Les meilleurs films de 2020

2020 a été une année inédite et difficile pour le cinéma (comme tout le reste), mais il y a eu encore quelques grands films sortis, et voici les meilleurs films de 2020, tels que votés par l'éditorial de Screen Rant équipe. La pandémie de coronavirus a eu un impact gigantesque sur l'industrie du divertissement, entraînant la fermeture de productions, des cinémas forcés de fermer ou, au mieux, d'ouvrir avec une capacité limitée et toute une série de films retardés, modifiant le calendrier de sortie pour les prochaines années et changeant irrévocablement la façon dont l'industrie fonctionne.

Il est tentant de penser à ce que les meilleurs films de 2020 auraient pu être si tous étaient sortis, avec des blockbusters majeurs tels que Dune, Pas le temps de mourir, et Veuve noire tous repoussés aux côtés de nouvelles sorties de réalisateurs bien-aimés tels que Edgar Wright et Wes Anderson. Mais alors que 2020 était une année différente, cela ne signifie pas nécessairement que c'était une année complètement mauvaise pour les films. Les sorties cinématographiques ont été rares, mais il y en avait encore des mémorables avant et après que le monde ait basculé. La montée en puissance des services de streaming et de la VoD a encore contribué à atténuer la douleur de moins de nouvelles sorties dans les salles, bien qu'avec de grandes implications pour l'avenir, qui ne seront pas toutes positives.

Comme chaque année, la rédaction et la rédaction de Screen Rant ont voté sur ce qu'elles pensaient être les meilleurs films de 2020, avec les chiffres comptés et, malgré quelques demandes de recomptage, finalisés. C'est une liste un peu étrange qui choisit parmi un groupe de films plus petit et plus étrange, mais cela convient à l'année elle-même. Voici les meilleurs films de 2020.

Mentions honorables

Avec différentes personnes ayant différents niveaux d'accès aux cinémas et à certains services de streaming, cela signifie qu'un éventail assez large de films a reçu des votes. Après l'avoir réduit à un top 10, cela signifiait qu'il y avait des films qui ont reçu plusieurs votes, mais n'ont pas tout à fait réussi, mais méritent néanmoins une mention honorable pour être des films qui ont été regardés et appréciés en 2020 (et surtout le verrouillage), comprenant:

• Enola Holmes
• les messieurs
• Mulan

10. Hôte

Il n'y a peut-être pas de film à l'époque que Hôte, le film d'horreur 2020 qui a été conçu, tourné, édité et publié pendant la pandémie de COVID-19. Dans Hôte, un groupe d'amis se retrouve pour un appel Zoom hebdomadaire, pour lequel l'un d'eux a engagé un médium. La séance tourne inévitablement mal, et ce qui suit plonge les Zoomers - et le public - dans une horreur qui, en moins d'une heure, est excitant, terrifiant et capture si parfaitement le sentiment d'être dans confinement. HôteL'utilisation de Zoom est aussi inventive que dans l'air du temps, mais elle est aussi vraiment effrayante d'une manière qui va bien au-delà de ses prémisses, et ne laisse jamais ce concept devenir un simple gadget. Au lieu de cela, Host mélange ses nouveaux appareils avec des techniques de films d'horreur éprouvées, en utilisant de manière experte des éléments tels que l'obscurité, l'isolement et la peur des sauts aux côtés de personnages et d'une histoire qui vous attirent dans. Et, comme preuve supplémentaire de la conscience du genre qui l'a conçu, Hôte encourage plusieurs reprises pour le nombre impressionnant de références cachées de films d'horreur qui y sont introduites en contrebande. Hôte est un grand film d'horreur pour 2020, mais c'est aussi juste un grand film d'horreur.

9. homme

Un film en noir et blanc sur le making of Citoyen Kane, en se concentrant sur le scénariste Herman J. Mankiewicz, n'était pas le choix le plus évident pour le premier film de David Fincher depuis 2014, mais en regardant ci-dessous hommeles pièges de la période de, il est facile de comprendre pourquoi le réalisateur a passé si longtemps à essayer de faire le film (il devait initialement se produire dans les années 1990, avec le regretté Jack Fincher, le père de David, écrivant le scénario). Alors que la production recrée avec amour l'âge d'or d'Hollywood, jusqu'aux brûlures de cigarettes sur la bobine de film, homme est aussi cynique que l'on peut s'y attendre de la part du créateur de Club de combat. Le réalisateur utilise homme pour exprimer des frustrations avec tout, de la politique au système de studio écrasant la vision de l'auteur; un peu comme Citoyen Kane lui-même, il sonne vrai maintenant autant qu'il le fait au moment où il est réglé. Ce n'est peut-être pas un chef-d'œuvre à ce niveau (mais alors, peu de films le sont), mais porté par un autre transformateur performance de Gary Oldman dans le rôle titre, et meilleur tour de carrière d'Amanda Seyfried dans le rôle de Mario Davies, homme est sombre, drôle et plus qu'un peu tragique.

8. Borat Post Moviefilm

La suite de la comédie culte de 2006 dont personne ne savait avoir besoin ou, jusqu'à quelques semaines seulement avant la sortie, se produisait même, Borat Post Moviefilm en quelque sorte réussi à être aussi surprenant, hilarant et stimulant que le premier film, sinon aussi révolutionnaire. Borat 2 a plusieurs grands moments conçus pour courtiser la controverse et choquer les téléspectateurs, y compris une infiltration du discours de CPAC de Mike Pence et le infâme séquence de Rudy Giuliani « en rentrant sa chemise ». En faisant ces choses et bien d'autres, Borat 2 offre un regard perspicace et ouvert sur l'Amérique sous Donald Trump et l'Amérique pendant COVID-19, et comment ces deux choses sont entrées en collision. Peut-être le plus surprenant de tous, cependant, n'est pas que Sacha Baron Cohen ait réussi à refaire cela, ou la torsion du coronavirus à la fin, mais que Borat 2 a un thème doux et affectueux du lien et de l'amour entre un père et sa fille qui le traverse, prêtant une certaine émotion à la comédie absurde. C'est sympa.

7. Da 5 sangs

Quelle que soit l'année, Da 5 sangs aurait été un film fort: Spike Lee aborde la guerre du Vietnam, mélangeant des séquences d'action avec des thèmes de mémoire, comment l'Amérique traite ses anciens combattants, en particulier les gens de couleur, et plus largement encore le racisme aux États-Unis à l'époque et aujourd'hui, est un message fort, surtout entre les mains de l'une des voix les plus vitales du cinéma, qui Da 5 sangs prouve que Lee reste absolument. En 2020, sortie au milieu des manifestations de Black Lives Matter, puis Da 5 sangs a pris une pertinence et une urgence encore plus grandes; ce n'était pas seulement un drame historique, mais une déclaration puissante sur la période tumultueuse actuelle de l'histoire américaine. Le film regorge d'idées, d'ambition et d'émotion, avec son énergie et sa colère jaillissant de l'écran, et se construit à un incroyablement conclusion touchante, avec un monologue époustouflant de Paul de Delroy Lindo qui devrait le mettre - avec le reste du film - directement dans les récompenses contention.

6. Principe

Le film palindromique de Christopher Nolan n'a pas vraiment épaté le public ni sauvé le cinéma comme le réalisateur aurait pu l'espérer, mais il a réussi à être l'un des films à succès les plus intelligents, les plus stimulants et les plus uniques des récents années. Même selon les normes de Nolan, Principel'utilisation et l'ingérence du temps est déroutant, mais en son cœur se trouve une histoire d'espionnage passionnante avec des enjeux élevés et une action grandiloquente; le réalisateur n'a pas fait de film de James Bond, mais c'est sa propre version de 007, prenant ces tropes et les emballant dans quelque chose de nouveau et d'excitant - mélanger Quantum de Consolation avec la physique quantique; moins Pas le temps de mourir, et plus simplement No Time. C'est un film qui demande à être expliqué, mais il y a aussi quelque chose à dire sur le fait d'avoir suivi le trajet, qui, à part celui de Nolan, est généralement de superbes décors d'action présentent une excellente distribution (avec Robert Pattinson et Elizabeth Debicki qui brillent tous les deux en particulier) et de magnifiques cinématographie. Problèmes avec PrincipeLes mixages sonores de sont présents, bien qu'un peu exagérés, et c'est un film qui demande à être revu en raison de la difficulté à suivre. Mais il y a aussi quelque chose à dire pour un film de 200 millions de dollars qui fait ça, et ces re-regards sont finalement incroyablement gratifiant, mais même sans eux, c'est un film événementiel éblouissant et élégant qui est meilleur sur grand écran, mais toujours très bon à domicile.

5. Emma

Anya Taylor-Joy a eu une année 2020 ridiculement bonne, et bien que ce soit son rôle dans Le Gambit de la Reine qui lui a valu le plus d'éloges, Emma montre qu'elle maîtrise autant le grand écran que le petit. Taylor-Joy incarne l'héroïne éponyme dans le dernier adaptation de Jane Austen Emma, et son casting en tant qu'ingérence romantique s'avère être un match parfait dans le paradis des pièces d'époque. Le film d'Automne de Wilde atteint le même équilibre avec le personnage que le livre, faisant prendre conscience au public de ses traits les plus négatifs, mais irrépressiblement sympathique en même temps. L'actrice est accompagnée d'un excellent casting de soutien, dont Johnny Flynn entrant dans le panthéon des grands hommes de premier plan dans les films d'Austen, avec sa chimie et celle de Taylor-Joy illuminant le film. Le tout entouré d'un cadre somptueux, magnifique et indulgent qui capture parfaitement la grandeur de son époque, mais a également une touche moderne qui se sent frais, tout à fait pertinent et fidèle à l'époque moderne, tout en capturant le grand sens de l'humour et le message féministe des œuvres d'Austen en tant que bien.

4. L'homme invisible

2020 a peut-être été une émission d'horreur d'un an, mais elle a également livré de brillants films d'horreur, et le meilleur d'entre eux était L'homme invisible. Le riff contemporain du scénariste/réalisateur Leigh Whannel sur le classique Universal Monster montre que ces personnages n'ont pas besoin des univers partagés pour fonctionner, mais nécessitent de belles histoires, des performances stellaires, un sens de l'imagination génial et une véritable fait peur. L'homme invisible les a tous et puis certains. Ce récit moderne présente brillamment son personnage principal en tant que petit-ami qui éclaire le gaz et se concentre intelligemment sur sa victime, Cecilia d'Elisabeth Moss. C'est une étude sur les traumatismes et les abus, et bien que dans ce cas, le partenaire soit un homme invisible très littéral, cela parle de tant d'histoires que cela est ancré de manière puissante et poignante. Moss est étonnamment bonne dans le rôle principal - elle a longtemps été l'une des meilleures actrices du moment à n'utiliser que son visage pour transmettre une gamme d'émotions, et cela atteint son apogée ici, alors qu'elle passe de peur et vulnérable à forte et en contrôler. Avec quelques scènes qui comptent parmi les meilleures de l'année - et certainement les plus choquantes - L'homme invisible est l'un des films les plus inventifs et terrifiants que vous verrez en 2020.

3. Oiseaux de proie

Oui, Oiseaux de proie est sorti en 2020, un fait aussi surprenant que le film lui-même. Poursuivant vaguement l'histoire de Harley Quinn de Escouade Suicide, Oiseaux de proie (et l'émancipation d'une Harley Quinn) offre le genre de spectacle pour le personnage de DC toujours aussi populaire que beaucoup espéraient que le film de 2016 le ferait. Oiseaux de proie bombardé au box-office même avant la pandémie, mais c'est une injection d'adrénaline pure et de plaisir qui méritait bien plus. Délicieusement violent, sombre comique, conscient de lui-même et débordant de personnages agréables - des oiseaux titulaires, chacun ayant un moment briller, au méchant Black Mask, avec Ewan McGregor ayant le meilleur moment jamais vécu dans un film DCEU - et une action cinétique et créative, Oiseaux de proie est une explosion non-stop. Au centre de tout cela se trouve Quinn de Robbie, qui apporte plus de couches à la performance et donne une excellente projection de film de bande dessinée, confirmant que le casting était vraiment parfait. Les retards du film signifiaient que 2020 était à court de films de bandes dessinées mais, avec la direction passionnante et vibrante de Cathy Yan et le script pointu de Christina Hodson, peu auraient égalé Oiseaux de proie de toute façon en termes de pur divertissement de film de super-héros.

2. Palm Springs

La comédie romantique en boucle temporelle de Hulu, Palm Springs, excelle non seulement en clouant ses deux aspects individuels - le concept Groundhog Day-esque et le rom-con - mais par l'ingéniosité avec laquelle il fusionne les deux. À la suite de deux inconnus qui, lors d'un mariage à Palm Springs, se sont rencontrés et se sont retrouvés mêlés à une boucle de temps, Palm Springs donne sa propre tournure au concept en en faisant parler de deux personnes au lieu d'une, et en utilisant le temps qui passe pour explorer leur vie et les rapprocher l'une de l'autre. C'est méchamment intelligent et incroyablement drôle, mais aussi doux, romantique et charmant. C'est en partie grâce à l'écriture intelligente d'Andy Siara et à la direction confiante de Max Barbakow, mais Palm Springs échouerait finalement avec des pistes moins importantes. Andy Samberg et Cristin Milioti ont fait leurs preuves dans la comédie dans des Brooklyn neuf-neuf et Comment j'ai rencontré votre mère, et ils forment l'un des meilleurs couples rom-com depuis des années ici. Ils se complètent de manière experte, incitant le public à s'enraciner pour eux (et à rire et à pleurer en cours de route), et surtout, ils sont parfaitement crédibles et authentiques, donnant Palm Springs une base nécessaire au milieu de ses manigances de voyage dans le temps qui maintient le film en place.

1. Hamilton

Est-ce un film? Une comédie musicale? Un film musical ou un film musical? Quelle que soit l'étiquette que vous lui apposez, le version de Hamilton sur Disney+ nous a tous époustouflés en 2020, laissant les éditeurs de Screen Rant impuissants à choisir autre chose pour le meilleur film de l'année. Filmé sur trois nuits en 2016, l'enregistrement ne capture peut-être pas pleinement l'ampleur du spectacle que vous auriez vu en direct, mais il compense le fait en mettant vraiment en valeur l'émotion de la production, avec des gros plans permettant aux téléspectateurs de voir à quel point il y a du jeu parmi les chants et dansant. Diffusé en streaming, mettant en vedette une distribution diversifiée et racontant l'histoire de deux Amériques (hier et aujourd'hui), dans une année électorale, rien de moins, alors Hamilton se sent comme le moment déterminant de la culture pop de 2020 à bien des égards, mais c'est aussi un moment incroyablement bon.

La chorégraphie est époustouflante, la musique et les paroles sont un travail de génie, l'histoire est à la fois épique et intime, et les performances sont incroyablement bonnes. Il y a beaucoup de les raisons Hamilton s'est avéré si populaire, et le mettre sur Disney+ rend le phénomène musical beaucoup plus accessible, ce qui ne peut être qu'une bonne chose. De voir le roi George de Jonathan Groff cracher sur lui-même de près et en HD à l'halètement de Philippa Soo portant le spectacle à un un point culminant époustouflant, et tout ce qu'il y a entre Leslie Odom Jr., Renée Elise Goldsberry et, bien sûr, Lin-Manuel Miranda, en train de regarder Hamilton regarde l'histoire et vous laissera plus que satisfait.

Disney exhorte les fans et la presse à ne pas gâcher les éternels

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