Psycho d'Hitchcock et 9 autres meilleurs scores de Bernard Herrmann
Bernard Herrmann était un compositeur novateur pour une grande partie du cinéma américain du XXe siècle, avec un corpus d'œuvres allant de Citoyen Kane à Conducteur de taxi. Même si la majeure partie de sa discographie a été popularisée par ses partitions intenses et passionnantes, il était un homme aux humeurs multiples. Certains de ses films comme Fahrenheit 451 et Obsession fait aussi ressortir son côté sentimental.
Alors qu'il a remporté un Oscar pour ce qui précède Citoyen Kane, les fans peuvent affirmer que la carrière de Herrmann a culminé avec ses nombreuses collaborations avec le réalisateur Alfred Hitchock. Ses compositions pleines de suspense pour psychopathe, Du Nord au nord-ouest, et vertige sont largement reconnus comme certains des meilleurs scores cinématographiques.
10 Psychose (1960)
Aujourd'hui, psychopatheLa partition effrayante de est considérée comme le magnum opus de Bernard Herrmann. Et cela peut être justifié étant donné la grande partie de la tension atmosphérique dans le film, avec l'arrangement du violon criard sur
Même si Herrmann n'a reçu aucune distinction lors des cérémonies de remise des prix à l'époque, l'héritage de son travail pour psychopathe restes. Actuellement, psychopathe se classe comme la quatrième meilleure musique du cinéma américain sur la liste des 100 ans de musique de film de l'AFI.
9 Citoyen Kane (1941)
Réclamé comme l'un des meilleurs films de tous les temps, Citoyen Kane n'était pas la première collaboration entre Herrmann et l'acteur/réalisateur Orson Welles puisqu'il avait également composé pour les émissions de radio de Welles. Citoyen Kane était certainement un point culminant pour le compositeur alors à venir car il s'agissait de son premier projet de film.
Pour le dire simplement, la partition du film était grandiose et orchestrale qui ne convenait pas seulement au moment de sa sortie, mais allait également bien avec l'ascension et la chute ambitieuses du personnage principal de Welles. Herrmann a également obtenu une nomination aux Oscars pour ses débuts.
8 Vertige (1958)
Dans l'une de ses nombreuses collaborations avec Alfred Hitchcock, Bernard Herrmann a marqué près de 70 minutes du film, avec plus de 42 répliques. vertige est un thriller hitchcockien par excellence avec plusieurs rebondissements. La musique va de pair pour transmettre les secrets que le protagoniste Johnny Ferguson (James Stewart) découvre tout en poursuivant la mystérieuse Judy (Kim Novak).
C'est l'une des partitions les plus inquiétantes de Herrmann qui a également fait l'objet de plusieurs réenregistrements avec les éventuelles versions restaurées du film. Comme psychopathela scène de la douche, la musique s'intensifie vertige pendant des scènes qui mettent en évidence l'acrophobie de Ferguson.
7 Le Diable et Daniel Webster (1941)
Une adaptation de la nouvelle du même nom (qui, à son tour, s'inspire de la Faust), Le Diable et Daniel Webster offrit à Herrmann le seul Oscar de sa carrière. Auparavant, il connaissait bien le matériel source du film, car il avait également composé l'interprétation radio de l'auteur Charles R Jackson de l'histoire.
C'était en effet une partition innovante pour le genre thriller et Herrmann s'est également appuyé sur des outils non musicaux pour créer un paysage sonore sinistre. Par exemple, l'apparence diabolique de M. Scratch a été notée avec l'aide de fils téléphoniques bourdonnants.
6 Nord par nord-ouest (1959)
Une partition énergique et flamboyante orne l'un des meilleurs films à suspense d'Alfred Hitchcock. Dans le même temps, quelques scènes présentaient Herrmann à son meilleur sentimental. Le fandango dansant est clairement identifiable au fil des années car il est constamment attaché à la scène la plus populaire de Du Nord au nord-ouest, celui mettant en vedette Richard Hannay (Cary Grant) fuyant un avion déterminé à le tuer.
La même musique joue également dans le générique d'ouverture du thriller d'espionnage qui est immortalisé pour la séquence de titre, conçue par le graphiste Saul Bass. La pièce tendue et dramatique complète l'ignorance de Hannay face à la conspiration meurtrière derrière lui.
5 Le jour où la terre s'arrêta (1951)
Les drame de science-fiction philosophique Le jour où la terre s'est arrêtée a trouvé Herrmann encore une fois en train d'expérimenter des influences musicales non conventionnelles. Pour une grande partie de la partition, il s'est appuyé sur des variantes électriques des violons et de la basse, ainsi que sur le thérémine. Aujourd'hui, le thérémine est devenu un incontournable dans les films qui plongent dans la société futuriste ou la vie extraterrestre.
L'héritage du thème du titre a survécu, car la 20th Century Fox a ensuite réutilisé la musique pour l'épisode pilote de la série d'exploration spatiale de 1965, Perdu dans l'espace.
4 Fahrenheit 451 (1966)
Basé sur le roman emblématique de Ray Bradbury, le drame dystopique, Fahrenheit 451, a trouvé Herrmann en train de travailler sur ce qui est devenu le seul film anglais du célèbre réalisateur français François Truffaut. Les cordes, les harpes et les percussions ont été utilisées en abondance pour une partition mélodieuse qui excluait largement tout élément de vent ou de cuivre.
Outre les instruments susmentionnés, Herrmann a également utilisé le xylophone et le marimba. Une partie particulièrement dramatique est vers le troisième acte lorsque les 'Book People commencent à réciter un poème d'Edgar Allan Poe. La musique, tout comme la fin, offre de l'optimisme dans les temps sombres.
3 Obsession (1976)
Obsession est l'un des premiers films de Brian De Palma, un fan autoproclamé des œuvres d'Alfred Hitchcock. La partition de Herrmann pour le mystère néo-noir était l'une de ses dernières, avec celle de Martin Scorseses. Conducteur de taxi. En fait, malgré la réponse critique mitigée du film, Herrmann l'a cité comme "le meilleur film de ma vie musicale".
Comme le titre l'indique, le récit se concentre sur l'amour obsessionnel d'un homme pour une femme, qui ressemble à sa femme décédée. Une telle émotion humaine et sentimentale extrêmes sont ensuite véhiculées par les arrangements choraux de type église, les pièces d'orgue et les cordes aériennes. Bien que le thriller ait ses parties effrayantes, Herrmann ne s'est pas appuyé sur ses tropes hitchcockiens habituels.
2 Anna et le roi de Siam (1946)
En tant que film à part entière, Anna et le roi de Siam n'a pas très bien vieilli en raison de ses inexactitudes historiques et de ses stéréotypes racistes. Cependant, le public et les critiques ont apprécié les compositions de Herrmann.
Compte tenu du cadre géographique du film, il a essayé d'incorporer la musique de cour traditionnelle thaïlandaise dans le style connu sous le nom de mahori style. Cela implique essentiellement l'utilisation du Ranat Ek, un instrument à percussion thaïlandais qui ressemble vaguement à un xylophone. Le drame lui a valu son troisième nomination aux Oscars pour la partition originale.
1 Chauffeur de taxi (1976)
Conducteur de taxi était un film monumental pour l'acteur principal Robert De Niro et le réalisateur Martin Scorsese. Un autre aspect extrêmement mémorable est la partition finale infusée de jazz de Herrmann. Travis Bickle de De Niro explore le côté sombre de la vie urbaine de New York tous les soirs tandis qu'un saxophone mélancolique crée l'ambiance.
Cependant, alors que la nature solitaire et troublée de Bickle déclenche une descente dans l'autodéfense, le score prend également une tournure chaotique. Les trompettes deviennent plus fortes et une harpe plus dure se joint à elle pour évoquer un sentiment de peur et d'incertitude dans les actions de Bickle, qui aboutissent finalement à la finale culminante. Libéré après sa mort, Conducteur de taxi était dédié à Herrmann.
ProchainQuel trope de personnage de film d'horreur êtes-vous, selon votre signe du zodiaque ?
A propos de l'auteur