10 films policiers sous-estimés en streaming sur Netflix
L'art du film noir est peut-être une chose du passé, mais cela n'a pas empêché certaines âmes courageuses d'essayer de le porter comme un costume de première main. Au cours des vingt dernières années, une poignée de thrillers policiers incroyablement robustes sont apparus, rappelant aux cinéphiles qu'il y a plus qu'il n'y paraît.
Netflix s'est particulièrement intéressé à une poignée de ces joyaux, remplissant leurs salles de noir moderne exemplaire, plein de criminels endurcis, de braquages, de vengeance, de détectives endurcis et de plus de tension que le cerveau humain ne peut le faire résister.
Au cas où vous voudriez descendre dans ce monde souterrain depuis la sécurité de votre propre maison, ici à 10 films policiers sous-estimés en streaming sur Netflix.
Les tuer doucement (2012)
Le cinéaste Andrew Dominik poursuit le film américain parfait depuis plus d'une décennie. Il a réussi avec 2007 L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford, mais une réponse terne et une libération négligeable l'ont peut-être amené à réessayer. S'inspirant de grands films sur la dépression comme
Deux cagoules graisseuses (Scoot McNairy et Ben Mendelsohn) volent un jeu de cartes de la mafia, envoyant l'exécuteur Jackie Cogan (Brad Pitt) sur leur piste. Un film sur la crise financière de 2008 déguisé en un vaurien graveleux à la limite dégoûtant, Les tuant doucement a une appréciation presque sensuelle pour les pièges grotesques du mode de vie criminel. Apparemment, Dominik a été contraint de couper une grande partie du film avant sa sortie, nous ne pouvons donc qu'imaginer à quel point la version complète devait être bonne.
Menton de verre (2014)
Noah Buschel Verre Menton a fourni au public une dose complète de Corey Stoll à son meilleur. L'acteur du personnage (mieux connu pour son travail sur des émissions de télévision comme Château de Cartes et La souche, ou pour son tour mémorable d'Ernest Hemingway dans Woody Allen's Minuit à Paris) déploie ses ailes ici, jouant un ancien boxeur surveillant avec tout à prouver et très peu à perdre. Il entre en contact avec un entrepreneur local (Billy Crudup) avec une séquence méchante, soucieux de s'assurer que Stoll lui doit.
Verre Menton raconte l'effilochage d'un homme étroitement enroulé au ralenti. La croyance de Stoll en lui-même est la seule chose qui l'empêche de sortir de la rue et, lentement, son comportement le ronge. Le scénario aurait pu être sorti du tiroir de Billy Wilder vers 1950, et Buschel le dirige sans détour, pour mieux profiter des machinations séculaires du destin.
Les chantiers (2000)
James Gray est ce que notre génération a de plus proche de Francis Ford Coppola, ce qui en fait une ressource assez précieuse, étant donné que le génie italien barbu a plus ou moins pris sa retraite. Invoquant une tonne d'atmosphère au sommet de ses images vraiment belles, il a transformé le crime en opéra et vice-versa. Les chantiers, sa première collaboration avec Joaquin Phoenix, est l'histoire simple d'un meurtre qui a brisé une famille criminelle aisée. Mais Gray dirige comme s'il peignait un Rembrandt ou refait Le parrain.
Phoeni, avec ses co-stars Mark Wahlberg et Charlize Theron, grésillent dans leurs rôles de ratés ordinaires se battant pour une seconde chance de bonheur. Gray est depuis devenu l'une des voix les plus essentielles du cinéma américain, mais cela a commencé ici, lorsqu'il a montré que ses débuts (le merveilleux Petite Odessa) n'était pas un hasard et qu'il pouvait transformer de simples récits criminels en tragédies incroyablement magnifiques.
À Bruges (2008)
Quelques années après le début de sa carrière en tant que l'un des dramaturges modernes les plus grands et les plus respectés, Martin McDonagh s'est essayé à la réalisation d'un long métrage. À Bruges, son premier long métrage, est une histoire désespérément mélancolique de tueurs à gages exilés (Brendan Gleeson, Colin Farrell) essayant de deviner le sens de la vie après avoir tué la mauvaise personne.
Le dialogue craquant de McDonagh et son œil pour la folie convaincante sous toutes ses formes transforment une vieille histoire sanglante en quelque chose de plus sombre, plus riche et plus profond. Les meurtriers alimentés par la drogue et l'alcool sont aux prises avec les grandes questions de la vie en attendant que leurs patrons leur annoncent leur prochain mouvement. La luxueuse Bruges commence à ressembler à un purgatoire pour les escrocs malades de l'âme, alors, naturellement, ils ont autant d'ennuis qu'ils peuvent en gérer. C'est une expérience triste, mais non sans éclats d'humour et performances inoubliables de la part de toutes les personnes impliquées.
Terre de flic (1997)
L'étoile de James Mangold a légèrement baissé au cours des dix dernières années, ce qui est une triste nouvelle, car il est toujours l'artisan fiable qui a fait Terres de flic, qu'il s'agisse de diriger des véhicules loufoques de Tom Cruise comme chevalier et jour ou Marvel Le glouton (lui-même extrêmement sous-estimé), ses images sont solides et son rythme est parfait.
Terres de flic l'a catapulté dans la cour des grands et il n'est pas difficile de comprendre pourquoi. Sylvester Stallone dirige un casting unique dans une vie en tant que perdant à vie avec une seule chance de faire la bonne chose. Il est le shérif de Garrison, New Jersey, une ville fictive de l'autre côté de l'Hudson où les flics de New York vivent selon leurs propres règles. Quand une recrue hotshot feint sa propre mort et que certains vétérans le cachent dans la juridiction de Stallone, cela fait tomber une tonne de chaleur sous la forme de chaque grand acteur de l'époque. Robert De Niro, John Spencer, Ray Liotta, Robert Patrick et Harvey Keitel sont tous là, mais le plus La chose surprenante est qu'aucun d'entre eux n'est aussi touchant que Stallone, faisant le meilleur travail de sa carrière.
Il retournerait à l'action passe-partout après cela, oubliant qu'il pouvait gagner de la sympathie sans effort en se laissant simplement paraître vulnérable.
L'Evasion (2008)
Les deux films américains de haut niveau de Rupert Wyatt, L'ascension de la planète des singes et Le joueur, devrait rendre curieux par où il a commencé. Son premier film, L'Evasion, est encore plus fort et plus intense que l'un ou l'autre de ses suivis.
Brian Cox purge une peine d'emprisonnement à perpétuité dans l'une des prisons les plus sordides d'Angleterre lorsqu'il apprend que sa fille est en train de perdre une bataille contre la toxicomanie. Il rassemble une équipe de détenus partageant les mêmes idées (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper et Liam Cunningham) et planifie une évasion audacieuse à travers le système d'égouts en forme de labyrinthe de la prison.
Le ventre de la prison de Wyatt est une belle pièce d'architecture gothique, comme quelque chose de l'un des Extraterrestre films. Intercaler le voyage périlleux avec les préparatifs crée deux niveaux de tension presque atroce et les personnages de Wyatt sont si merveilleusement dessiné qu'il est tout aussi fascinant de les voir risquer leur vie que de faire les préparatifs apparemment banals pour le grand éclater.
Dame Vengeance (2005)
Les films de Park Chan-Wook sont des panoplies musclées de styles recouvrant des idées de genre familières. Bien que Vieux garçon reste le plus connu de sa trilogie vengeance, c'est Dame Vengeance qui a le plus de punch.
Yeong-ae Lee incarne une femme qui est allée en prison pour un crime qu'elle n'a pas commis. Enfin libérée, elle vise à abattre l'homme pour qui elle a pris la chute. La minutie de Lee transforme sa vengeance en quelque chose qui ressemble à une symphonie, raffinée et luxueuse, afin qu'elle puisse ressentir la plus grande catharsis à la hauteur du temps qu'elle a passé en prison, du temps loin de sa fille qui a grandi sans elle.
Dame Vengeance est sinistre et sanglant, bien sûr, mais il est aussi positivement radieux dans la façon dont il présente les sensations que son l'héroïne redécouvre après tant d'années de prison, rêvant à nouveau du monde extérieur et de toutes ses les plaisirs.
Gomorrhe (2008)
Il n'y a jamais eu de film policier qui ressemble, ressemble ou ressemble à Gomorrhe. Tiré d'un livre tentaculaire et presque parfait de Roberto Saviano sur l'industrie gigantesque de la corruption à Naples, le film de Matteo Garrone est divisé en quatre sections. Chaque partie concerne un escroc malchanceux différent qui pense qu'il peut affronter la foule et sortir en tête.
Alerte spoiler: aucune de ces histoires ne se termine bien. Garrone dirige dans un style parfois docu-réaliste, parfois moderniste à la limite du surréaliste. Même s'il semble que ces histoires voyagent plus loin dans la sauvagerie que cela ne pourrait être réel, il est important de se rappeler que les histoires vraies sont encore plus bizarres et désespérées.
L'approche moderniste de Garrone a fait en sorte que nous ne perdions jamais l'impact choquant de ce que cela doit être de vivent dans ces villes balnéaires torturées, gouvernées par la violence, imperméables à l'espoir, impossibles à changer.
Les arnaqueurs (1990)
Il y a une raison pour laquelle les romans de Jim Thompson ont été adaptés à maintes reprises. Personne ne devient aussi laid, triste, sanglant et sexy que lui. Les cinéastes ont sauté sur l'occasion de travailler avec ses mots, de Stanley Kubrick à Sam Peckinpah.
Pas aussi célébré aujourd'hui qu'il devrait l'être, Stephen Frears les arnaqueurs, l'un des meilleurs, sinon le meilleur film de Frears, semble à première vue contourner le roman en sueur de Thompson dont il tire son intrigue. La partition sournoise et jazzy, les couleurs vives et les performances saines et sexy d'Annette Benning, John Cusack et Angelica Huston suggèrent que cela pourrait s'avérer être un jeu léger. Il n'y a rien de tel. Devenant plus sombre et plus tordu à chaque minute, Les arnaqueurs L'histoire d'un gars pris entre sa petite amie, sa mère et le grift est digne du sombre héritage de Thompson.
L'homme de glace (2012)
Les gens déçus Messe noire' étrange supprimer de son sujet ferait bien de vérifier L'homme de glace. De même basé autour d'un célèbre meurtrier actif dans les années 1970, il a le courage de sa conviction et croit que son héros tue par contrat sans conscience. est suffisamment fascinant et dégoûtant pour se concentrer, sans recourir à une suraction hideuse (même le notoirement inégal James Franco est bon dans son camée ici). Richard Kuklinski (un redoutable Michael Shannon) a assassiné des dizaines de personnes pour subvenir aux besoins de sa famille.
C'est vraiment tout ce qu'il y a dans le film, et si cela semble un peu élimé, ce qui vaut la peine d'être regardé, c'est la vue imprenable sur son sadisme calculé et la performance de Shannon. Il est habilement assisté par Winona Ryder en tant qu'épouse, mais la réputation de Shannon en tant que meilleur acteur de son génération obtient un bon entraînement alors qu'il regarde les ténèbres sans fond maintes et maintes fois et gagne chaque temps.
Conclusion
Peut-être que ces films ne réinventent pas la roue, mais ils ont du cœur, du courage et du style à brûler. Quels sont vos films policiers préférés sur Netflix? Comment ces films tiennent-ils à côté du noir classique? Qu'avons-nous manqué?
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