Les meilleures nouvelles émissions de télévision de Screen Rant en 2018
En 2018, la télévision a accueilli l'une des classes de première année les plus impressionnantes de mémoire récente. Il y a fort à parier que la majorité des meilleures listes télévisées de l'année seront (ou ont déjà été) fortement peuplée par la récolte exceptionnelle d'émissions qui sont apparues sur la diffusion, le câble et le streaming au cours de l'année. Peu importe où vous avez regardé ou où sont allés vos dollars d'abonnement (chaînes premium, Netflix, Hulu, Amazon, etc.), il n'y avait pas quelque chose pour tout le monde, mais quelque chose de vraiment bien que tout le monde devrait avoir la chance de prendre plaisir.
Ce que cela signifie pour la télévision en 2018 est une question. Était-ce parce que les vieilles chaînes de télévision fiables n'étaient pas si impressionnantes? Pas si vite. Les Américains est retourné dans le giron de Mère Russie avec une formidable finale de série, AMC Tu ferais mieux d'appeler Saul continue d'être un exploit impressionnant d'ingénierie narrative, et
Mais, dans l'ensemble, ce sont les nouveaux arrivants qui ont fait le plus de bruit cette année, peut-être en raison de ils sont le nouveau jouet brillant que les téléspectateurs recherchent, mais cela peut aussi s'avérer être un indicateur des choses à venir. Avec la télévision de pointe toujours une chose, et encore plus d'émissions scénarisées attendues en 2019 et, vraisemblablement, dans les années à venir, il ne serait pas trop surprenant de voir la crème de la crème de la télévision se composer d'émissions de plus en plus récentes à chaque passage année.
Voici la liste de Screen Rant des meilleures nouvelles émissions de télévision de 2018 :
Succession
HBO Succession, une série sombre et comique sur une dynastie familiale et ses dysfonctionnements, a pris l'histoire inconfortablement familière de personnes absurdement riches qui échouent - parfois vers le haut, mais toujours, sous une forme ou une autre, en échec - et en a fait l'une des nouvelles émissions les plus drôles et les mieux écrites à la télévision ce année. Le charme addictif et acerbe de la série était en grande partie grâce aux efforts de Dans la boucle et Veep l'écrivain Jesse Armstrong, mais c'était aussi dû à l'ensemble au talent absurde, qui comprend Brian Cox (et sa capacité magistrale à lancer des blasphèmes), Kieran Culkin, Alan Ruck et Sarah Snook. Tous étaient superbes, mais les vedettes de la série Nicholas Braun, Matthew Macfadyen et, bien sûr, Jeremy Strong ont toujours réussi à se surpasser d'épisode en épisode.
La série a connu une course ridicule dans la seconde moitié (peut-être plus) de sa première saison, livrant une réunion de famille pétulante après l'autre. C'était comme si tout ce qu'Armstrong avait à faire était de réunir la famille Roy dans une pièce et que les scènes s'écrivaient d'elles-mêmes. Au cours de la saison, il est devenu clair qu'il n'y avait pas de scénario où le clan Roy ne pourrait pas se transformer en un désastre absolu et observable sans relâche. Après un Thanksgiving lamentable, une séance de thérapie ratée et un enterrement de vie de garçon débauché, il n'est pas surprenant que la saison se soit terminée par un mariage qui a duré tout Chappaquiddick.
Aucune autre émission à la télévision n'a capturé les hauts et les bas du dysfonctionnement familial comme Succession, et aucune autre émission ne l'a fait paraître aussi impérissable non plus.
Homologue
Quelle année 2018 a été pour les personnes travaillant dans le cadre d'opérations clandestines fictives. La télévision adore les bonnes histoires d'espionnage, mais cette année, le genre semblait être le cadeau qui continue de donner. Alors que Philip et Elizabeth Jennings ont fait leurs adieux, la télévision a accueilli partout une multitude de nouvelles émissions centrées sur l'espionnage, aucune avec une touche plus convaincante et existentielle que celle de Starz. Homologue. Mené par une double performance phénoménale et complexe de J.K. Simmons, la série bénéficie d'un casting de soutien impressionnant, dont la plupart ont également la double fonction.
Quels ensembles Homologue, eh bien… à part la façon dont il refuse de vivre son statut de mashup de genre. Ne se livrant jamais au genre de construction du monde tiède qui pourrait contrecarrer une bonne histoire, la série enfile une multitude de scénarios dans une tapisserie mordante qui pose de grandes questions sur la nature de l'identité et du choix, et, en particulier dans la saison 2 (qui a également commencé à être diffusée en 2018), à quel point les idéologies violentes sont parfois née. Au fur et à mesure que l'histoire progresse, il est clair que le créateur de la série Justin Marks et sa salle d'écrivains sont intéressés à barboter dans certaines des eaux les plus familières du genre d'espionnage, tandis que augmenter sérieusement la mise sur la question de « À qui pouvez-vous faire confiance? » Comme le montre la série, cette question devient infiniment plus compliquée lorsque vous ne pouvez littéralement pas faire confiance toi-même.
MeurtreVeille
Y a-t-il eu une série plus branchée en 2018 que celle de BBC America? Tuer Eve? Entre les mains individualistes et très compétentes de Phoebe Waller-Bridge, l'adaptation télévisée du Villanelle les nouvelles de Luke Jennings sont devenues quelque chose de tout à fait nouveau et passionnant. Exploration drôle, obstinée et souvent violente de l'obsession et de l'engouement (sexuel ou autre), la série a commencé par un épisode meurtrier (désolé) après l'autre, présentant Eve Polastri et Villanelle de Sandra Oh et Jodie Comer avant de finalement les mettre sur une trajectoire de collision méchante, aucune femme ne s'opposerait nécessairement à être au.
Tout aussi excitant était la façon dont le public pour Tuer Eve a grandi au fur et à mesure que la saison progressait, devenant un succès rare à la télévision qui n'a pas réussi malgré la perte de téléspectateurs au cours de huit ou dix (ou plus) épisodes. Mais surtout, Tuer Eve a attiré une attention méritée sur ses acteurs principaux, ainsi que sur Waller-Bridge, faisant de l'idée d'obsession une idée partagée par le public avec les personnages de la série.
Narcos: Mexique
Techniquement, la quatrième saison du succès de Netflix Narcos série, mais aussi techniquement une toute nouvelle série de la même équipe, Narcos: Mexique est la dernière offre du drame sur le trafic de drogue dans le monde réel, et c'est aussi un exemple de la façon dont cette série peut continuer à grandir et à s'améliorer avec l'âge.
Narcos la saison 3 a montré pourquoi Pedro Pascal dirigeait le matériel de l'homme, mais elle a également montré à quel point la série était meilleure une fois qu'elle s'était libérée du jaune narratif qu'était l'histoire de Pablo Escobar. Si cette saison était un test, alors c'est l'un des Narcos l'équipage a clairement appris de, car ils ont non seulement laissé Escobar derrière, mais ils ont complètement abandonné l'Amérique du Sud en faveur de, eh bien, du Mexique, et d'une paire de superbes avances en Diego Luna et Michael Peña. Le résultat a été un drame complètement revigoré qui n'était pas seulement une histoire d'origine beaucoup plus convaincante d'une drogue moins connue (au moins en termes de culture populaire) empire, mais il offrait également plus de ce que la série a extrêmement bien fait: peindre des images riches et complètes d'individus de chaque côté de la guerre infructueuse contre la drogue. Narcos: Mexique a même réussi à transformer sa voix off, pour la plupart inutile, en quelque chose d'intéressant en faisant appel à la voix de Scoot McNary bien avant que la série ne présente le personnage qu'il jouait.
Si la série peut réussir à se réinventer, il n'y a vraiment aucune limite à l'endroit où Narcos peut partir une fois qu'il est temps de quitter le Mexique.
Loge 49
Parfois, il est normal qu'un spectacle soit simplement un support solide. Et tandis que la comédie excentrique d'AMC à la Pynchon Loge 49est certainement à la hauteur de cette facturation, il a également des idées intrigantes qui se cachent sous son aimable extérieur de surfeur-bro-rencontre-secret-ordre fraternel. La série a également une excellente performance principale de Wyatt Russell dans le rôle de Dud, le surfeur en question qui allaite blessures à la fois physiques et émotionnelles, et essayer juste de tirer le meilleur parti d'un ensemble de plus en plus mauvais de conditions.
Parfois, il semble que Loge 49 est une expérience de narration à faible enjeu, mais le banc étonnamment profond d'acteurs de personnages de la série (Brent Jennings, Sonya Cassidy et David Pasquesi sont parmi les plus mémorables) gardent ce qui semble à première vue être une affaire légère et aérée de simplement flottant au loin. Le résultat est une nouvelle série incroyablement charmante qui est, par-dessus tout, juste un coup vraiment satisfaisant.
La petite batteuse
Belle, convaincante et immensément regardable, la dernière adaptation de John le Carré d'AMC, La petite batteuse, est peut-être le meilleur exemple de télévision d'auteur (dans la mesure où cela existe) en 2018. Avec son histoire complexe animée par l'idée de performance et où et quand les frontières entre vérité et fiction sont le plus (et peut-être le mieux) floues, la série limitée racontait une histoire captivante.
Cette histoire a été rendue plus passionnante grâce aux performances de Florence Pugh, Alexander Skarsgård et Michael Shannon, ainsi qu'à ses attributs d'époque élégants. Mais surtout, La petite batteuse a dépassé toutes les attentes grâce à la direction de Park Chan-wook. Pas une scène de la série en six épisodes n'est perdue. Qu'il s'agisse d'un interrogatoire de rêve, d'un voyage solitaire à travers la Yougoslavie ou simplement d'un moment d'exposition nécessaire, il y a toujours quelque chose qui attire l'attention du réalisateur. Ce qui rend la série si intéressante, c'est la façon dont il rend ces moments captivants également pour son public.
Page 2 sur 2: Retrouvailles, pour toujours, et plus
Squid Game Season 2 doit expliquer son plus gros trou dans l'intrigue
A propos de l'auteur