Tim Burton parle de « Frankenweenie », de parents protecteurs et de tuer des animaux de dessin animé
Ce week-end, le réalisateur Tim Burton présentera au public son histoire animée imaginative en stop motion sur l'amour jusqu'à la mort et au-delà d'un garçon pour son chien quand Frankenweenieouvre dans les salles.
Basé sur son court métrage d'action en direct de 1984 du même nom, Frankenweenie est une sorte de retour à la maison pour Burton. C'est un retour à un concept d'histoire qu'il a imaginé à ses débuts à Disney, un hommage aux films d'horreur bien-aimés de sa jeunesse et un souvenir de son éducation dans la banlieue de Burbank, en Californie.
Le film suit le jeune Victor Frankenstein alors qu'il ressuscite son bull terrier bien-aimé Sparky, incitant par inadvertance une chaîne d'événements qui culmine en un monstre aux proportions épiques. On a l'impression qu'il y a plus de biographie émotionnelle dans ce film que dans presque toutes les précédentes tentatives de Burton (à l'exception, peut-être, des années 2003 Gros poisson).
Le réalisateur est allé jusqu'à choisir une vieille amie et collaboratrice Winona Ryder (
Nous avons eu l'occasion de nous asseoir avec Burton dans une longue interview en tête-à-tête en partenariat avec Cinemablend's Eric Eisenberg parler de films classiques, la tendance des adultes à mal comprendre son travail et à oublier leurs propres contes de fées d'enfance, ainsi que l'amour pur qui existe entre un homme et son chien reflété dans Frankenweenie.
Q: Nous disions simplement qu'il y a une pureté et une clarté dans l'animation en stop motion et dans l'esthétique globale du film qui reflètent la pureté et la clarté de l'amour entre un garçon et son chien.
Tim Burton: "Oui, c'est ce qui le rendait différent du court métrage - ce que j'ai adoré faire et c'était génial de le faire live-action - mais ce que j'ai toujours aimé dans les dessins et ce que vous pouvez faire en stop motion, c'est qu'il y a de la pureté dans le émotion. Le noir et blanc a également ajouté à cela pour moi. Si le studio m'avait dit 'Eh bien, tu peux faire le film mais seulement en couleur', je ne l'aurais pas fait parce que c'était ça important pour moi de transmettre ce dépouillement émotionnel des choses afin que vous obteniez cette simplicité et la force de ce que c'est À propos."
Q: À l'origine, vous aviez l'intention de faire le film en stop motion, n'est-ce pas ?
TB: "Eh bien, pas nécessairement. Je me souviens maintenant qu'il a été conçu pour sortir avec un autre film. À l'époque où Disney sortait un film d'animation, ils faisaient ces courts métrages en direct. Vous savez que le couguar fou vient en ville ou autre chose. C'était donc ce pour quoi il était à l'origine en quelque sorte conçu. Et j'étais heureux de le faire et j'aimais le faire, mais ils ont rapidement paniqué à l'idée de le sortir. Quoi qu'il en soit, cela arrive."
Q: Qu'est-ce qui a fait le bon moment pour le ramener ?
TB: « Eh bien, je ne pensais pas 'D'accord, c'est le moment.' Cela a à voir avec différentes choses. Évidemment, quand je l'ai fait à l'époque, ça a fait son boulot et j'ai continué et j'ai fait d'autres choses. Mais c'était un tel souvenir pour moi dans le sens où il était basé sur de vraies émotions et de vrais sentiments et un amour de certains types de films et de grandir dans un environnement. J'ai commencé à revenir en arrière et à penser à d'autres éléments de cette époque comme Burbank, où j'ai grandi. Je veux dire, nous avons tourné le court métrage original à Pasadena, qui est une ambiance légèrement différente de Burbank, et nous nous souvenons également de certains types d'enfants à l'école et de certaines politiques et de certains professeurs étranges. Il y avait donc beaucoup plus d'éléments que l'amour de ces films de monstres classiques. De plus, si l'original était la structure de « Frankenstein », alors c'était la structure de certains de ceux plus tard des films comme « La maison de Frankenstein » ou « Abbott et Costello rencontrent Frankenstein » où ils mettent plus de monstres dans là. Cela a donc donné l'impression que c'était une expansion naturelle d'une idée plutôt que de prendre un court et d'essayer de la compléter. C'est comme être capable d'avoir tout d'un vrai genre d'endroit, le même genre de terrain de baseball, le même genre d'auditorium, le même genre de professeur d'éducation physique et d'enfants et tout ça. Cela donnait donc l'impression d'être un vrai paquet. De plus, il faut du temps pour former le bon type d'équipe. Quand on travaille sur un film d'animation, pour une raison quelconque, on a l'impression qu'on doit toujours recommencer à zéro parce que les gens partent et travaillez pour Pixar et partout ailleurs et c'est une forme d'animation tellement raréfiée qu'il faut pas mal de temps pour mettre votre équipe ensemble."
Q: Il semble qu'en regardant votre travail, beaucoup de gens ont l'idée que vous avez un intérêt pour la mort, ou l'impulsion de la mort ou des éléments plus sombres. Mais je vois une telle force vitale dans votre travail.
TB: "Eh bien, merci. C'est ce qui m'a toujours choqué chez les gens. Je trouve toujours que les enfants peuvent supporter beaucoup de choses et qu'ils sont assez intelligents. Et je trouve que les adultes, en vieillissant, oublient en quelque sorte ce que c'est. Même avec les films Disney. Ils pensent qu'ils sont tous légers et aériens et pourtant à partir de " Blanche-Neige ", " Le Roi Lion " et tout, la mort est très présente. Ils tuent des animaux depuis des années."
Q: Ils les tirent dans les bois depuis des années.
TB: « Ouais, je veux dire « Old Yeller ». »
Question: Bambi.
TB: « Oui, et c'est tout le problème. Je veux dire, c'est pourquoi je suis toujours un peu frustré par cette idée. Parce que j'ai eu ça toute ma vie, et le fait est que dans mon esprit, c'est comme une structure de film Disney classique. Ce n'est pas comme aller vers de nouveaux niveaux d'obscurité. En fait je le trouve assez léger. Mais tu sais que j'ai vécu ça avec "Nightmare Before Christmas". Les gens disaient que ça allait être trop effrayant pour les enfants et puis vous avez des enfants de trois ans qui viennent vers vous et qui chantent les chansons. J'en ai tellement marre. Même en faisant « Batman », c'était comme: « C'est trop sombre, c'est trop sombre. » Maintenant, cela ressemble à un jeu léger. Jésus."
Q: (Rires) C'est tellement vrai. Et les contes de fées de Grimm n'étaient certainement pas aérés.
TB: « Ils sont si sombres. Même enfant, j'ai trois ans et je lis ces histoires et maintenant même j'oublie à quel point elles sont horribles. Et hilarant horrible. Mais je trouve que la dynamique la plus fascinante avec les adultes. C'est comme, où sont-ils allés dans leur esprit? Je veux dire, ne se souviennent-ils de rien de tout ça? C'était quand ils étaient enfants. Ce n'est donc pas comme si c'était quelque chose de nouveau."
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