Les 9 meilleurs numéros stellaires de Hellboy de Mike Mignola

Aux côtés de Frayer et Les morts qui marchent, celui de Mike Mignola Hellboyest l'une des réussites les plus connues de la bande dessinée appartenant à des créateurs au cours des trente dernières années. Au cours de trois décennies, Mignola a accompli l'exploit incroyable de prendre le croquis d'un personnage à partir d'un doodle aléatoire à la bande dessinée convention et en la transformant en une véritable franchise avec une liste sans cesse croissante de titres en cours, de livres de poche, d'omnibus, de recueils de nouvelles, l'un des les meilleures adaptations de films de bandes dessinées non DC ou Marvel, et des marchandises à son actif.

Le succès de Mignola est en grande partie grâce à ses capacités de maître conteur avec un sens impeccable du timing et de la structure, et sa vision artistique tout à fait unique fait Hellboy la bande dessinée se démarque parmi ses nombreux concurrents et imitateurs. Le cours Hellboy La série a vu Mignola produire à ce jour certains des meilleurs numéros de bandes dessinées d'horreur qui suscitent la réflexion, dont les meilleurs méritent un examen attentif et tous les éloges qui peuvent leur être accordés.

7 Problème n° 1: Graine de destruction, partie 1

La création phare de Mike Mignola a fait irruption sur la scène de la bande dessinée avec Graine de destruction en 1994 et a été immédiatement acclamé comme une pierre de touche moderne dans les bandes dessinées d'horreur – et en lisant le numéro 1, il est facile de comprendre pourquoi. L'utilisation de couleurs primaires frappantes sur des tons ternes et terreux et un fond noir crée un juxtaposition qui fait sauter les quatre premiers numéros de la série de la page d'une manière viscérale, attirant l'attention du lecteur.

À ce stade précoce, la bande dessinée était très différente du style et de la forme que Mignola adopterait des décennies plus tard pour écrire le personnage, avec des des sections de prose épistolaire sous la forme d'entrées de journal intime et d'œuvres d'art qui semblent légèrement plus détaillées et complexes que certaines des dernières problèmes. Plus important encore, l'histoire du numéro 1 a introduit une origine d'un autre monde et épique pour le personnage principal tout en établissant le charme malicieux de Hellboy.

6 Numéros #12 & 13: Presque Colosse

Le troisième arc de la Hellboy séries, Presque Colosse est responsable de l'humanisation (au sens figuré, pas au sens propre) et de la réintroduction de les plus grands fans de Hellboy hero n'ont jamais entendu parler, Roger l'Homonculus, qui, jusqu'à ce numéro, avait été présenté uniquement comme un monstre déchaîné entraînant la mort de ceux qui l'entouraient. L'histoire en deux numéros voit Roger explorer les origines de sa création et de son créateur, rencontrant son frère fou de pouvoir en cours de route et faisant équipe avec Hellboy et Abe Sapien pour détruire un énorme colosse déchaîné habité par l'esprit de son frère, qui se croit Dieu.

Dans la foulée, Roger doit faire face aux conséquences de son animation aux mains de l'agent (et ami de Hellboy) Liz Sherman, qui a été tuée lors de la rencontre alors qu'il lui avait involontairement volé son pyrokinétique capacités. Une belle histoire d'êtres monstrueux s'efforçant de surmonter les circonstances de leur création et de bien faire leur existence, Presque Colosse se dresse comme l'un des arcs les plus sincères et philosophiques de la série.

5 Numéros 15 et 16: Boîte pleine de mal

Un autre arc en deux numéros dans la veine de Almost Colossus, Boîte pleine de mal est une escapade méchamment délicieuse et de la taille d'une bouchée mettant en vedette un trop rare équipe Hellboy/Abe Sapien, alors qu'ils enquêtent sur le vol d'un étrange ensemble d'objets – une paire de pinces et une boîte mystérieuse – dans une maison dont le propriétaire n'avait aucune connaissance préalable de leur existence.

Mignola joue les éléments absurdes de la fiction d'horreur à des fins comiques et à effet hilarant tout au long des deux numéros, qui présente Hellboy sautant par une fenêtre à un moment donné pour attraper un démon sous la forme d'une mouche, et les deux lignes de dialogue inoubliables échangé entre Abe et Hellboy – « Est-ce un singe? », « IL A UN PISTOLET! » – suivi d'un panneau représentant un chimpanzé enragé brandissant et décharger un revolver. L'un des grands moments « copains » de la saga Hellboy, ces deux numéros constituent l'un des épisodes les plus agréables de la série auquel les lecteurs reviennent encore et encore.

4 Dans la mer silencieuse

Bien qu'il ne s'agisse pas à proprement parler d'un numéro numéroté du titre central de Hellboy, Dans la mer silencieuse est néanmoins collecté dans plusieurs des livres de poche et les éditions omnibus dans le cadre ou un addendum à L'Ile arc narratif, ce qui en fait une partie intégrante du canon. Mignola raconte une fable de haute mer enchanteresse remplie de monstres nautiques noueux, de navires fantômes et de plusieurs épigraphes et citations de poèmes et de chants de marins, notamment Le temps de l'ancien marin par Samuel Taylor Coleridge, qui à la fois clôt et ouvre le dossier.

L'histoire se distingue par ses illustrations époustouflantes, gracieuseté de Gary Gianni, dont le style méticuleux, presque lithographique, est parfaitement adapté au rendu de varech en décomposition man-o-wars, des mers noires tourbillonnantes sous un ciel gris tumultueux et toutes sortes d'attirails maritimes d'époque - donnés une certaine gravité par le style presque pastiche de Gianni de l'art.

3 Numéro 37: La chasse sauvage, partie 1

Marquant le début de la fin pour Hellboy, ce terrifiant chapitre d'ouverture de La chasse sauvage basé sur le vrai folklore reprend une partie du pur plaisir des numéros précédents qui n'étaient pas mêlés à des schémas d'ampleur cosmique. Le numéro, en fait, contient très peu d'introduction des conflits centraux qui se joueront pour le reste de l'arc de l'histoire; au lieu de cela, il met en place ce qui est apparemment un court récit autonome sur un ordre clandestin de nobles anglais qui se réunissent périodiquement pour chasser les géants.

Ce qui rend ce numéro si génial et original, ce sont les images envoûtantes qu'il évoque. Des chevaliers anglais en croisade à cheval portant des têtes de cerf comme capuchons aux murs de pierre en ruine des églises du XIIIe siècle et aux couloirs éclairés par des candélabres d'antan châteaux bordés de têtes géantes taxidermées, l'artiste Duncan Fegredo illustre impeccablement le monde fantastique de Hellboy de monstres lovecraftiens et médiéval décadence.

2 Numéro 43: La chasse sauvage, partie 7

Dans l'avant-dernier numéro de La chasse sauvage histoire, le chapitre sept continue et élève les thèmes de longue date de la bande dessinée d'autodétermination et de rejet du destin de la part du personnage principal. Hellboy # 43 voit Hellboy aux prises avec la responsabilité écrasante d'assumer le trône d'Angleterre et de mener une vaste armée au combat. Craignant qu'assumer le rôle de héros conquérant ne solidifie son destin de devenir le destructeur apocalyptique prophétisé Anung Un-Rama, le problème se joue comme un brillante évocation de la lutte intérieure de Hellboy pour résister à sa nature sanguinaire et conjurer une peur croissante qu'il soit vraiment le monstre auquel les gens le proclament être.

Mignola utilise un symbolisme poignant et un parallélisme visuel tout au long du texte et amène ce conflit intérieur dichotomique à un crescendo avec une bataille culminante entre Hellboy et une version imaginaire et infernale de lui-même en tant que roi des enfers, entraînant accidentellement la mort tragique (pendant un certain temps) de son amie bien-aimée Alice, soulignant le lourd tribut que le doute de Hellboy peut avoir sur ses plus proches alliés.

1 Numéro 55: La fureur, partie 3

Bien que ce dernier numéro du Tempête et Fureur l'arc de l'histoire offre une scène de combat Hellboy / dragon colossale et visuellement éblouissante et plusieurs moments de excès mythologique à grande échelle, ses triomphes les plus distingués résident dans son ouverture sobre et exquise et pages de clôture. La page d'ouverture dépeint un orage cataclysmique dévorant Londres, et une famille se serrant les coudes dans une étreinte sur le sol de leur chambre, soi-disant à l'abri de la destruction. La famille est ensuite brûlée vive alors que leur maison est frappée par la foudre, Fegredo rendant le moment horrible et beau détail avec les squelettes étreignants dépouillés de toute chair et consumés par la flamme bleue, sur fond de texte: "C'est comme ça devrait être... J'étais au commencement et le serai pour toujours... temps, le destructeur."

Cette réflexion sur la nature de la mortalité et la fugacité de l'existence est ensuite portée à un puissant conclusion à la dernière page du numéro, qui montre simplement un vieil homme errant dans les ruines fumantes d'un dévasté Londres. Dans les deux derniers panneaux, cet homme tombe sur un trio de lys en fleurs poussant à la base d'un colonne, qui réalise parfaitement la contemplation de Mignola du cycle de la mort et de la renaissance tel qu'il a commencé à l'ouverture page.

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