Eraserhead: 10 faits en coulisses sur le chef-d'œuvre surréaliste de David Lynch
celui de David Lynch premier long métrage Gomme à effacer est largement salué comme l'un des films les plus originaux et les plus dérangeants jamais assemblés. Le film d'horreur expérimental surréaliste et cauchemardesque suit Henry Spencer (Jack Nance), un étrange ouvrier d'usine qui souffre d'une grave anxiété face à la naissance de son fils difforme et révoltant. Alors qu'Henry essaie de garder son fils en vie, il doit faire face à une atmosphère industrielle sombre, à des beaux-parents potentiels dérangés et à sa petite amie profondément malheureuse, Mary X (Charlotte Stewart).
Gomme à effacer a coûté à peine 10 000 $ et n'a rapporté que 22 000 $ au box-office avant de devenir un véritable classique culte parmi les foules de films de minuit et les téléspectateurs de vidéos à domicile. Voici un retour détaillé sur l'histoire de la production du film.
10 Eraserhead a été inspiré par la vie de David Lynch
David Lynch s'est inspiré de plusieurs Gomme à effacer. Parmi eux se trouvait l'écrivain surréaliste
Sur le plan tonal et esthétique, Lynch s'est inspiré de son enfance effrayante qui a grandi dans des quartiers ternes, violents et pauvres de Philadelphie, en Pennsylvanie, comme plan artistique du film. Thématiquement, la peur de la paternité de Lynch a inspiré l'histoire sous-jacente de Gomme à effacer, car sa fille Jennifer est née avec les pieds bottés, ce qui a nécessité des années de chirurgie corrective pour y remédier.
9 Le financement a toujours été un problème
Croyez-le ou non, le scénario original de Lynch pour Gomme à effacer ne faisait que 22 pages. En conséquence, l'American Film Institute (AFI) a refusé de financer le film après avoir accordé une subvention initiale à Lynch. Trois ans après le début de la production, l'argent de la subvention de Lynch s'est épuisé. En tant que tel, il a commencé à livrer des journaux pendant la production pour aider à financer le film.
Le cinéaste Terrence Malick a tenté de collecter des fonds en projetant les images tournées à un financier potentiel, mais ils ont refusé après avoir quitté la projection. Le copain de Lynch, Jack Fisk, et sa femme Sissy Spacek ont fait don de fonds à la production, tout comme l'épouse de Jack Nance, Catherine E. Coulson, décédé pendant la production.
8 Eraserhead a mis environ 5 ans à terminer
Avec un script tronqué et un manque de financement, Lynch a passé plus de cinq ans à coudre Gomme à effacer ensemble. Le film a été tourné au coup par coup, nécessitant la reconstruction de plusieurs décors après avoir été démolis pour d'autres projets.
Pendant les cinq ans de production, la star Jack Nance a gardé ses cheveux crépus et n'a demandé qu'une "chambre et une chaise" comme logement. La scène d'Henry ouvrant la porte et entrant de l'autre côté est célèbre pour avoir coupé le film entre deux plans tournés à 18 mois d'intervalle. Pendant le long tournage, le DP Herbert Cardwell est décédé dans son sommeil à l'âge de 35 ans. Il a été remplacé par Frederick Elmes.
7 David Lynch vivait dans la chambre d'Henry
En raison du tournage du film DYI qui s'est terminé au goutte-à-goutte au cours de nombreuses années, Lynch a souvent dormi sur le plateau. Plus précisément, il a passé plus d'un an à dormir sur le plateau de la chambre d'Henry.
Lynch portait également plusieurs casquettes sur le tournage du film. En plus d'être scénariste/réalisateur, Lynch contribuait souvent à la conception de la production, à la direction artistique, aux effets spéciaux, à la musique, au montage et aux effets sonores du film. Lynch a également développé une technique d'enregistrement des dialogues à l'envers et de lecture à l'envers, un effet qu'il a utilisé plus tard dans Pics jumeaux.
6 Les lieux de tournage du film sont en fait bien connus
Le paysage industriel sinistre et crasseux qu'Henry traverse en Gomme à effacer commence a été tourné dans ce qui est maintenant le Beverly Center Mall à Los Angeles. Le bâtiment géant en béton dans lequel Henry se promène au début est la moitié inférieure du viaduc sur East 4th Street à Los Angeles.
De plus, le trou dans le sol du hall de l'appartement d'Henry est exactement le même décor que celui utilisé pour la tristement célèbre Red Room de Lynch's Pics jumeaux. Lynch a également recyclé sa propre adresse numérique à Philadelphie (2416 Poplar Street) pour la maison de Mary, bien qu'aucun nom de rue ne soit donné.
5 La création du nouveau-né déformé est un mystère
Lynch est resté évasif lorsqu'on lui a demandé comment décrire la manière dont il a créé le nouveau-né difforme. Il a même demandé aux projectionnistes de se couvrir les yeux lors de la projection de pièces Gomme à effacer mettant en scène le bébé pour que personne ne sache comment l'effet a été obtenu.
Cependant, des informations ont depuis divulgué qu'un fœtus de veau embaumé a été utilisé pour créer la déformation du nourrisson. Une fois la production terminée, l'étai a été enterré par Lynch et son équipage dans un lieu inconnu avant qu'un faux enterrement n'ait lieu pour la créature lors de la soirée de clôture.
4 Eraserhead a eu un renouveau de projection de minuit
Pendant Eraserhead projection inaugurale du week-end, seulement 25 personnes se sont présentées la première nuit et 24 la nuit suivante. Considéré comme un flop monumental, le producteur Ben Barenholtz a suggéré Gomme à effacer être présenté comme un film de minuit au lieu d'une sortie cineplex traditionnelle.
Par conséquent, Gomme à effacer maintenu une course sans précédent parmi les cinémas de minuit. Le film a passé 49 semaines au Waverly Theatre de New York, un an au Roxy Theatre de San Francisco et trois ans de 1978 à 1981 au cinéma Nuart de Los Angeles. Bien que cela n'ait pas immédiatement généré de profit, c'était finalement pour le mieux car cela a aidé à cimenter Lynch avec ses partisans dévoués.
3 Eraserhead a été un succès auprès de cinéastes célèbres
En conséquence de Eraserhead réveil de minuit étonnamment réussi, plusieurs cinéastes et célébrités de premier plan ont commencé à faire l'éloge du film. Stanley Kubrick tellement aimé le film qu'il a fait le casting de Le brillant regardez-le avant le début de la production pour les mettre dans le bon état d'esprit pour son film d'horreur à venir.
John Waters (dont les films ont également été des succès aux projections de minuit) exprime son adoration pour le film, allant jusqu'à le recommander à ses fans. Mel Brooks vu le film et offert à Lynch la chance de réaliser homme éléphant, ce qu'il a accepté de faire. De même, George Lucas a vu Gomme à effacer et a offert à Lynch l'opportunité de diriger Star Wars: Le Retour du Jedi, mais Lynch a refusé de faire Dune au lieu. Alors que Lynch respecte Lucas, il (en) a eu mal à la tête quand le Guerres des étoiles le cerveau lui a montré un tas de Wookies.
2 H.R. Giger et Charles Bukowski sont également de grands fans
Parmi les plus grands fans du film au moment de la sortie, il y avait le surréaliste suisse et concepteur de xénomorphes H.R. Giger, qui a déclaré Gomme à effacer comme l'un des plus grands films qu'il ait jamais vu. Giger a ensuite cherché à collaborer avec Lynch sur l'adaptation de celui de Frank Herbert Dune. Cependant, Lynch a refusé de travailler avec Giger parce qu'il pensait que Giger avait volé son esthétique visuelle.
De plus, le célèbre poète Charles Bukowski a cité Eraserhead comme son film préféré. Le Barfly scribe a même basé son travail "Hollywood" sur une interaction entre Lynch et Isabella Rosellini.
1 Il y a plus de 20 minutes de scènes supprimées
Lors d'une projection test qui a horriblement mal tourné à cause de ce que Lynch pensait être un mauvais mixage audio, il a coupé 20 minutes de séquences du film. Parmi les suppressions figurent une scène de Catherine E. Coulson jouant la sage-femme du bébé difforme, Henry jouant avec un chat mort et une séquence impliquant un homme maltraitant physiquement deux femmes avec une batterie de voiture (ci-dessus).
Tout ce qui reste de ces scènes sont quelques témoignages du casting et quelques photos de fabrication. Avec ces scènes, l'original Gomme à effacer a duré environ 100 minutes par rapport à sa durée d'exécution théâtrale de 89 minutes. Seul le temps nous dira si Lynch restaurera un jour les images d'une manière ou d'une autre, puisque la récente sortie du film Criterion Collection n'y fait aucune allusion.
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