M. Les films de Night Shyamalan classés du pire au meilleur (y compris les anciens)
Avec Vieillemarquage M. Shyamalan de nuitle 14e film de au cours de ses 27 ans de carrière en tant qu'écrivain, réalisateur et (parfois) acteur, classer ses films du pire au meilleur demande presque autant de précision que la pensée qu'il met dans son meilleur rebondissements. Bien que certains de ses travaux n'aient pas seulement divisé les fans, mais les aient temporairement éloignés complètement, il ne fait aucun doute que la marque de Shyamalan sur le cinéma au cours des dernières décennies.
En apparence, Shyamalan a tendance à se tourner vers les thrillers, les fins de torsion et le genre d'histoires que quelqu'un pourrait raconter autour d'un feu de camp. Un examen plus attentif, cependant, met en évidence des personnages en désaccord avec leur foi, un symbolisme visuel remarquable (à savoir avec des couleurs, qui se démarque particulièrement dans Un verre), et souvent des conflits au niveau micro entre la nature et l'homme. Sa carrière a fluctué au fil des ans - d'autant plus qu'il s'est fait un nom dans le grand public avec
Alors que certains louent la confiance de Shyamalan pour écarter l'attendu - ou même le digeste, dans certains cas - d'autres se sont ralliés avec désinvolture contre le cinéaste après que le ton général de ses films s'est radicalement écarté du fondement esthétique qu'il avait façonné plus tôt dans son carrière. Maintenant, avec sans doute plus de succès critiques que d'échecs commerciaux, la carrière de Shyamalan est à nouveau en plein essor – revenons donc sur les quatorze films qu'il a sortis jusqu'à présent.
14. Le dernier maître de l'air (2010)
Quand Shyamalan a décidé d'adapter la série animée Nickelodeon Avatar: le dernier maître de l'air, il le faisait pour ses enfants. Considérant que tous ses films avant celui-ci, sauf un, étaient destinés à un public nettement plus mature, il s'est essayé à quelque chose qui n'était pas seulement familial, mais loin de son genre général timonerie. Cela dit, malgré ses meilleures intentions, Le dernier maître de l'airétait un raté considérable. Non seulement il a déçu les critiques, obtenant une note de cinq pour cent sur Tomate pourries, cela a frustré certains fans purs et durs de la série originale, qui ont désapprouvé l'interprétation peu charismatique de Shyamalan.
13. Après la Terre (2013)
À la fin des années 2000 et au début des années 2010, Shyamalan se creusait dans un trou créatif. Beaucoup de ceux qui appréciaient son travail original étaient de plus en plus aliénés par l'esthétique générale de la narration du cinéaste, et en 2013 Après la Terre, leur scepticisme croissant avait atteint un point de basculement. Le film d'aventure de science-fiction post-apocalyptique avait tous les ingrédients d'un succès à succès satisfaisant – en particulier avec Will Smith en vedette – mais le produit final s'est avéré être un gâchis. Pour quelqu'un qui a prouvé qu'il avait le don de faire les cent pas, l'un des Après la Terre les défauts les plus flagrants sont la difficulté avec laquelle il avance péniblement à travers les points de l'intrigue et les décors qui ne sont déjà pas aussi inspirés que beaucoup l'espéraient. Ce qui aurait pu être une première aventure fascinante dans les superproductions de science-fiction s'est avéré être un peu plus qu'un effort fatigué et frustrant.
12. L'événement (2008)
Shyamalan avait déjà prouvé ses compétences avec des thrillers à échelle intime vers la fin des années 90 et le début des années 2000, il semblait donc être une évolution naturelle d'aborder le genre à plus grande échelle. Sur papier, L'événementsemble être la recette parfaite pour un M. Succès de Night Shyamalan: les Philadelphiens en péril, une menace inconnue testant un personnage compréhension de base de la loi naturelle, et un acteur généralement connu pour les films d'action expérimentant dans l'horreur. Cependant, les résultats n'étaient pas à la hauteur des attentes de la plupart des gens. L'événement est sorti après que Shyamalan ait joué avec le genre fantastique dans Dame dans l'eau, tant étaient heureux de le voir prendre les rênes de son premier thriller classé R; mais quand ils ont découvert que L'événement était une allégorie à poings serrés pour le changement climatique qui a en quelque sorte transformé l'acte de suicide en une routine de comédie sanglante, certains avaient presque abandonné le cinéaste autrefois vénéré.
11. Grand éveillé (1998)
Éveillé était le premier film de studio de Shyamalan, et cela semble être une incursion pour la plupart inoffensive dans le sous-genre de l'écolier de préparation à l'âge adulte. Cela dit, ce n'est pas celui de Shyamalan Cercle des poètes disparus. Éveillé parle d'un jeune Joseph Cross qui essaie désespérément d'entrer en contact avec Dieu après la mort de son grand-père. Et, bien que cela puisse sembler être un catalyseur excusable pour une intrigue plus chargée et plus stratifiée, ce n'est pas le cas. Rosie O'Donnell se présente pour ajouter un peu de légèreté à l'histoire, mais elle n'est guère dans le film autant que sa tête d'affiche pourrait le suggérer. La fascination de Shyamalan pour la foi est particulièrement intense, et l'aspect le plus intéressant de ce film est qu'il ressemble presque à un remake édulcoré de son premier film. Prier avec colère (jusqu'au principal qui exige des vandales d'étudiants qu'ils avouent un mystérieux gâchis qu'ils ont fait). Ce film incorpore également une légère tournure surnaturelle à la fin que Shyamalan perfectionnera plus tard dans son suivi, Le sixième sens. En fait, comme pour les rebondissements que personne ne pouvait voir venir, cela pourrait donner Le sixième sens une course pour son argent - même si ce n'est pas aussi satisfaisant.
10. Prier avec colère (1992)
Les débuts de réalisateur de Shyamalan, Prier avec colère, est loin du genre de travail pour lequel le public le reconnaîtrait plus tard, tout en étant toujours un produit de ses marques de commerce incontournables. Dans le film, Shyamalan joue le rôle d'un jeune homme qui passe un an en Inde dans le cadre d'un programme d'échange universitaire. Au cours du film, il subit un choc culturel intense et doit embrasser ou rejeter les valeurs de son pays d'origine. Et, malgré quelques problèmes de rythme, de prédication et un manque général de subtilité, Prier avec la colère les lacunes peuvent certainement être attribuées au faible budget du film, ainsi qu'à l'inexpérience de Shyamalan. Sinon, c'est un premier effort admirable qui semble étonnamment raffiné pour un premier long métrage. Et, oui, son premier film inclut un fantôme - ou à tout le moins une ombre.
9. Verre (2019)
Shyamalan est, pour le meilleur ou pour le pire, le grand et puissant Oz. D'un côté, il est capable de créer une beauté divertissante pour les masses; d'un autre côté, il est possible qu'il révèle parfois ses secrets et gâche la magie au nom de l'exposition. Parfois, il tire le rideau, parfois non - et il est impossible de dire où il se penchera dans un film donné qu'il sort. Avec Un verre, le chapitre de fin dans la "Trilogie Eastrail 177", Shymalan fait le plein d'Oz. Les téléspectateurs ont apprécié le voyage souvent dangereux sur sa route de brique jaune avec Incassableet Diviser, mais le dernier arrêt n'était guère plus qu'un cours de remise à niveau des films précédents et une parabole sur le potentiel illimité de l'homme. Bien qu'il y ait des moments qui suggèrent quelque chose de plus grand, un casting qui donne tout et un concept qui a le potentiel d'être un plafond vraiment satisfaisant sur cette franchise inattendue, Un verre devient un film moins Shyamalan, malgré toutes ses meilleures intentions.
8. Dame dans l'eau (2006)
Shyamalan n'est rien d'autre qu'ambitieux. Au moment où il a commencé Dame dans l'eau, il serait juste de supposer que le public serait intéressé de voir quelles autres astuces il avait dans sa manche pour mettre son empreinte sur le surnaturel. Malheureusement, le résultat final n'a pas été à la hauteur des attentes de la plupart des gens. Alors que le marketing du film ferait croire aux gens Dame dans l'eau était un mordant traditionnel dans tous les sens du terme, c'était beaucoup plus sa tentative de fusionner les contes de fées avec le monde réel (écoutez simplement la partition de James Newton Howard pour le contexte). Le film aurait-il pu bénéficier d'une autre réécriture? Sûr. Mais, malgré certains choix de personnages discutables - qui sont sans doute les points faibles les plus notables - Dame dans l'eau est la preuve que Shyamalan a toujours été un grand partisan de jeter des idées au mur et de voir si elles collent, malgré la folie limite de ces idées.
7. Vieux (2021)
Bien qu'il ne soit pas aussi ambitieux que la plupart de ses entrées les plus célèbres, à traversVieille, M. Shyamalan de nuit capture sa propre essence cinématographique du début à la fin. La prémisse d'une plage qui raccourcit la durée de vie est remplie de suspense, et Shyamalan parvient à l'intensifier jusqu'à la limite de l'horreur. Vieille manque les moments marquants qui définissent le style de Shyamalan - ce qui peut faire le film parfois trop lent - mais l'intrigue intrigante réussit à garder les téléspectateurs au bord de leur des places. Un des Vieillele plus gros problème est le manque de cohérence et de cohésion entre les intrigues secondaires, car le processus de vieillissement de la les personnages se sentent arbitraires et certains des rebondissements que le film utilise pour arriver à l'acte final semblent légèrement artificiels dans rétrospection. Comme beaucoup de M. Les efforts de réalisateur de Night Shyamalan, Vieille aurait bénéficié d'une planification plus minutieuse en ce qui concerne sa logique, mais en tant qu'histoire globale, le film de 2021 captivera à coup sûr ceux qui s'intéressent aux thrillers surnaturels.
6. La Visite (2015)
Tout le monde aime une histoire de retour, et La visite C'était à l'unanimité le retour en forme de Shyamalan. Bien que ce film soit dépouillé dans tous les sens du terme - de l'histoire et du cadre réduits à la production de style documentaire - ses points forts résident dans sa retenue. Une combinaison de Le petit Chaperon rouge et Hansel et Gretel, deux frères et sœurs rendent visite à leurs grands-parents séparés, pour découvrir qu'ils ne sont pas tout à fait ce qu'ils semblent être. Avec une tournure inattendue qui semble aussi discrète que le film lui-même, il y a quelque chose de rafraîchissant à propos de La visite - même si ceux qui recherchent plus d'horreur et de suspense peuvent se sentir légèrement dépassés une fois le film terminé. Au fur et à mesure des thrillers, c'est un voyage intéressant dans des attentes subverties; et, pour un cinéaste dont les quelques films récents ont effrayé son public cible, c'est une entrée bienvenue.
5. Le Village (2004)
Au moment où Shyamalan a fait Le village, son nom était déjà synonyme de succès. Les fans d'horreur et de thrillers savaient qu'ils pouvaient compter sur lui pour une part satisfaisante du surnaturel; et qui plus est, après avoir barboté avec des fantômes et des extraterrestres – tous couronnés de ses fins de torsion de marque – beaucoup étaient curieux de savoir quelle nouvelle créature Shyamalan pourrait déchaîner dans le monde. En l'occurrence, malgré la période effrayante du film, son talent de premier plan et sa narration ambitieuse, le troisième acte a échoué pour la plupart des spectateurs, laissant celui du village réputation aigri de se reposer sur les amateurs de genre déçus. La tournure du film a rendu les deuxièmes visionnages sans joie pour ceux entièrement investis dans l'aspect horreur, étant donné le tapis dont il tire sous toutes les attentes pour le surnaturel, mais cela ne veut pas dire que c'est insatisfaisant en tant que entier. Le secret pour profiter Le village entre sans aucune présomption; et maintenant que Shyamalan n'est plus nécessairement strictement associé au genre de l'horreur, cela pourrait être plus facile qu'à la sortie du film.
4. Divisé (2016)
Le deuxième effort de Shyamalan lors de sa tournée de retour en dirait long sur la question de savoir s'il avait vraiment ce qu'il fallait pour reconquérir ses fans autrefois fidèles. Il se trouve qu'il s'en sort admirablement avec Diviser. Une histoire apparemment simple sur l'enlèvement et la maladie mentale, Diviser relance l'amour de Shyamalan pour le surnaturel. En fait, cela va encore plus loin en reliant le film à son apogée – non seulement en satisfaisant les fans de longue date, mais aussi en une trilogie qu'il prévoyait depuis 2000. Ce film établit un équilibre complémentaire entre le suspense, l'horreur et la fascination de Shyamalan pour donner aux outsiders leur dû. Et, encore une fois, c'est la preuve que Shyamalan est à son meilleur lorsqu'il fait preuve de retenue (même dans le cas d'un homme surhumain qui peut grimper aux murs).
En rapport: Avez-vous besoin de voir Split & Incassable pour comprendre le verre ?
3. Incassable (2000)
Si ses films prouvent quelque chose, Shyamalan aime prendre les gens au dépourvu. Il aime subvertir les attentes. Et, bien que cela ait nui à son image publique dans certains cas, c'est aussi l'une de ses plus grandes forces. C'est le nœud de son identité créative. Suite au succès massif d'une histoire de fantômes avec un film sur les super-héros - à l'époque du genre super-héros n'a pas reçu à peu près le même genre de respect qu'aujourd'hui - c'était un risque, mais c'était aussi un témoignage de son force. Incassable est à parts égales une lettre d'amour aux héros de bandes dessinées et une rotation sur le statu quo. Il enracine le concept de super-héros dans le monde réel, et il le fait avec l'ambiguïté morale, la mort et la tension familiale. Dans ce monde, les héros et les méchants sont aussi humains que n'importe qui d'autre, ce qui permet à Shyamalan d'aborder le genre sous un angle beaucoup plus conscient de soi que quiconque auparavant. Si la fin laisse un peu à désirer, malgré un admirable effort pour remuer la marmite dans les derniers instants du film, Incassable est la preuve que la vision du monde de Shyamalan vaut souvent le coup d'œil.
2. Signes (2002)
Lorsqu'il s'agit de critiquer les films de Shyamalan, les coups durs tournent généralement autour de symbolisme, comédie mal placée, luttes intérieures flagrantes avec la foi et camées de Shyamalan lui-même. Et pourtant, bien que toutes ces composantes soient des points focaux dans Panneaux, ils travaillent. C'est une histoire où les éléments surnaturels complètent le drame du monde réel, et non l'inverse. En tant que tel, ce qui aurait pu facilement être un autre spectacle d'invasion extraterrestre recyclé s'est avéré être une lente combustion d'une petite famille cherchant à comprendre comment elle allait sortir de la tragédie. Ce n'est pas effrayant, c'est effrayant; ce n'est pas nécessairement révolutionnaire, mais agréablement démodé; et ce n'est pas parfait, mais il joue sur toutes les forces de Shyamalan avec une finesse confortable et contrôlée.
1. Le sixième sens (1999)
Classement Le sixième sens comme M. Shyamalan de nuitLe meilleur film de est à peine sur la marque quand il s'agit de torsion des fins. Cela dit, c'est sans doute - presque objectivement - son meilleur film. C'était un candidat majeur aux récompenses (ce qui peut ne pas signifier grand-chose pour certains, mais témoigne de son impact), a mis Shyamalan sur la carte, et le présente facilement à son plus confiant (ce qui témoigne de la rigueur et de la propreté de son script était). Là où d'autres films d'horreur pourraient s'appuyer sur le choc, Le sixième sens fait mieux comme un aperçu efficace de la mort et de la perte, de la santé mentale et de la foi, et de l'isolement par rapport à la compagnie. C'est de loin le plus équilibré de tous M. Les films de Night Shyamalan; un sac à main satisfaisant de ses marques les plus effrayantes, les plus atmosphériques et les plus investies émotionnellement.
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