10 films de road trip les plus sous-estimés

Les film de voyage sur la route La formule s'est avérée être un puits apparemment sans fin pour Hollywood. La nature ouverte du modèle a permis aux cinéastes de produire de nombreuses variations sur la notion de simplement prendre la route.

De classiques de la comédie (Vacances, Ô frère, où es-tu?) aux gagnants du meilleur film (Homme de pluie, Livre vert), le road movie est un point de départ inépuisable. En raison du volume exceptionnellement élevé de contenu, il y aura forcément certains joyaux qui seront emportés par les marées du temps. Voici les 10 meilleurs films de road trip qui sont tous trop sous-estimés.

10 Wolf Creek (2005)

Les Wolf Creekla série est une horreur australienne franchise qui a produit deux films de cinéma et une émission de télévision. Bien que le film original ait été controversé et ait fait le buzz sur son continent d'origine, ainsi que dans l'underground scène d'horreur indépendante, les critiques et le public américains l'ont largement rejetée comme un autre rouage du porno de torture machine.

C'est une position malheureuse parce que Wolf Creek prend la formule typique des «amis de voyage stupides tombent entre de mauvaises mains» et lui injecte une bonne dose d'horreur subversive véritablement bien exécutée. Indéniablement brutal, mais toujours d'une horreur irrésistible, Wolf Creek mérite un second regard.

9 De côté (2004)

Une affaire décidément adulte, Alexandre Payneest adoré par la critique De côté détaille les bouffonneries de la quarantaine d'un snob du vin et de son ami maladroit alors qu'ils traversent la région viticole de Santa Barbara, en Californie. Paul Giamatti et Thomas Haden Church ont une excellente alchimie dans le film, une comédie dramatique lente et mélancolique qui se révèle être en fait un sentiment d'être coincé dans la vie, et ils sont assortis de l'exceptionnel scénario.

Pour aussi presque parfait que De côté c'est que c'est un crime qui n'est pas plus vénéré dans les cercles cinéphiles d'aujourd'hui. Payne a continué à utiliser le motif du voyage sur la route dans d'autres films, tels que Nebraska.

8 Locke (2013)

Tom Hardy a conçu un assez carrière diversifiée dans un temps relativement court, mélangeant des drames sombres et calmes avec la tête d'affiche dans les films de studio à gros budget. Heureusement, Hardy est l'un des meilleurs acteurs travaillant aujourd'hui, un fait pleinement exposé avec ce film solo de 2013.

Hardy incarne le personnage principal, un homme qui conduit toute la nuit alors qu'il reçoit une série d'appels téléphoniques qui démantèlent systématiquement sa vie, pièce par pièce. Un concept brillant porté par un performances étonnantes de Hardy et un script intelligent de Stephen Knight qui utilise la route littérale comme métaphore de la route de l'âme.

7 Fleurs brisées (2005)

Bill Murray a prouvé qu'il avait de sérieux talents d'acteur lorsqu'il a joué dans le chef-d'œuvre de Sofia Coppola Perdu dans la traduction. Rejoindre un ancien collaborateur Jim Jarmusch, Murray réalise une autre performance brillamment discrète dans Fleurs brisées. Murray incarne un vieux célibataire qui reçoit une lettre lui disant qu'il a un fils, dont la nouvelle l'envoie faire un voyage à travers le pays pour voir quatre de ses anciennes flammes.

Le film équilibre habilement les réflexions poignantes des chemins curieux de la vie avec la marque typique de comédie pince-sans-rire de Murray. Un film qui aurait dû recevoir autant d'attention que Traduction, il est malheureusement passé sous le radar de la plupart des gens.

6 Visiteurs (2012)

Ben Wheatley a régulièrement produit certains des films de genre les plus inventifs des 20 dernières années depuis sa sortie avec Liste de mise à mort. Cet effort de suivi est une comédie noire qui a été écrite par et met en vedette Alice Lowe et Steve Oram en couple faisant un voyage sur la route qui se transforme rapidement en une descente mortelle et hilarante en enfer.

La sensibilité de Wheatley derrière la caméra s'aligne parfaitement avec le scénario et les performances du couple, créant un expérience comique particulièrement brutale qui se perd souvent dans le mélange des œuvres les plus flashy du réalisateur, telles que Feu gratuit.

5 Le dernier détail (1973) / Last Flag Flying (2017)

Bien qu'officiellement parlant, les deux films ne sont pas des suites, ce sont indéniablement des pièces d'accompagnement. Le dernier détail comporte l'un des Jack Nicholsonest le plus performances méconnues et excentriques comme l'un des deux officiers de marine chargés d'escorter un jeune homme lâche pour purger sa peine de prison.

Richard LinklaterLe film de 2017 reprend l'histoire des années plus tard lorsque le jeune homme, aujourd'hui d'âge moyen, demande aux deux officiers plus âgés de l'accompagner pour récupérer le corps de son fils, un soldat tué en Irak. Dernier drapeau flottant, en particulier, a été rapidement oublié alors qu'il aurait dû être acclamé comme l'un des meilleurs films de l'année.

4 Les Aventures de Priscilla, reine du désert (1994)

Il s'agit d'un film loufoque et réconfortant sur une femme transgenre et ses deux amis drag queen alors qu'ils voyagent dans une camionnette qu'ils ont surnommée "Priscille." Le film est drôle et bien réalisé par le scénariste Stephan Elliott, mais la plus grande réussite du film se présente sous la forme des trois rôles principaux. les performances.

Terence Stamp, connu pour ses rôles vilains, est particulièrement étonnant en tant que femme susmentionnée. Le film est à bien des égards en avance sur son temps et c'est exactement le genre de film dont nous avons besoin en ce moment.

3 Withnail et moi (1987)

Si Downton Abbeypeut dominer l'imagination américaine sur le petit et le grand écran, puis Bruce Robinson est presque insupportablement britannique classique culteWithnail et moi a tout aussi bonne chance d'un croisement retardé. Le mélange singulier de tragédie littéraire du film avec certains des dialogues sur une ligne les plus spirituels jamais commis en fait l'un des meilleurs films des années 1980.

Malheureusement, le film n'a jamais eu le même succès en Amérique qu'en Europe, bien que s'il devait être placé sur un service de streaming, la probabilité de trouver la gloire de fin de soirée est haute.

2 Dans la nature (2007)

Être considéré comme un grand film et être considéré comme un "classique moderne" sont deux héritages très différents. Le film de Sean Penn Dans la nature est connu comme un grand film. Adaptation du brillant récit de la vie réelle de John Krakauer sur Christopher McCandless, un homme qui a quitté sa vie confortable pour parcourir le pays à la recherche d'un sens et d'un but.

Malheureusement, l'histoire est finalement tragique. Le film de Penn parvient à capturer l'essence d'un voyage profond, la sensation et l'aspect naturalistes du film sont parfaitement adaptés au matériau. C'est beau et déchirant. C'est un classique moderne.

1 Miel américain (2016)

Andrea Arnold est l'un des cinéastes indépendants les plus ambitieux à produire actuellement. Son premier chef-d'œuvre, et l'un des meilleurs films de la décennie, est celui de 2016 Miel américain. D'une durée de près de trois heures, le film est une sorte d'épopée tranquille qui s'étend à travers le pays et raconte l'histoire d'un groupe de jeunes hommes et femmes dans le commerce de porte-à-porte.

Le récit central du film est la relation entre un recruteur, jouée dans une performance de carrière par Shia LaBeouf, et la "nouvelle fille" jouée par Sasha Lane dans son premier rôle. Miel américain est l'un des meilleurs films de road trip de tous les temps et mérite d'être connu comme tel.

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