Meilleurs films de science-fiction sur Disney+

Voici les meilleurs films de science-fiction disponibles en streaming Disney+. La contribution de Mouse House au phénomène du streaming de divertissement a été, sans surprise, un énorme succès. Mettre la grande majorité du coffre-fort de la Walt Disney Company à la disposition des téléspectateurs en quête de nostalgie pour ce qui ne ressemble à que quelques centimes par mois, Disney+ a recueilli plus de 10 millions d'abonnés en 24 heures et plus de 24 millions d'abonnés américains rien qu'en novembre. Pour mettre cela en contexte, bien que Netflix comptait plus de 158 millions d'abonnés en octobre 2019, Hulu en comptait 28 millions en juin 2019.

L'un des grands attraits du service de streaming de Disney Studio est que les abonnés ne sont pas seulement offrait le vaste catalogue de Mickey Mouse, mais chaque propriété que le mastodonte des médias possède. Cela signifie que ses clients ont également accès à la majorité du MCU et Guerres des étoiles franchises, ainsi que 20th Century Fox et National Geographic.

Entre ces actifs - plus particulièrement ces trois premiers - et le contenu original du service, Disney + a une quantité incroyable de matériel de science-fiction à apprécier. Bien que le service n'ait pas encore étendu ses ressources pour réaliser des films de science-fiction originaux, il existe une pléthore de séries télévisées disponibles et en cours de production, notamment Le Mandalorien, WandaVisionet Le Faucon et le Soldat de l'Hiver. Cela étant dit, des contributions classiques de la société dans le genre à leurs projets d'animation numérique et enfin dans la galaxie lointaine, très lointaine, ce sont les dix meilleurs films de science-fiction disponibles en streaming maintenant sur Disney+.

10. 20 000 lieues sous les mers (1954)

Réalisé par Richard Fleischer et d'après le roman du même nom de Jules Verne, 20 000 lieues sous les mersest l'une des plus belles aventures en direct de Disney, dirigée par son sens miraculeux de la fantaisie, son impressionnante effets spéciaux (pour lesquels il a remporté un Oscar en 1955), et ses performances audacieuses des principaux James Mason et Kirk Douglas. Suite aux rumeurs d'un monstre marin faisant couler des navires dans l'océan Pacifique, une expédition est envoyée pour valider son existence. Ce faisant, ils font équipe avec le capitaine Nemo (Mason) et l'équipe du Nautile,où leur aventure aquatique devient périlleuse et obsessionnelle. Bien qu'il y ait une quantité impressionnante d'effets qui tiennent encore aujourd'hui (y compris son calmar antagoniste et gigantesque), le film souffre d'un rythme épisodique, même à travers l'excitation. Des rumeurs ont circulé au fil des ans selon lesquelles Disney prévoyait un remake en direct intitulé Capitaine Nemoavec James Mangold sur le point de diriger, bien que le projet soit en enfer depuis un certain temps déjà.

9. Lilo & Stitch (2002)

Lilo & Stitch, la comédie de copains hawaïenne classique, est l'un des films d'animation les plus charmants que Disney ait sorti depuis la fin de sa Renaissance. À la suite d'une jeune fille qui adopte par inadvertance un être extraterrestre, le film trouve des moyens à la fois amusants et déchirants d'examiner ce que signifie faire partie d'une famille. Réalisé par Dean DeBlois et Chris Sanders, et mettant en vedette les talents vocaux de Daveigh Chase, Chris Sanders, Tia Carrere et Ving Rhames, Lilo & Stitch combine les excentricités de la science-fiction avec l'innocence et l'adoration qui vous accompagnent. Et pour un film d'animation, il n'y a pas beaucoup de combinaisons plus agréables que cela.

8. L'épave de Ralph (2012)

Comme À l'envers, où le public a appris à accepter toutes ses émotions et tout ce qu'il était, L'épave de Ralphenseigné aux auditoires que personne d'autre n'avait le pouvoir de définir qui ils étaient, à part eux. La comédie animée par ordinateur en 3D, réalisée par Rich Moore, choisit l'arène déjantée du monde du jeu vidéo pour explorez cette morale, où le méchant d'un jeu d'arcade décide qu'il ne veut plus être connu ou traité comme le Mauvais garçon. Avec une distribution de voix stellaire qui comprend Jean C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer et Jane Lynch, le film est une production passionnante et colorée qui efface la société cynique dans laquelle se trouve Ralph avec 90 minutes de joie et d'énergie succulentes.

7. Grand héros 6 (2014)

Situé dans la ville fictive et hybride de San Fransokyo, Grand héros 6est une fanfare de technologie ingénieuse et remarquablement énergique. Librement basé sur l'équipe de super-héros Marvel Comics du même nom, le film suit un jeune sorcier de la technologie nommé Hiro qui, après la mort de son frère Tadashi, se lie d'amitié avec la création du prix de Tadashi: un robot de soins de santé gonflé du nom de Baymax. Mais entre la bande excentrique de super-héros, leurs pitreries glorieusement animées et leur robotique follement imaginable, ce qui ressort vraiment dans Grand héros 6 est son cœur. Lorsque Baymax serre Hiro dans ses bras, la chaleur s'infiltre directement à travers l'écran et se fixe directement sur le spectateur.

6. Avatar (2009)

James Cameron a peut-être abandonné toutes ses autres ambitions cinématographiques pour devenir un futur Avatarfilms, mais avec l'étrange énorme et fertile qu'il a créé en 2009, qui peut lui en vouloir? L'épopée de science-fiction, réalisée et écrite par Cameron, était un phénomène culturel lors de sa première sortie en salles, revitalisant complètement l'expérience cinématographique. Au moment où sa course au box-office a pris fin, il avait battu tous les records imaginables et est devenu le film le plus rentable de tous les temps (un record qui n'a été battu que l'année dernière par la centrale MCU production Avengers: Fin de partie). Bien que cela puisse fonctionner plus comme une réalisation technique qu'une masterclass en narration, Avatar est une expérience passionnante.

5. Les Gardiens de la Galaxie (2014)

gardiens de la Galaxie, la contribution de James Gunn à l'univers cinématographique Marvel, est aussi excentrique et drôle qu'un film de bande dessinée peut vraiment l'être. La plus grande arme du film - dépassant même les réalisations techniques attribuées par le compte bancaire de Marvel Studios - est son l'âme vibrante et indé du créateur, créant un groupe de héros à la fois intéressant, mythique, héroïque et sympathique tout à la fois. Une histoire d'origine infaillible, le film a depuis engendré un en 2017, avec un troisième film en route.

4. Guerres des étoiles (1977)

Aimez-le ou détestez-le, Guerres des étoiles est l'une des plus monumentales de toutes les entreprises cinématographiques. Créé par George Lucas, son sens de la portée a contribué à élargir les notions des cinéphiles sur la galaxie, ainsi que la nature illimitée de la narration. Depuis sa sortie en superproduction en 1977, presque tous les aspects de sa production sont devenus emblématiques: de la partition magistrale de John Williams, à la superbe cinématographie et aux effets visuels révolutionnaires. Bien que le film lui-même souffre de cas occasionnels d'acteurs excentriques (une somme modique à payer pour le Guerres des étoiles expérience) le point de départ de la franchise la plus importante de l'histoire est un film de science-fiction pour les âges.

3. Avengers: Fin de partie (2019)

En plus d'élargir ce que le public comprenait comme étant le film de bande dessinée, Avengers: Fin de partie a montré jusqu'où pouvait aller un film de science-fiction. Ajoutant l'élément du voyage dans le temps dans le cadre établi des super pouvoirs et des dieux mythologiques, Fin du jeu a éclaté de la formule établie du canon comique et a fourni au public une conclusion complète et satisfaisante aux arcs de personnages précieux. Il convient de noter que si certains le considèrent comme un film supérieur, Avengers: guerre à l'infinine sera pas disponible en streaming sur Disney + jusqu'à ce que son contrat avec Netflix expire en juin 2020.

2. WALL-E (2008)

La principale contribution de Pixar au genre de science-fiction, les années 2008 MUR-Eest un avertissement déchirant, intelligent et opportun de la dépendance de la race humaine à la technologie et de l'ignorance paralysante de l'environnement. Réalisé par Andrew Stanton, le film suit un robot solitaire collecteur de déchets sur une Terre inhabitable. Magnifiquement présenté et méticuleusement calculé, MUR-E est l'un des films les meilleurs et les plus importants que Pixar et Disney aient jamais sortis. Cela prouve également qu'avec la bonne dose d'imagination, tout est possible: qui aurait pensé qu'une poubelle compacteur deviendrait l'un des personnages d'écran les plus adorables, reconnaissables et fondateurs du millénaire (donc loin)?

1. L'Empire contre-attaque (1980)

Alors que le premier Guerres des étoiles le film a introduit une nouvelle marque de narration et de réalisation de films auprès du public, c'était sa suite, L'empire contre-attaque, qui a établi la place de la franchise parmi les plus chères, les plus importantes et les plus divertissantes de tous les temps. Moins d'une suite et plus d'une continuation de la Guerres des étoiles saga, L'empire contre-attaque a remis en cause les notions des téléspectateurs sur ce dont une franchise cinématographique était capable. Bien que le temps et l'obsession de la culture pop aient depuis rendu inutile sa tournure déformante, le ton plus sombre, voire sinistre, de ce film, a amené la série à de nouveaux sommets émotionnels.

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