10 plans d'ouverture les plus mémorables des films des années 2000

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La première impression d'un film par le public vient du premier plan, il est donc prudent de dire que c'est assez important. Les meilleurs plans d'ouverture parviennent à contenir le thème de tout le film en une seule image, comme la façon dont Le Labyrinthe de Pan plonge les cinéphiles dans l'esprit d'Ofelia pour les adonner à son fantasme de conte de fées d'évasion.

De l'image en noir et blanc du visage ensanglanté de la mariée dans Kill Bill: Tome 1 au concours de beauté reflété dans les lunettes d'Olive dans le premier plan de Petite Miss Soleil, il existe plusieurs exemples notables de plans d'ouverture remarquables de films des années 2000.

10 Basterds sans gloire (2009)

Quentin Tarantino's Basterds sans gloire prend un départ inoubliable dans sa scène d'ouverture. C'est une masterclass sous tension, alors que le colonel S.S. Hans Landa arrive dans une ferme laitière abritant des réfugiés juifs et interroge calmement le propriétaire.

Le plan d'ouverture de la ferme laitière est également 

une référence directe au premier plan de Clint Eastwood non pardonné, dans lequel le soleil se couche sur William Munny et le Far West qu'il connaît.

9 Souvenir (2000)

Le thriller psychologique qui a mis Christophe Nolan Sur la carte, Mémento s'ouvre sur une photo Polaroid d'un cadavre. Nolan joue la séquence à l'envers, nous voyons donc la photographie se dé-développer et revenir dans l'appareil photo avant que l'homme ne soit tué.

Avant que le film ne oscille entre la couleur et le noir et blanc, ce plan d'ouverture choquant met en place La quête alambiquée de Leonard Shelby pour résoudre le mystère du meurtre de sa femme.

8 Fantastique M. Fox (2009)

Wes Andersonl'adaptation presque parfaite de Roald Dahl Fantastique M. Fox s'ouvre avec M. Fox debout sur une colline, attendant à côté d'un arbre pour Mme. Renard. Ce plan établit immédiatement le style d'animation en stop-motion magnifiquement original du film, sa palette de couleurs chaudes et son cadre de ferme rurale.

Quand Mme. Fox le rejoint enfin, elle apporte la joyeuse nouvelle qu'elle est enceinte de leur premier enfant. "Héros et méchants" des Beach Boys est la chanson parfaite pour lancer la bande originale.

7 Gladiateur (2000)

Ridley Scottl'épopée des épées et des sandales Gladiateur s'ouvre sur l'image d'une main dans un champ de blé. Tout au long de Gladiateur, Scott utilise le blé comme symbole de résurrection, évoquant la représentation du blé du corps du Christ dans le christianisme.

Ce motif revient dans la scène finale après la mort de Maximus, alors qu'il se voit errer dans le même champ de blé vers sa famille. Il existe un schéma des plans d'ouverture les plus mémorables des films liés au plan final.

6 Punch-ivre d'amour (2002)

Le coup d'ouverture de Paul Thomas Anderson's Amour ivre de punch présente Barry Egan d'Adam Sandler dans son costume bleu emblématique. Il est au téléphone, essayant de profiter d'un programme de fidélisation.

Le vide de l'entrepôt d'articles de nouveauté de Barry résume la solitude du personnage, qui devient l'épine dorsale émotionnelle de l'histoire.

5 Enfants des hommes (2006)

Le sombre thriller de science-fiction d'Alfonso Cuarón Enfants des hommes est rempli de longues prises viscérales et méticuleusement planifiées et il s'ouvre avec l'un de ses meilleurs.

La sombre construction du monde dystopique est établie via les gros titres de l'actualité à la télévision dans le café où Theo reçoit son boost de caféine du matin. L'horreur du monde futuriste cynique du film ne s'installe vraiment que lorsque le café est bombardé par des terroristes quelques secondes après le départ de Theo avec son verre.

4 Kill Bill: Tome 1 (2003)

Quentin Tarantino ouvre son épopée d'action en deux parties Kill Bill avec un gros plan en noir et blanc du visage de la mariée, battu et ensanglanté. On peut entendre Bill en dehors de l'écran demander: « Me trouvez-vous sadique? »

La mariée essaie de parler, mais Bill lui tire une balle dans la tête et "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" de Nancy Sinatra joue dans les titres d'ouverture. Cette ouverture brutale prépare brillamment le terrain pour le déchaînement de vengeance sanglant qui s'ensuit.

3 Le Labyrinthe de Pan (2006)

Comme tous les meilleurs plans d'ouverture, le début de Guillermo del Toro's Le Labyrinthe de Pan résume tout le film en une seule image. Ofelia est allongée sur le sol, saignante, alors que la caméra plonge à travers sa pupille dans son esprit, plongeant le public dans son pays imaginaire d'évasion.

Del Toro s'est fait un nom comme l'un des plus grands cinéastes poussant le commentaire social à travers des histoires de genre. Le Labyrinthe de PanLe mélange d'iconographie de conte de fées et d'horreurs de l'Espagne franquiste est sans doute le summum de ce style.

2 Seigneur de la guerre (2005)

Le plan d'ouverture époustouflant d'Andrew Niccol Seigneur de la guerre suit le trajet d'une balle de la chaîne de fabrication à la tête d'un enfant soldat. Le hit psychédélique de Buffalo Springfield "For What It's Worth" est parfaitement juxtaposé aux images choquantes à l'écran.

Cette séquence établit succinctement les détails épouvantables de l'industrie de l'armement exposés par le film. Seigneur de la guerreLe puissant message anti-guerre d'Amnesty International lui a même valu le soutien officiel d'Amnesty International.

1 Petite Miss Soleil (2006)

Le coup d'ouverture de Petite Miss Soleil nous dit tout ce que nous devons savoir sur le personnage principal, Olive, et l'histoire qui suivra.

Le film commence par un gros plan des yeux d'Olive. Alors que le concours de beauté qu'elle regarde à la télévision se reflète dans ses lunettes, les réalisateurs Jonathan Dayton et Valerie Faris nous montrent qu'Olive rêve de gagner un jour son propre concours.

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