baignade dans l'océan. Avec le score inquiétant de John Williams qui joue dessus, créant du suspense, nous sommes terrifiés.
La caméra pointe délibérément vers le bas, nous ne pouvons donc pas voir ce qui nous attend. Un grand requin blanc de 25 pieds, ou toute autre terreur que l'océan a à offrir, pourrait se cacher n'importe où. En ce qui concerne les séquences de titres d'ouverture, c'est assez fascinant.
1 Les aventuriers de l'arche perdue
La totalité de la Indiana Jones les films ont un plan d'ouverture inventif qui correspond au logo Paramount. Dans Les aventuriers de l'arche perdue, c'est une montagne lointaine enveloppée par la brume de la jungle. Dans Royaume du crâne de cristal, quand les choses ont déraillé, c'est un tas de terre, avec un gopher généré par ordinateur.
Steven Spielberg a ouvert Raiders avec le plan parfait pour introduire le ton du film. Et puis, il a créé une icône cinématographique (avec l'aide de Harrison Ford) alors qu'Indiana Jones entre dans le cadre avec un fouet suspendu à sa ceinture, portant son fedora signature. Il serait gravé dans l'esprit du public pendant des décennies.
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