L'Attaque des Titans: 10 Anime mettant en vedette Hiroshi Kamiya, l'acteur de la voix de Levi Ackerman

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Une fois le manga terminé et la première partie de la dernière saison de l'anime terminée, L'attaque des Titans's l'occupation au premier plan de chaque saison anime la discussion est presque terminée. Sans aucun doute, la série restera dans l'air du temps pour les années à venir, en particulier pour sa myriade de rebondissements, ses visuels époustouflants, sa finale polarisante et ses personnages bien développés.

Bien qu'une grande partie de la distribution soit appréciée, la position de Levi Ackerman comme l'une des armes les plus puissantes de l'humanité contre les titans éponymes lui a valu des légions d'admirateurs. Alors que la personnalité de Levi est stoïque et qu'il parle souvent avec une froideur détachée, son doubleur Hiroshi Kamiya apporte ses talents à un large éventail de personnages qui pourraient divertir L'attaque des Titans les fans qui cherchent à combler le vide dans leur cœur et à regarder les horaires.

10 Angel Beats! : Yuzuru Otonashi

Sauvagement drôle et incroyablement réconfortant,

ange bat atteint ces éléments souvent associés à l'anime tranche de vie tout en maintenant un mystérieux et prémisse sombre. Se déroulant dans un au-delà sur le thème de l'école, le récit suit Yuzuru Otonashi alors qu'il tente de retrouver les souvenirs de sa vie et de discerner la vraie nature du monde qu'il habite maintenant.

Otonashi rencontre rapidement des membres de « Afterlife Battlefront », un groupe de camarades « lycéens » qui se rebellent contre n'importe quel système ils sont en guerre contre le président du conseil étudiant, apparemment un associé des pouvoirs surnaturels de Dieu, connus sous le nom de Ange.

9 Arakawa sous le pont: Kou Ichinomiya

Arakawa sous le pont est une comédie vraiment bizarre qui suit Kou Ichinomiya, autodidacte et couronné de succès, alors qu'il commence sa vie sous un pont à Arakawa, Tokyo. Ichinomiya a vécu sa vie selon le credo de "ne jamais être redevable à personne" - il est, et pense qu'il doit toujours être, entièrement autodidacte. La vie du jeune homme est complètement bouleversée lorsqu'après avoir été abattu par des enfants plus jeunes, il refuse l'aide dans sa tentative de récupérer son pantalon et tombe par la suite dans la rivière.

Le spectateur qui a d'abord offert son aide, une fille nommée Nino, sauve Ichinomiya qui le met en dette. Quand Nino déclare qu'Ichinomiya peut rembourse-la avec amour, ce dernier est confronté non seulement à la nature excentrique du premier, mais aussi aux autres habitants idiosyncratiques sous le pont.

8 Monogatari: Koyomi Araragi

Mettant en vedette l'humain devenu ancien vampire et protagoniste de la Monogatari franchise, Koyomi Araragi, Hiroshi Kamiya insuffle au personnage une énergie comique rapide qui ancre les réflexions philosophiques plus profondes et sinueuses de la série, chronologiquement décousues récit. L'aventure d'Araragi commence lorsqu'il sauve la vie d'un ancien et puissant vampire connu sous le nom de Kiss-Shot Acerola-Orion Heart-Under-Blade.

Ses efforts aboutissent à un cas de vampirisme qui mêle son destin à celui de Kiss-Shot. Le premier anime de Monogatari, Bakemonogatari, saute la trame de fond d'Araragi (ne montrant qu'un montage rapide et sans voix qui peut faire croire aux nouveaux téléspectateurs qu'ils ont raté une saison) pour se concentrer sur ses interactions avec plusieurs camarades de classe et les bizarreries (esprits surnaturels nés d'expériences psychologiques) qui les tourmentent.

7 Chiens errants de Bungou: Ranpo Edogawa

Chiens errants de Bungou réinvente les auteurs de grandes œuvres littéraires en tant qu'agents dotés d'un super pouvoir dans une organisation dédiée à la résolution de crimes apparemment impossibles ou incroyablement violents. Bien qu'il soit membre de l'Agence de détectives armés, la « capacité » de Ranpo Edogawa n'est qu'un acte; décrivant son pouvoir comme "Super Déduction", Edogawa active son habileté avec une paire de lunettes.

Une fois en vigueur, la "Super Déduction" d'Edogawa lui permet de créer des théories et des prédictions précises lorsque les preuves sont limitées. Bien qu'il travaille avec et contre d'incroyables pouvoirs surnaturels, Edogawa s'appuie sur son propre intellect pour déjouer et déjouer ses ennemis.

6 Camarades de classe: Hikaru Kusakabe

Le film d'animation Camarades de classe suit deux élèves d'une école pour garçons, Rihito Sajou et Hikaru Kusakabe, alors qu'ils se rapprochent et finissent par tomber amoureux. Alors que Sajou est un étudiant timide et sérieux qui s'efforce d'obtenir des notes parfaites, Kusakabe est libre d'esprit et plus intéressé à jouer de la musique avec son groupe qu'à étudier pour l'école.

Le trope classique "les contraires s'attirent" est joué avec une sincérité réconfortante alors que les garçons se rapprochent les uns des autres et en tant qu'individus. Bien que Sajou soit incroyablement intelligent et motivé, il est encouragé et soutenu par la charmante affection et la force intérieure de Kusakabe.

5 Durarara!! : Izaya Orihara

Dans le quartier tentaculaire et multiforme d'Ikebukuro, un enchevêtrement de récits relie les personnages de Durarara !!. En tant qu'antagoniste à temps partiel de l'anime et fauteur de troubles à temps plein, Izaya Orihara est un courtier en informations dans un monde où la connaissance est la monnaie la plus précieuse. Conscient de toutes choses, qu'elles soient surnaturelles ou commerciales, Izaya passe la majorité de son temps à manipuler les événements à son profit.

Bien qu'il agisse souvent directement contre les intérêts d'autres personnages ou fasse partie intégrante de la réalisation de leurs ambitions, Durarara!!'s style de narration unique—passant régulièrement d'un grand nombre de personnages à l'autre pour fournir plusieurs vues du terrain– veille à ce que les téléspectateurs connaissent la personnalité du filou d'Izaya et le voient régulièrement jouer les uns contre les autres.

4 Le Grand Passage: Masashi Nishioka

Le Grand Passage's la prémisse est sans prétention; il n'est pas susceptible de susciter l'enthousiasme ou d'apparaître particulièrement intéressant au premier coup d'œil. Cela étant dit, l'anime prend le processus éditorial de création d'un nouveau dictionnaire - une entreprise herculéenne qui est exigeant financièrement et prend de nombreuses années à compléter - et crée un récit plein d'émotion et la passion.

Mitsuya Majime est un vendeur réservé et attentionné pour une maison d'édition qui est terrible dans son travail, mais son intérêt pour la lecture et sa formation en linguistique l'amènent dans le département de dictionnaire de sa maison d'édition alors qu'ils s'efforcent de créer un nouveau travail, Le Grand Passage. L'équilibre entre la nature timide et introvertie de Majime est Masashi Nishioka, un éditeur affable et doux qui se lie d'amitié avec Majime et soutient son travail.

3 Miel et trèfle: Yuuta Takemoto

Alors que de nombreux animes tranche-de-vie se déroulent dans les lycées, Miel et Trèfle se déroule dans les dortoirs et le campus universitaire d'une école d'art. Suivre la vie de jeunes artistes qui ont du mal à se comprendre et à comprendre leur ultime aspirations, le drame est accentué par les attractions qui se développent entre, à travers et autour d'un un autre. Le protagoniste de l'anime, Yuuta Takemoto, est attentionné et doux; il étudie l'architecture mais ne sait pas s'il possède les capacités artistiques nécessaires pour faire carrière dans ses travaux créatifs.

Bien que le récit explore plusieurs personnages et leurs sentiments, l'amour silencieux de Yuuta pour Hagumi Hanamoto, une étudiante de première année qui est souvent confondu avec une jeune fille en raison de sa petite taille et de son caractère enfantin, imprègne la série du début à la finir.

2 Haikyuu!! : Ittetsu Takeda

Servir à la fois de conseiller pédagogique et de moyen d'expliquer la mécanique du volleyball aux Haikyuu!!'s téléspectateurs, Ittetsu Takeda joue un rôle de soutien important malgré son manque de connaissances sur le sport. Un aspect majeur de l'anime est sa capacité à prendre en compte la croissance et le développement des personnages et à les transformer en actions émotionnelles sur le terrain.

Ressentant la même passion que les téléspectateurs éprouvent lorsqu'il regarde l'équipe de volley-ball des garçons évoluer, Takeda a souvent articule des idées poétiques qui sont exprimées visuellement comme un moyen d'augmenter l'impact dramatique de la clé des moments. L'exemple le plus emblématique de ceci est le style de Karasuno High comme un meurtre de corbeaux capable de vaincre des menaces plus grandes et plus puissantes en travaillant ensemble - un motif qui est utilisé à bon escient lors de plusieurs allumettes.

1 La vie désastreuse de Saiki K.: Kusuo Saiki

Dans la comédie à tir rapide et décalée La vie désastreuse de Saiki K., le style épisodique de la série permet de nombreux sketchs axés sur les personnages qui se concentrent largement sur les tentatives de Kusuo Saiki d'éviter ses pairs en utilisant ses capacités psychiques incroyablement puissantes.

Saiki occupe un rôle intéressant en tant qu'homme hétéro comique et détenteur de pouvoirs absurdes, ce qui entraîne souvent des rencontres hilarantes avec ses camarades de classe et sa famille excentriques. Bien que le style d'animation n'est pas particulièrement impressionnant, son style dépouillé a un charme propre qui est renforcé par les interactions pleines d'esprit et la chimie authentique de la distribution.

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