10 westerns révisionnistes à regarder si vous aimez les huit haineux

Le western est le premier genre depuis ses premiers films de gangsters auquel Quentin Tarantino est revenu. Après Jackie Brown, Tarantino a fait un film de kung fu (Kill Bill, que le réalisateur considère comme une seule pièce, bien qu'il soit publié en deux parties), puis fait un broyeur d'exploitation slasher (Preuve de décès), une épopée de gars en mission pendant la Seconde Guerre mondiale (Basterds sans gloire), puis un Spaghetti Western (Django Unchained) – et ensuite il l'a suivi avec un autre western. Avec son décor enneigé, ses personnages moralement ambigus et son sujet sombre, Les huit haineux est plus un western révisionniste qu'un western spaghetti - bien qu'il y ait une abondance de violence graphique, Compositions d'Ennio Morricone, et des gros plans intenses. Alors, voici 10 westerns révisionnistes à regarder si vous le souhaitez Les huit haineux.

10 3:10 à Yuma

Bien avant qu'il ne répare la trilogie de films solo de Wolverine avec le nominé aux Oscars Logan, James Mangold réalisé

3:10 à Yuma, un western révisionniste sombre avec Russell Crowe et Christian Bale. Il est basé sur l'histoire du même nom d'Elmore Leonard en 1953, qui a été précédemment adapté en tant que classique occidental en noir et blanc en 1957. Leonard est l'une des principales influences de Quentin Tarantino. Son impact sur le travail de Tarantino est visible dans chaque film que le réalisateur a réalisé. Donc, naturellement, une adaptation cinématographique d'une histoire de Leonard qui est fidèle à l'accent mis par le matériau source sur le personnage est un incontournable pour tout fan de Tarantino.

9 Tomahawk en os

La meilleure façon de décrire S. Craig Zahler est qu'il ressemble beaucoup à Quentin Tarantino, mais avec moins d'attrait pour le grand public. Zahler fait des films qui rendre hommage aux vieux films d'exploitation de grindhouse et aux films de série B à petit budget, mais leur apporte une touche moderne, ainsi qu'une narration pointue et une violence vraiment brutale. Où la violence de Tarantino est quelque peu amusante, Zahler est décidément méchant. Tomahawk en os était le premier réalisateur de Zahler. Pour la première mi-temps, c'est un western simple. Mais dans la seconde moitié, alors qu'un shérif d'une petite ville et sa bande partent à la recherche de deux personnes disparues, il se transforme en un horrible film d'horreur de survie.

8 Ouest lent

C'est peut-être le western le moins bourré d'action jamais réalisé, et d'après le titre, cela semble être le but – c'est une combustion lente – car lorsque l'action finit par frapper, c'est tellement plus brutal. C'est complètement inattendu et cela arrive à un moment où nous enracinons les personnages du côté professionnel de la violence. Ouest lent s'ouvre avec deux personnages - un mystérieux chasseur de primes, joué par Michael Fassbender, et un adolescent écossais, joué par Kodi Smit-McPhee - et un simple conflit entre eux: le chasseur de primes ne dira pas à l'adolescent son motivation. La tension s'intensifie organiquement à partir de là.

7 non pardonné

Il y aura quelques westerns dirigés par Clint Eastwood sur cette liste, car en tant que figure de proue de la scène italienne des spaghettis occidentaux et la scène du cinéma américain des années 70, il a pratiquement inventé le western révisionniste. non pardonné met en vedette Eastwood aux côtés de Morgan Freeman et de Gene Hackman, lauréat d'un Oscar, dans l'histoire de un flingueur vieillissant au passé sombre qui accepte à contrecœur un dernier travail avec l'aide de son ancien partenaire et d'un nouveau hors-la-loi du quartier. C'est peut-être le meilleur western à venir depuis le western dans sa forme classique est passé de mode.

6 Le revenant

Tout juste sorti de son chef-d'œuvre de comédie noire, lauréat du meilleur film Homme-oiseau, Alejandro G. Iñárritu a dirigé cette épopée occidentale révisionniste qui ressemble plus à un drame d'art et d'essai qu'à un blockbuster de studio de 135 millions de dollars. Le revenant met en vedette Leonardo DiCaprio dans le rôle de Hugh Glass, qui a été mutilé par un ours – dans une séquence d'une brutalité choquante – et laissé pour mort.

Alors qu'il lutte pour retourner dans sa famille, il sera poursuivi par des frontaliers armés à cheval, dormira à l'intérieur animaux morts et manger du foie de bison cru - ce que DiCaprio a réellement fait, fidèle à la technique d'action de méthode, et a fini par remporter son Oscar tant attendu pour cela).

5 L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford

Ce film donne la fin dans le titre, mais ce n'est pas une mauvaise chose. Nous entrons dans le film en sachant qu'un homme nommé Jesse James sera tué par un homme nommé Robert Ford. Et le réalisateur Andrew Dominik explore habilement cette attente. C'est un long film, avec une représentation tentaculaire de la relation des deux hommes. Brad Pitt et Casey Affleck jouent les rôles principaux avec honnêteté et établissent une véritable relation à l'écran. En plus de cela, la préfiguration inquiétante du titre rend leur relation vraiment convaincante. Il a un titre verbeux, mais ce film est brillamment fait.

4 Vagabond des hautes plaines

Imaginez un western de Clint Eastwood où l'étranger qui arrive en ville dans la scène d'ouverture ne s'avère pas être le héros dont ils ont besoin; il s'avère être un héraut de Satan, envoyé là-bas pour faire des ravages démoniaques sur certaines personnes à l'époque des frontières. Eh bien, c'est la prémisse de base sous-jacente Vagabond des hautes plaines. Cela nous fait nous attendre à une chose, puis nous retire le tapis pour faire monter la tension avec une tournure effrayante qui en fait un film d'horreur. Eastwood a réalisé le film lui-même, ce qui expliquerait le savoir-faire technique derrière celui-ci.

3 Django Unchained

Quentin Tarantino avait déjà bousculé le genre western en le mélangeant au « polar » pour Les huit haineux. Le genre a évolué lorsque Tarantino a pris la décision controversée d'écrire et de réaliser un western spaghetti à la Sergio Leone se déroulant à l'époque d'avant-guerre, avec le complot tournant autour de l'esclavage américain.

Alors que le film a eu beaucoup de détracteurs lors de sa sortie en 2012 – en particulier de Spike Lee, qui a même appelé au boycott du film – le consensus général est que l'histoire et le ton du film et les personnages de Django et Broomhilda sont tous émouvants et stimulants.

2 Véritable grain (2010)

Cela a peut-être semblé étrange lorsque les frères Coen ont entrepris de refaire un classique de John Wayne Western, mais avec Le vrai courage, c'est parfaitement logique. Le vrai courage est l'un des films les plus sombres de Wayne, et il y incarne un personnage inhabituellement cynique: le buveur Rooster Cogburn. Les Coen ont toujours fait un travail fantastique en prenant des histoires tordues avec des décors sombres et en les faisant fonctionner en se concentrant sur le personnage (Fargo, Il n'y a pas de pays pour les vieillards, la traversée de Miller etc.). Dans Le vrai courage, il n'y a pas de héros et de méchants traditionnels. Il y a un casting de quatre personnages avec des histoires parallèles qui ont tous des motivations compréhensibles dans cette prémisse faussement simpliste.

1 Butch Cassidy et le Sundance Kid

C'était le western révisionniste originel. Tout le monde à Hollywood disait que William Goldman était fou d'avoir écrit un western dans lequel les protagonistes étaient une paire de braqueurs de banque qui s'enfuient au Mexique au lieu d'affronter les antagonistes, parce que cela a mélangé toute la formule du genre. La frontière entre le bien et le mal a finalement cessé d'être si noir et blanc dans les westerns. Il y a du bon et du mauvais des deux côtés de tout argument. Et cela, associé à l'incroyable alchimie partagée par Paul Newman et Robert Redford dans les rôles-titres, est ce qui fait Butch Cassidy et le Sundance Kid un vrai classique du cinéma.

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