Akira: tout ce que vous devez savoir sur le manga emblématique
Apocalypses psychiques, sociopathes surpuissants et séquences d'action cyberpunk scintillantes; depuis sa création dans les pages de Magazine hebdomadaire des jeunes en 1982, l'épopée postmoderne révolutionnaire de Katsuhiro Otomo Akira a été salué comme un triomphe pionnier non seulement des Japonais mangas, mais de la science-fiction dans son ensemble. Ayant influencé près de tous mangaka majeur qui lui a succédé, avec des références et des hommages qui jonchent les pages du livre de Masashi Kishimoto Naruto, Akira Toriyama Dragon Ball et Kentaro Miura Fou furieux entre autres, Otomo a créé une œuvre d'art rare qui transcende son médium à travers l'exposition philosophique sincère de la narration qu'elle implique.
Suivre un échantillon diversifié de personnages dans une société post-apocalyptique au milieu de une série de catastrophes mettant fin au monde basées sur des expériences secrètes du gouvernement sur le psychique enfants, Akira est souvent considéré comme le summum du drame à « concept élevé ». Il a été noté par les critiques comme étant notoirement difficile à résumer en termes d'intrigue et de concepts thématiques de l'œuvre, un trait qu'il partage avec
A Fever Dream Rabbit Hole To Hell
Akira est un seinen (18+) manga qui s'est déroulé de 1982 à 1990, se déroulant dans la ville fictive de Neo-Tokyo en 2019 où, 37 ans auparavant, un une mystérieuse explosion a détruit le Tokyo d'origine, conduisant à une histoire alternative dans laquelle la troisième guerre mondiale s'est produite dans le années 1980. L'histoire semble d'abord se concentrer sur un gang de motards connu sous le nom de The Capsules, dirigé par le protagoniste nominal (quoique impétueux) de la pièce, Shōtarō Kaneda, une déconstruction satirique à peine voilée du héros typique des enfants japonais à l'époque, étant un adolescent beau mais stupide hooligan. Son sous-fifre, l'envieux et peu sûr de lui Tetsuo Shima, un pastiche à certains égards de l'archétype du personnage "de soutien" revêt une plus grande importance pour la composition globale. L'incident incitatif de l'épopée d'Otomo se produit lorsque Tetsuo est découvert pour avoir une capacité psychique potentielle, et devient d'intérêt pour le mystérieux et toujours présent le colonel Shikishima, chef d'une opération gouvernementale secrète qui recherche ces étranges pouvoirs dans enfants.
La prémisse de Akira semble mettre en place un conflit entre l'opération gouvernementale du colonel (dont les expériences sont responsables de la destruction originale de Tokyo) et un groupe de combattants de la liberté qui comprend parfois l'intérêt amoureux de Kaneda et le deutéragoniste Kei. Cependant, Otomo subvertit cette attente par l'utilisation habile d'une escalade constante dans l'action qu'il fournit, facilitée par son sens inégalé du séquençage visuel. Au lieu de cette parabole morale propre et reconnaissable, Akira offre un sens beaucoup plus cérébral de la dialectique et dépeint une lutte de plus en plus désespérée entre les personnages alors que leurs alliances se brisent au milieu de L'ascension de Tetsuo vers la divinité proche, ses pouvoirs télékinésiques devenant de plus en plus forts et destructeurs. Ce qui commence comme un fil d'aventure futuriste au niveau de la rue tourne à une vitesse vertigineuse et inexorable en une apocalypse biblique alors que le les médiums surpuissants restants s'affrontent avec Tetsuo, dont les pouvoirs rivalisent avec ceux des armées du monde, mais dont l'instabilité émotionnelle et l'incapacité de contrôler ces pouvoirs l'a conduit à commettre des actes de violence de plus en plus horribles ainsi que des mutations douloureuses dans son corps.
Une post-apocalypse apocalyptique
Au cœur de la compréhension Akira apprécie le courant apocalyptique sous-jacent de la culture japonaise menant aux débuts du manga en 1982, peut-être pas plus répandu que dans l'imagerie persistante du manga d'explosions massives et de bâtiments renversés rappelant les attentats à la bombe nucléaire de 1945 qui ont mis fin à la guerre mondiale II. Dans l'imagination d'Otomo, ces événements cataclysmiques n'étaient que le premier d'une série d'armageddons de plus en plus dévastateurs, aboutissant à l'émergence de super-armes vivantes. et enfin Tetsuo lui-même. Tetsuo est à la fois une figure personnelle envoûtante en termes de sa vie déprimée en tant que jeune désaffecté et défavorisé qui grandit dans une société déchirée par la guerre, et en tant que un symbole terrifiant du danger inhérent d'un pouvoir illimité et incontrôlable avec ses explosions impitoyablement destructrices et progressivement plus enfantines volatilité.
De plusieurs façons, Akira peut être immédiatement compris comme l'histoire de Tetsuo, et en ce sens, le manga est mieux décrit comme une parabole précoce et complètement contemplative sur le concept d'un mal Superman, un avec une brutalité hyperréelle et un réalisme physique dévastateur. Tetsuo, souvent vêtu d'une cape similaire, est dépeint comme l'amalgame des conséquences cauchemardesques d'une société irresponsable envers ses enfants et dominée par la guerre: un jeune voyou toxicomane qui se transforme en un dictateur fou, un monstre invincible tellement consumé par les effets narcotiques de son propre pouvoir qu'il subsume son identité.
En ce sens, l'histoire d'Otomo peut être lue à bien des égards comme une satire des divertissements japonais contemporains pour enfants, tels que le nouveau Mobile Suit Gundam, qui glorifiait la militarisation passée du Japon, mettant en lumière une culture qui refusait puérilement d'apprendre de son passé. Tourné dans une méditation fascinante sur la nature inhérente du pouvoir de corrompre, et comment un enfant puissant mais négligé pourrait provoquer la fin de l'humanité, Akira devient un commentaire sur les dangers pour le public de dépeindre un fantasme de pouvoir abusif comme un divertissement.
L'étoffe dont sont faits les rêves
Akira est arrivé au sommet du mouvement cyberpunk dans la science-fiction internationale, avec le manga faisant ses débuts aux côtés de films comme Mad Max 2: le guerrier de la route et Coureur de lame avec la littérature séminale telle que William Gibson Neuromancien. Bon nombre des dilemmes les plus philosophiques de ce sous-genre concernent l'évolution de la créature humaine, et l'apparente malléabilité de la réalité face aux avancées technologiques, comme le développement de stupéfiants psychotropes et l'intelligence artificielle. Otomo a combiné ces tropes émergents de science-fiction avec sa propre marque de fantaisie, construisant progressivement le éléments de réalisme magique dans les expositions subtiles des pouvoirs de son personnage à un envoûtant, sinon terrifiant résultat.
En tant que manga, c'est une preuve supplémentaire de l'adage selon lequel chaque aspect d'une œuvre d'art doit être lié en une unité cohérente. Qu'est-ce qui est si remarquable Akira dans son exemple de cette discipline sont les changements drastiques de ton et d'échelle que le récit fait traverser au lecteur comme le le carnage s'accumule, à travers des poursuites sauvages en jet-car dans des installations gouvernementales secrètes et des guerres de gangs défiant la mort au milieu d'une période post-apocalyptique friches. Plonger dans le Neo-Tokyo d'Otomo, et son spectre constant et omniprésent de décimation au gré des caprices d'êtres psychiques divins, le lecteur subit un sentiment d'immersion qui a rarement été égalé dans aucun médium, semblable au point de repère Akira film mais comme une expérience plus complète et plus complète. Otomo croyait qu'il fallait étoffer pleinement ce monde au bord de l'anéantissement, et il ne reste donc aucune pierre non retourné alors même que les murs et les plafonds des gratte-ciel de Neo-Tokyo s'effondrent et s'effondrent en un pur médium Obliger.
Peut-être que la vraie raison de son influence et de sa longévité est sa nature intransigeante en tant que récit tentaculaire et holistique, s'étendant au grand spectacle politique et se retirer pour des moments plus intimes de la lutte à un instant, tournant sur un sou avec un tel style qu'il continue d'être imité près de 40 ans après sa début. C'est une composition qui tient grâce à la vision singulière de l'artiste Otomo, et, malgré ses plus de 2 000 pages, c'est ce dévouement à l'équilibre dans son histoire d'abus, de décadence, de pouvoir et d'apocalypse qui récompense les relectures de la série, indépendamment du souvent bizarre sujet. En tant qu'œuvre de fiction singulière, Akira reste non seulement l'étalon-or de mangas, mais aussi de science-fiction.
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