Comment les jeux indépendants s'étendent au-delà du pixel art
Pendant un certain temps, il a semblé que le concept de pixel art - des graphiques 2D basés sur des sprites qui émulaient le sentiment et le style de 8 bits et 16 bits PC et consoles - était presque synonyme de Jeux indie. De plus en plus, cependant, il semble que les petits titres deviennent plus diversifiés en ce qui concerne leurs choix de conception visuelle. Le pixel art est souvent choisi en raison de ses faibles coûts de production par rapport aux modèles 3D réalistes, mais le succès de titres indépendants de plus en plus importants a apparemment ouvert de nouvelles portes à cet égard.
Les jeux indépendants sont généralement développés par de petites équipes qui peuvent ne pas avoir le montant de financement qu'un studio AAA seraient en mesure de se procurer, ce qui limite souvent leur capacité à travailler avec des fonctionnalités avancées et des visuels éléments. Lorsqu'un projet de jeu est soutenu par un grand studio, le financement est généralement fourni dans l'attente que le jeu récupérera ses coûts de développement, en partie grâce à son association avec des studios et éditeurs. Par exemple,
Les jeux qui sont produits par de petites équipes sans un éditeur majeur derrière eux ont tendance à manquer de ce genre d'assurance. Heureusement, des méthodes de financement plus alternatives sont devenues populaires ces dernières années. Les campagnes de financement participatif sont courantes, tout comme le concept « early access », qui permet aux développeurs de publier leurs jeux dans un état partiellement achevé afin de recevoir des retours et des financements supplémentaires de leur cible public. La popularité de cette méthode est attestée par le L'E3 Expo regorge de jeux en accès anticipé. C'est peut-être la raison pour laquelle certains styles artistiques plus uniques (et potentiellement coûteux ou chronophages) deviennent de plus en plus courants dans les versions indépendantes.
Quels autres styles artistiques sont devenus courants dans les jeux indépendants ?
Une tendance notable dans les jeux indépendants récents est l'utilisation de l'art 3D, bien que dans les versions plus petites, il soit souvent stylisé ou low-poly afin de réduire les coûts et le temps de modélisation. Très attendu pseudo-simulateur de distribution de courrier lac, mis en lumière à l'E3 2021, utilise un style 3D mélangé à une qualité cel-shaded pour son look unique. La porte de la mort, un jeu d'action-aventure isométrique qui sortira bientôt, a un look simple mais stylisé qui compose ses visuels délicieux. Bien que ceux-ci soient loin des modèles presque humains parfois présentés dans les versions AAA, ces styles mettent à la fois en évidence les détails visuels et accentuent la conception visuelle des jeux.
Le pixel art est également toujours un élément de base dans le monde des sorties indépendantes, mais ce n'est pas la seule forme d'art 2D courante. De plus en plus de jeux 2D dessinés à la main sont apparus ces dernières années, peut-être en partie à cause du succès de Tête de tasse, qui a utilisé sa conception et sa production artistiques des années 1930 comme argument de vente. Chevalier creux est un jeu indépendant dessiné à la main tout aussi populaire, sans doute l'un des titres indépendants les plus influents sorti au cours des dernières années. Il est probable que ces projets ont contribué à ouvrir la voie à plus d'exploration en matière de direction artistique au sein de Jeux indie dans son ensemble. À l'avenir, l'industrie verra, espérons-le, des styles visuels encore plus uniques.
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