L'héritage immortel de l'artiste emblématique Frank Frazetta
Tout doit commencer quelque part, et il n'existe peut-être pas de point plus précis pour la naissance de la science-fiction et de la fantaisie modernes que du pinceau de Frank Frazetta. Dessinateur dévoué avec une étincelle créative somptueuse, la vision grandiloquente de Frazetta mélange la psychologie jungienne avec la pulpe contemporaine fiction du début du 20e siècle, et a influencé presque tous les grands créateurs du genre de fiction spéculative après, de George Lucas à George RR Martin. Son travail, représentant souvent des filles souples (et légèrement vêtues) et des héros musclés et musclés, fourni la direction et l'inspiration pour tous ceux qui sont venus après dans les domaines des vaisseaux spatiaux et de l'épée et de la sorcellerie, mais sa plus grande contribution aux arts fut peut-être sa capacité de mélanger les techniques des beaux-arts avec le shlock de l'époque, une tendance qu'il a encouragée qui finira par conduire au courant dominant acceptation de ces souvent bâtardes
Frazetta est née à Brooklyn en 1928 et a grandi en lisant les bandes dessinées de Hal Foster et Alex Raymond. Particulièrement amoureux du délicat travail de ligne et de la technique que Foster utilise sur des bandes telles que Prince Vaillant, Frazetta a commencé un travail professionnel dans la bande dessinée à l'âge de 16 ans, un médium qu'il abandonnera plus tard pour un travail plus commercial dans des couvertures de livres peintes pour le sommité des histoires d'aventures Edgar Rice Burroughs (Tarzan, Conan le Barbare). Frazetta a finalement trouvé sa place dans L'écurie EC Comic, fournissant principalement de l'encre à son ami Al Williamson, mais se retrouvant parfois aussi comme dessinateur, notamment dans EC's ShockSuspenstories #13 histoire "Squeeze Play", sa seule histoire pour l'éditeur. Même dans ce premier travail, les facettes de sa fabuleuse attention aux détails et aux techniques picturales viennent directement à au premier plan, y compris ses représentations sexuellement accrues, mais réalistes, d'hommes et de femmes idéalisés.
Frazetta ne dessinait que brièvement des bandes dessinées, car il dédaignait de prendre le travail d'éditeurs où il manquait propriété de son propre art, mais deviendrait célèbre en tant qu'artiste de couvertures de livres fantastiques et d'intérieurs illustrations. Son œuvre la plus célèbre de l'époque, c'est-à-dire ses reprises pour Conan le Barbare, aurait une influence directe non seulement sur la notoriété du personnage, menant aux débuts d'Arnold Schwarzenegger dans le film de John Milius 1982, mais inspirerait directement l'imagerie utilisée dans la promotion des années 1977 Guerres des étoiles.
Mais ce n'est pas son influence qui rend Frazetta vraiment spécial. Ce qui fait de Frazetta une partie si importante du patrimoine culturel du 21e siècle, c'est sa capacité à distiller le élan primordial de la narration fantastique dans sa forme la plus concentrée, souvent sexuelle. Bien qu'il décrivait parfois son sujet comme « hokey », il était un maître dans son métier non seulement en raison de son adhésion aux disciplines de l'ère de la Renaissance. Rubens et Raphaël dans sa peinture mais aussi en raison de sa capacité surnaturelle à composer les images dramatiques de pointe des mondes extraterrestres. imaginé. Frazetta maîtrisait la capacité de communiquer une histoire entière en une seule image, et malgré les scènes psychologiquement déchirantes qu'il créerait, a toujours réussi à livrer son tarif d'évasion avec suffisamment de légèreté, d'émerveillement et de réalisme pour traduire le cœur humain chaleureux qui bat au cœur de son travail. Cela a permis à son étincelle effrénée de dessiner des scènes à couper le souffle de carnage sanglant et terrifiant violence qui n'avait jamais été mise à la page avec un réalisme époustouflant, pourtant grouillant de naturel beauté.
La plus grande réussite de Frazetta pourrait être de prendre les mondes ringards, sinon imaginatifs, des histoires d'aventures pour garçons, comme l'explorateur spatial John Carter de Mars par Burroughs, et les dépeignant avec une énergie sexuelle si brute qu'elle a élevé ces personnages quelque peu éculés du simple fantasme d'enfant au niveau de modernité mythe. C'étaient des reflets des contradictions au sein de la propre vision artistique de Frazetta: des héroïnes voluptueuses et des héros musclés dotés d'une impulsion psychologique irrésistiblement irrésistible, racontable mais impénétrablement mystérieux, grâce à son habileté à mélanger l'expérience abstraite et alimentée par l'adrénaline de ses héros avec le style des beaux-arts fondé et figuratif de l'ancien maîtrise. Il y a à la fois une soumission complète à la réalité physique et psychologique des mondes qu'il crée comme ainsi qu'une évasion totale et presque inimaginable, se fondant dans ses compositions en coexistence.
Un exemple formidable de cette éthique serait dans sa peinture de 1969 "Egyptian Queen", à l'origine la couverture du magazine d'horreur en noir et blanc de Warren Publishing étrange #23, qui s'est vendu aux enchères pour 5,4 millions de dollars en 2019. La peinture représente la reine titulaire appuyée sur une colonne dans son palais, un léopard à ses pieds, regardant juste à gauche de l'angle de Frazetta alors que ce qui est vraisemblablement sa garde se tient avec une épée dessiné. L'angle légèrement décalé est l'aspect le plus important de l'œuvre, tenant la reine souple au centre, la colonne s'élevant vigoureusement vers sa gauche engendrant un mouvement cinétique vers la scène qui dirige l'œil du spectateur pour examiner de plus près l'ombre luxuriante et ombragée scène. Petit à petit, il y a la découverte d'une narration subtile, un troisième personnage est présent, certains hors cadre visiteur (se substituant au spectateur) à la chambre de la reine qui la dirige étrangement impénétrable regard. Alors que le garde semble brandir son arme, son expression semble confiante, presque suffisante, faisant allusion au sort malheureux de cet intrus éventuel si ses intentions s'avéraient peu vertueuses.
La reine, aussi vulnérable qu'elle puisse paraître, est à la fois l'objet du désir de ce personnage invisible et l'arbitre ultime du destin de ce personnage, détenant un pouvoir immense. La scène porte donc à la fois une métaphore sexuelle oblique, brillamment imaginée et exécutée, et pourtant aussi une énigme insoluble quant à l'ultime sens de cette image à laquelle on ne peut répondre que par la propre perspective du spectateur et ne sert qu'à inviter plus d'engagement avec la pièce à la recherche d'un réponse.
Le summum de l'influence absolu de Frazetta dans le domaine de la bande dessinée aurait probablement été dans les années 1990, en tant que cadre de son les imitateurs stylistiques se sont multipliés pour inclure de nombreux artistes légendaires, certains chanceux tels que Jim Lee et Marc Silvestri et certains moins donc comme Rob Liefeld. Peu de gens pourraient prétendre avoir la touche élégante de son travail au trait, ni la nuance psychologique profondément enracinée qui imprégnait une telle intemporalité dans son œuvre. Néanmoins, l'art de Frank Frazetta continue d'influencer les artistes à ce jour, et avec une série de nouvelles couvertures apparaissant à la grâce Magazine Heavy Metal à venir en 2021, Frazetta continue d'être un influenceur culturel majeur une décennie après sa mort.
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