Pourquoi tant de protagonistes de Stephen King sont des écrivains
Mini-série Apple TV L'histoire de Lisey est le dernier d'une longue lignée de Stephen King adaptations qui voient l'écrivain utiliser un collègue auteur comme protagoniste, mais pourquoi King s'appuie-t-il si souvent sur ce trope tout au long de son œuvre? Sorti en 1974, le roman d'horreur pour adolescents Carrie était un best-seller qui a valu à son auteur Stephen King une avancée massive et une renommée mondiale. Le roman et son adaptation cinématographique réussie ont lancé la carrière littéraire de King dans la stratosphère, et au cours des décennies qui ont suivi, King est devenu l'un des plus grands noms de la fiction de genre.
De nombreuses œuvres de King abordent des thèmes similaires. Beaucoup d'entre eux se déroulent dans de petites villes du Maine, beaucoup présentent des fanatiques religieux trop zélés et des tyrans comme leur humain antagonistes, et beaucoup d'entre eux incorporent une forme d'horreur (généralement, mais pas toujours, surnaturelle) dans leur terrain. Cependant, de
Le trope se produit dans le roman de l'auteur de 2006 L'histoire de Lisey, récemment adapté par AppleTV. Cependant, c'est loin d'être la seule fois où le maître de l'horreur a été critiqué pour avoir fait d'un personnage important un auteur ou un écrivain comme lui. De Le brillant àLot de Salem à Les Tommyknockers, à Misère, à Désespoir, à d'innombrables exemples tirés de ses nouvelles, il est juste de dire que King a souvent utilisé des écrivains comme protagonistes dans ses sorties tant aimées que rejetées. Cependant, il ne s'agit pas d'un cas de création de personnage paresseux à insertion automatique. Comme le prouve un examen plus approfondi des adaptations cinématographiques de King, ses personnages d'écrivain permettent souvent à King de commenter obliquement sur la fan culture, l'écriture elle-même, le clivage entre fiction et réalité, et le brouillage de celles-ci lignes.
Les personnages de l'écrivain laissent le roi ruminer sur l'écriture
Les scènes d'ouverture de il chapitre 2 présentez la version adulte de Bill Denborough en tant qu'écrivain à succès qui craint de ne pas pouvoir scénariser une fin pour lui sauver la vie. La jolie méta-blague a permis à King d'aborder son problème avec les fins – ce sur quoi de nombreux critiques l'ont attiré – sans sortir les téléspectateurs du film. Ainsi, l'auteur peut aborder l'insécurité de la vie réelle sans faire du personnage une auto-insertion évidente. Dans un cas plus grave, King n'aimait pas le ton froid et noir comique de Kubrick. Le brillant adaptation, car les éléments plus personnels de l'histoire ont conduit l'auteur à scénariser sa propre adaptation en mini-série du roman en 1997.
Le brillant et sa suite tardive Dr Sommeil laissez King écrire sur ses luttes contre la dépendance et la parentalité sans tomber dans l'autobiographie et faire du personnage un auteur fournit juste assez de connexion entre Torrance et King pour que les téléspectateurs établissent une connexion, mais maintiennent également distance. La paire partage des similitudes, et tandis que le tempérament violent de Jack et la détérioration de son état mental ont permis à King de s'extérioriser ses peurs et ses angoisses d'échouer en tant que père, le travail de Jack en tant qu'écrivain souligne et renforce son lien avec Roi. Ainsi, King peut discuter de la lutte pour équilibrer l'écriture et la parentalité tout en luttant contre une dépendance tout en racontant également une histoire de fantômes sombres avec une fin caractéristique sombre qui plonge dans des profondeurs trop sombres pour tout autobiographie.
Le personnage de l'écrivain laisse également le roi s'adresser aux fans
Référencé dans tout de Les Simpsons à Rick et Morty, Stephen King est une légende du genre qui compte une énorme base de fans dans le monde entier. Cependant, avec ce succès vient l'étrange phénomène des relations parasociales: pièces jointes où les fans se sentent proches de l'auteur, bien que King ne les ait même jamais rencontrés dans vrai vie. Fabrication Misère'Le héros Paul Sheldon, un écrivain de romance à succès, laisse King commenter ces problèmes de célébrité, de fandom et équilibrer vie publique et vie privée sans parler directement de ses expériences en tant que légende du genre l'écriture. Changer le genre dans lequel le héros écrit, mais s'assurer qu'il s'agit toujours d'un genre à grand succès commercial qui est souvent méprisé par les critiques, a permis à King de faire de Paul Sheldon à la fois un auto-insert et une entité totalement distincte de lui-même, et le laisser utiliser son bourreau Annie Wilkes comme une critique à la fois des fans obsessionnels et exigeants, et de son habitude de cocaïne au moment de l'écriture.
Les personnalités divisées des écrivains du roi
Comme incarné dans Le stand, la lutte entre le bien et le mal est au cœur d'une grande partie de l'œuvre de Stephen King. Cependant, une grande partie du talent de l'écrivain pour créer une horreur psychologique efficace découle de sa capacité à combinez les deux dans des personnages uniques, créant des anti-héros qui ne correspondent pas au héros ou au méchant traditionnel rôle. Souvent, faire du personnage principal un écrivain agit comme un raccourci métaphorique pour montrer qu'il a un autre côté et peut basculer entre deux eux-mêmes, tout comme l'agréable roi peut se glisser dans des environnements cauchemardesques pour inventer des histoires d'horreur bien qu'il soit par ailleurs aimable personne.
Les deux La moitié sombre et la nouvelle "Secret Window, Secret Garden" (adapté plus tard en 2004 Fenêtre secrète) présentent des "héros" de King qui sont des auteurs et ont des côtés sombres secrets dont ils ne connaissent même pas l'étendue. Contrairement à Pennywise le clown et Randall Flagg, les méchants de ces histoires ne sont pas des menaces extérieures mais font plutôt partie des personnages eux-mêmes. Le fait que les deux héros soient des auteurs, ainsi que des monstres, laisse King littéraliser la lutte de l'auteur entre accéder à un monde fictif et le rendre crédible, et s'y perdre et perdre le contact avec réalité. Cela permet également à King d'aborder la disparité entre ses propres histoires macabres et la personnalité grégaire et chaleureuse du monde réel pour laquelle il est célèbre.
De nombreux personnages de King réécrivent la réalité
Que ce soit aussi subtil que Paul Sheldon changeant le destin de Misery pour sauver sa propre peau ou aussi évident que King s'insérant en tant que personnage dans le Tour Sombre mythos, les personnages de l'auteur réécrivent souvent la réalité dans un sens méta. En conséquence, il est logique que ces protagonistes aient l'expérience de ce processus, un point mis en évidence de la manière la plus évidente dans le histoire courte « Traiteur de texte des dieux » qui voit un écrivain se taper littéralement une vie meilleure. Comme beaucoup de personnages de King sont appelés à réécrire la réalité, qu'elle soit littérale ou métaphorique. réalisation, en faire des auteurs permet à l'écrivain de dépeindre la créativité comme une force libératrice tout au long de son œuvre. Comme on le voit dans la récente adaptation de L'histoire de Lisey, Stephen KingL'écriture de s décrit le monde comme un endroit effrayant où le confort doit être trouvé là où il peut l'être, et la capacité de certains personnages à remodeler leur destin est renforcée par leur travail en tant qu'écrivains.
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