Meilleurs films de Mark Wahlberg, classés
Une présence à l'écran souvent moquée pour ses excentricités de la Nouvelle-Angleterre, la perception vide de la tête de ses style de performance et l'histoire en tant qu'artiste de rap saisissant, il est facile de rejeter Mark Wahlberg comme un « sérieux acteur."
N'oublions pas, cependant, que non seulement le mauvais garçon de Boston a travaillé avec des talents aussi divers que Paul Thomas Anderson et Martin Scorsese, mais il est aussi nominé aux Oscars et l'un des plus bankables d'Hollywood étoiles. Qu'on l'aime ou qu'on le déteste, l'homme a une œuvre intéressante. Voici quelques-uns de ses meilleurs films.
10 Quatre frères (2005)
Déclenché par le meurtre brutal de leur mère adoptive, un groupe de frères adoptifs (Wahlberg, Garrett Hedlund, Tyrese Gibson et André Benjamin) se font justice eux-mêmes et s'en prennent au chef de file du quartier (Chiwetel Ejiofor) responsable.
Bien que son image initiale soit celle du mauvais garçon imprévisible, la carrière ultérieure de Wahlberg l'a caractérisé comme un père responsable et attentionné.
9 La tempête parfaite (2000)
Bourré d'effets spéciaux sophistiqués (pour l'époque), ce film raconte l'histoire de l'Andrea Gail, un bateau de pêche commerciale victime de la « tempête parfaite » de 1991 sur l'océan Atlantique.
Alors que le film a reçu des critiques mitigées de la part des critiques, ce fut un succès au box-office basé sur la force de la distribution du film (avec Wahlberg, George Clooney et Diane Lane entre autres) et la promesse d'une catastrophe naturelle stimulée mélodrame. Bien que de nombreux critiques aient cité un manque d'investissement émotionnel dans la procédure, La tempête parfaite est devenu très apprécié de ceux qui n'aiment rien de plus que de se blottir contre une boîte de mouchoirs et de pleurer.
8 Famille instantanée (2018)
Pete et Ellie (Wahlberg et Rose Byrne) aspirent à des enfants et contactent une agence de placement familial dans l'espoir d'être jumelés à un enfant. Ils obtiennent plus que ce qu'ils avaient prévu lorsqu'ils rencontrent un groupe de frères et sœurs qu'ils ne peuvent s'empêcher d'accueillir. Passant de couple heureux à parents du jour au lendemain, le duo devra apprendre à la volée sous peine de perdre le nouveau bonheur qu'il a trouvé.
Cette comédie dramatique a été critiquée pour la façon dont elle ne décrit pas les complexités de l'adoption et du placement en famille d'accueil, mais son cœur est au bon endroit. En outre, peu de gens peuvent lui reprocher une paire aussi sympathique en son centre.
7 Ted (2012)
Petit garçon, John (Mark Wahlberg) souhaite que son ours en peluche bien-aimé (Seth McFarlane) prenne vie. Trente ans plus tard, la peluche fumeuse de pot et buveuse de bière est toujours le compagnon constant de John, un point de discorde entre lui et sa petite amie Lori (Mila Kunis), qui veut juste que John grandisse.
Oui, cette comédie entre copains est à peu près aussi juvénile que possible, mais le fait que cela fonctionne est un accomplissement en soi. Le premier coup de McFarlane dans le fauteuil du réalisateur a une dette énorme non seulement envers Wahlberg, mais aussi envers un casting de soutien (y compris Giovanni Ribisi et Joe McHale) qui aborde le matériel avec juste la bonne saveur de grossièreté et de terre crédibilité. Peu importe qui vous êtes, voir un ours en peluche bosse ne sera jamais au moins digne d'un sourire narquois.
6 Star du rock (2001)
Basée sur l'histoire vraie du groupe Judas Priest, cette odyssée du heavy metal au grunge met en vedette Wahlberg dans le rôle du rockeur titulaire, Chris. Il se retrouve expulsé d'un groupe hommage avant d'être repris par "Steel Dragon", le même groupe que lui et ses copains imitaient. Fort de la gloire, les rêves de Chris se réalisent enfin, mais, comme tant de fils du showbiz, la disgrâce est brutale et rapide alors que la drogue, les femmes et les ego menacent de déchirer le groupe.
Moraliste et un tantinet creux, Rock star est toujours une lettre d'amour assez agréable à une époque de la musique révolue, et voir Wahlberg tout en cheveux miteux et fourré dans un pantalon en cuir ne cesse de nous amuser.
5 Douleur et gain (2013)
Wahlberg incarne Danny Lupo, un directeur de gym musclé de Miami dans les années 1990 qui recrute tout aussi costaud Paul (Dwayne Johnson) et Adrian pour kidnapper un riche homme d'affaires (Tony Shaloub) et lui extorquer tout ce qu'il valeur.Bien que, comme tant d'efforts de Michael Bay, Douleur et gain a été critiqué pour son accent mis sur le spectacle de la violence par rapport au drame humain réel, c'est le plus proche que le réalisateur ait jamais obtenu d'une œuvre qui suscite la réflexion.
Le style hyperactif, la destruction et le machisme endémiques de son cinéma sont tous présents et expliqués, mais gonflés à l'auto-parodie, transformant Douleur et gain (au moins pour sa première heure) dans une excoriation à tête de viande de la cupidité et de l'excès américains.
4 Le combattant (2010)
Dans ce drame sportif, Wahlberg incarne Micky Ward, un boxeur en retrait qui devient un prétendant au titre mondial. Avec sa mère endurcie, son frère et sa petite amie comptant sur lui, Micky entreprend de se racheter et de donner à sa famille un héritage dont elle peut être fière. Basé sur le documentaire de 1996 intitulé Haut sur Crack Street: vies perdues à Lowell, la troisième collaboration de Wahlberg avec David O. Russell est son plus célèbre. Ses trois co-stars (Amy Adams, Christian Bale et Melissa Leo) ont été nominées aux Oscars, et bien que Wahlberg a été exclu, il est tout autant responsable du succès du film qu'un morceau de cœur qui gonfle cinéma. Bien que prévisible, Le combattant est un portrait passionnant et douloureusement humain de la persévérance et de la nature têtue et indestructible des liens familiaux.
3 Je coeur Huckabees (2004)
Dans cette comédie environnementale/existentielle joyeusement absurde de David O. Russell, Wahlberg et Jason Schwartzman sont les clients de deux "détectives existentiels" maladroits, les Jaffes (Dustin Hoffman et Lily Tomlin). Fatigués de l'approche optimiste et du manque de résultats des Jaffes, les deux font équipe pour causer des méfaits avec Caterine Vauban (Isabelle Huppert), l'ancienne élève de Jaffe devenue voyou, endossant une vie plus chaotique et nihiliste philosophie.
Un résumé de l'intrigue fait peu pour capturer la folie totale de ce film sous-estimé, qui monte les diverses particularités de son casting jusqu'à onze. Avec des yeux sauvages et une gâchette de cheveux, Wahlberg vole presque la vedette un bonnet anachronique et une salopette utilitaire) comme Tommy Corn, un pompier pour qui le pétrole est un épouvantail. Bien qu'il soit devenu beaucoup plus conservateur ces dernières années, Je coeur Huckabees canalise l'air bagarreur et livewire de la jeunesse de Wahlberg en une forte force comique.
2 Les disparus (2006)
Dans ce long métrage oscarisé de Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio joue le rôle d'un flic infiltré infiltrant le gang d'un caïd de Boston (Jack Nicholson) qui a sa propre taupe (Matt Damon) sur la police de la ville Obliger. Wahlberg est à Beantown ce que les taches sont à un guépard, il n'est donc pas surprenant qu'il soit apparu dans ce remake du thriller policier de Hong Kong Affaires internes (2002).
Dans un rôle de soutien en tant que sergent d'état-major Dignam, Wahlberg ajoute la couleur locale et streetwise Irish-American attitude envers cette câpre « qui est le rat », montrant qu'un peu de sa marque particulière de panache dure longtemps manière. Bizarrerie clairement exprimée dans un film où tout le monde a quelque chose à cacher, Wahlberg a reçu son premier (et à ce jour, seulement) nomination aux Oscars pour son tour de totem de la noblesse grossière dans une mer de triple traversée vermine.
1 Boogie Nights (1997)
Le rendu itinérant et kaléidoscopique de la fin des années 70 de Paul Thomas Anderson est facilement l'un des meilleurs films des années 90 et d'abord mis l'étoile de Wahlberg sur la carte. À partir de la vallée de San Fernando en 1977, il incarne Eddie, un busboy bien doté qui obtient sa grande chance du réalisateur Jack Horner (Burt Reynolds). Se renommant Dirk Diggler, Eddie prend d'assaut l'industrie, mais son égoïsme et sa dépendance croissante à la drogue menacent de renverser sa carrière.
Un who's who d'acteurs prometteurs et d'étoiles montantes (plus Reynolds, qui a reçu sa seule nomination aux Oscars), Soirées Boogie a aidé à lancer ou à consolider la carrière de tout le monde, de Philip Seymour à Julianne Moore, mais en fin de compte, c'est l'image de Wahlberg de bout en bout. Eddie/Diggler est un vide au centre de ce derviche tourneur, un trou noir qui attire tout ce qui se trouve sur son chemin. Bien que Wahlberg réalise parfois une performance réfléchie ici ou là, Anderson a capturé quelque chose de la belle vide inhérent à son attrait, l'utilisant comme une toile sur laquelle projeter une image d'une industrie décadente en rapide déclin.
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