10 films incontournables en noir et blanc non anglophones
Les films en noir et blanc sont un incontournable du cinéma qu'ils sont parfois considérés comme un genre distinct, même si le style englobe évidemment tous les genres. L'utilisation magistrale et atmosphérique de la cinématographie en noir et blanc n'est pas une tâche facile; il était une fois la seule option dont disposaient les cinéastes, mais ils ont continué à l'utiliser longtemps après l'introduction de la couleur.
Et qu'y avait-il dans cette technique qui a tellement captivé les réalisateurs? La couleur et le monochrome ne sont pas seulement deux techniques différentes, ce sont deux esthétiques opposées. Tout le monde a entendu de Casablanca, Citoyen Kane, et Composez M pour meurtre, cette liste est donc consacrée aux jalons étrangers du cinéma monochrome que certains n'ont peut-être pas entendus.
10 Rome (2018) – Mexique
Romeest universellement acclamé et beau, mais n'a pas encore enduré l'épreuve du temps. Alfonso CuarónLe dernier chef-d'œuvre de s est semi-autobiographique et raconte des parties de l'histoire de la vie de la gouvernante indigène Cleodegaria "Cleo" Gutiérrez (
Avec des représentations précises de la vie au Mexique et des lieux époustouflants, ce film a été le premier Netflix Original à être ajouté au Collection de critères.
9 Stella / Στέλλα (1955) – Grèce
Ce film de Mihalis Kakogiannis a acquis une renommée internationale et fait partie intégrante du cinéma grec; c'était une version moderne de l'opéra Carmen. Stella est une jeune femme passionnément indépendante et aussi la principale chanteuse de rebetiko dans une boîte de nuit à Athènes.
Elle est dans une relation amoureuse avec Aleko mais rompt quand elle se rend compte qu'il veut un engagement à vie. Lorsque Stella commence à sortir avec Miltos, tout semble idéal jusqu'à ce qu'elle comprenne qu'il fera tout pour qu'elle reste la sienne. Le film a remporté le Golden Globe du meilleur film étranger et a été nominé pour la Palme d'or à Cannes.
8 M – Une ville recherche un meurtrier / M – Eine Stadt Sucht Einen Mörder (1931) – Allemagne
M est l'un des premiers thrillers policiers et est devenu un classique. Le magnum opus de Fritz Lang raconte l'histoire de la chasse à l'homme intense d'une ville entière pour un tueur en série pour enfants.
Alors que la police intensifie ses recherches et perturbe complètement le monde criminel par des raids continus et perquisitions forcées, les seigneurs du crime organisé décident de prendre la situation en main et de traquer les tueur. Lorsqu'il est retrouvé et entraîné dans une farce de tribunal, un procès très intéressant s'ensuit et soulève la question de savoir qui est apte à juger les autres.
7 Les 400 Coups / Les Quatre Cents Coups (1959) – France
Ce film est un parfait exemple de la Nouvelle Vague française et des débuts de réalisateur de François Truffaut. Il est venu 40e dans la liste des 250 meilleurs films de la critique en 2012 Vue et son sondage des critiques.
Les 400 coups raconte l'histoire d'Antoine Doinel, un jeune garçon du Paris des années 50 qui a des difficultés à l'école et avec sa famille. Antoine ne peut pas s'adapter à la vie scolaire et s'enfuit fréquemment de la maison et de l'école. Il finit par passer une nuit en prison puis dans un centre de détention pour mineurs. Le film se termine avec lui s'échappant pour voir l'océan pour la première fois.
6 Wings Of Desire / Der Himmel Über Berlin [Lit. Le paradis sur Berlin] (1987) – Allemagne de l'Ouest
Ce beau film de Wim Wenders est profondément allégorique et un incontournable du cinéma allemand. Les anges vivent sur un Berlin encore divisé (comme ils vivent partout dans le monde); invisibles pour les humains et incapables de participer à leur vie et à leurs expériences quotidiennes, leur seul but est d'observer et d'équilibrer la réalité.
Cependant, Damiel, un ange, a soif d'expériences et d'émotions humaines, de toucher, de goût et de prise de risque. Il tombe amoureux de Marion, trapéziste, et décide de « tomber », devenant ainsi mortel. À la fin du film, le film passe du noir et blanc à la couleur, symbolisant le changement de Damiel d'ange à humain; vivre moins en sécurité avec un but plus vague et indéfini, mais avec plus de sentiment, plus de vigueur, donc plus de « couleur ».
5 Métropole (1927) – Allemagne
Métropole (encore une fois par Fritz Lang) est l'un des premiers films de science-fiction et un excellent exemple de l'expressionnisme allemand (c'est aussi l'un des deux films muets de la liste). Roger Ebert l'a appelé « une des grandes réalisations de l'ère silencieuse, une œuvre[…] audacieuse dans sa vision et[…] colérique dans son message.
En 2030, quelques magnats des affaires et de riches industriels vivent dans des gratte-ciel luxueux, tandis que des millions de travailleurs pauvres vivent sous terre et font fonctionner l'immense ville de Metropolis en exploitant Machines. Freder, le fils du maître de la ville, mène une vie privilégiée et protégée jusqu'à ce qu'il rencontre Maria, l'une des ouvrières.
4 Histoire de Tokyo / 東京物語 [Tōkyō Monogatari] (1953) – Japon
Ce film touchant de Yasujirō Ozu raconte des parties de la vie de la famille élargie Hirayama: Shūkichi et Tomi, leurs quatre enfants (et un décédé), leurs fils et belles-filles, et leurs deux petits enfants. Shūkichi et Tomi sont un couple de retraités qui vivent dans une petite ville et vont rendre visite à leurs enfants à Tokyo, mais leur carrière bien remplie les empêche de passer trop de temps avec leurs parents.
La seule qui fait tout son possible pour être avec eux est Noriko, la veuve de leur fils décédé, Shoji. Le film explore magnifiquement l'inévitabilité du gouffre éventuel entre parents et enfants.
3 Cuirassé Potemkine / Бронено́сец «отёмкин» [Bronenosets Potyomkin] (1925) – Union soviétique
Deuxième film muet de la liste, cette épopée russe soviétique était considérée à l'époque comme de la propagande marxiste par de nombreux pays occidentaux et a été banni rétroactivement en Allemagne de 1933 à 1945.
Cuirassé Potemkine est de l'auteur soviétique Sergueï Eisenstein (également connu pour octobre et Alexandre Nevski). L'histoire commence en juin 1905, lorsque les marins du cuirassé Potemkine de la marine impériale russe se soulèvent contre les officiers oppressifs qui commandent pendant la rébellion de 1905. Le film est divisé en cinq actes, chacun avec son propre titre.
2 Le Septième Sceau / Det Sjunde Inseglet (1957) – Suède
Ce film, écrit et réalisé par Ingmar Bergman, se déroule dans la Suède médiévale pendant la peste noire et suit un chevalier, Antonius, qui revient des croisades. À son arrivée, il est approché par Death/the Grim Reaper, qui est venu le chercher.
Antonius le défie à un jeu d'échecs pour sa vie, croyant qu'il peut survivre et recevoir des réponses à ses questions sur la vie et Dieu, tant que le jeu continue. Sur le chemin de son château, il rencontre une compagnie itinérante d'acteurs qu'il invite à revenir avec lui, tandis que la Mort les suit et les deux continuent d'avancer dans leur jeu d'échecs.
1 Trône de sang / 蜘蛛巣城 [Kumonosu-jō, Lit. Château de toile d'araignée] (1957) – Japon
Ce chef-d'œuvre définitif de Akira Kurosawa est un lâche adaptation de Shakespeare Macbeth. Washizu est un commandant samouraï dirigé par Lord Tsuzuki, un seigneur résident, qui règne dans le château de la forêt de la toile d'araignée.
Washizu est informé par un esprit qu'il sera nommé seigneur de la garnison du Nord et qu'un jour il régnera sur le château de Tsuzuki. La première prédiction se réalise bientôt et Washizu est convaincu par sa femme, Asaji, d'assassiner Lord Tsuzuki et d'usurper sa place. Washizu entre dans un cycle de sang et de suspicion dans ses efforts pour garder le contrôle et le pouvoir sur ce qu'il prétendait par le biais du meurtre.
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