Oscars 2021: chaque nominé pour le meilleur film, classé du pire au meilleur

Le 2021 Oscars les nominations ont été annoncées, mais comment les nominés pour le meilleur film de cette année se classent-ils du pire au meilleur? Sélectionnés comme toujours par les près de 10 000 membres de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, les Academy Awards représentent le meilleur du cinéma tel que décidé par les réalisateurs, scénaristes, acteurs, artisans et techniciens qui travaillent sur eux.

Comme toujours, il y a quelques camouflets et surprises notables parmi les Nominés aux Oscars 2021, y compris dans la course du meilleur film. L'Académie n'a jugé bon de nommer qu'un seul film centré sur les Noirs, Judas et le Messie noir, laissant les nominés aux Screen Actors Guild Ensemble Award Le fond noir de Ma Rainey, Une nuit à Miami, et Da 5 sangs À l'extérieur, regarde. Il manque également la collaboration de Paul Greengrass et Tom Hanks Nouvelles du monde, et ceux qui espèrent un Borat Post Moviefilm nod devra se contenter de ses nominations pour le scénario adapté et l'actrice dans un second rôle.

Pourtant, il y a beaucoup d'histoire à célébrer. C'est la première fois que deux femmes sont nominées dans la catégorie Meilleur réalisateur. Chloe Zhao n'est pas seulement la première femme à être nominée pour quatre Oscars en un an, mais aussi la première femme sino-américaine nominée pour la réalisation. Elle et Minari Le réalisateur Lee Isaac Chung ne représente également que les cinquième et sixième réalisateurs asiatiques de la catégorie. Conformément à ces nominations, la liste du meilleur film de cette année est remarquablement diversifiée dans ses créations, les acteurs, le style et le sujet, en particulier pendant une année qui a vu la fermeture des cinémas en raison d'une pandémie. Voici les nominés, classés du pire au meilleur.

8. Le procès du Chicago 7

Aaron Sorkin a écrit des scénarios vraiment fantastiques, mais leurs traductions à l'écran étaient généralement gérées par des réalisateurs magistraux comme David Fincher, Rob Reiner ou Danny Boyle. Laissé à lui-même en tant qu'écrivain et réalisateur, il est aux prises avec un script écrasé et un style visuel plat qui donne un morceau solide mais moyen de prestige de la saison des récompenses. Chicago 7 se concentre sur le tristement célèbre procès de 1969 qui est né des protestations contre-culturelles à la Convention démocrate de 1968, mais son esprit ne pourrait être plus éloigné de celui de ses sujets radicaux. C'est trop boutonné, trop écrit, trop axé sur le patriotisme facile et les histrioniques triomphalement marqués et brandissant des drapeaux des nominés aux Oscars d'autrefois. Bien sûr, il y a des performances solides, notamment de Mark Rylance, Frank Langella et Michael Keaton dans un tour bref mais voleur de scène. Cependant, tout cela semble étrangement distant et fallacieux par rapport aux luttes réelles qui se déroulaient à l'époque et à celles auxquelles l'Amérique est confrontée en ce moment.

7. Le père

Anthony Hopkins donne l'une de ses plus grandes performances en tant qu'homme fier (également nommé Anthony) s'efforçant de surmonter et de nier sa démence qui s'étend rapidement. Au cours d'une année remplie à ras bord de transferts de la scène à l'écran, le réalisateur Florian Zeller trouve une approche remarquablement cinématographique à ce qui pourrait être une adaptation assez scénique de sa propre pièce, plaçant le spectateur fermement dans l'esprit de Hopkins, même s'il perd ce. Les personnages apparaissent sans introduction, et les scènes se mélangent avec une telle rapidité tourbillonnante qu'on ne peut s'empêcher sympathiser avec Anthony, dont le ressentiment est à la fois palpable et compréhensible alors que sa rationalité et son humanité sont un peu compromises par peu. Pourtant, c'est surtout une vitrine de performance, à la fois pour Hopkins et Olivia Colman, qui, en tant que fille de soutien mais souffrante, est tranquillement déchirante.

6. Jeune femme prometteuse

Le premier film d'Emerald Fennell en tant que réalisateur est une comédie noire couleur bonbon centrée sur la rusée Cassie, une "jeune femme prometteuse" cherchant à venger la viol de sa meilleure amie en faisant semblant d'être ivre dans les clubs, en rentrant chez elle avec des hommes qui tentent de profiter d'elle et en traitant avec eux comme elle le voit ajuster. Le scénario est un champ de mines de problèmes brûlants, certains mieux traités que d'autres, mais il y a une indéniable audace à Jeune femme prometteuse, en particulier dans sa fin, qui voit le film prendre une série de tournants inattendus qui alièneront certains téléspectateurs tout en captivant d'autres. Tout au long de tout cela, Carey Mulligan élève le matériel avec une performance qui fonde ce vengeur potentiellement caricatural en tant que femme en deuil de la perte de sa meilleure amie, alors même que le film autour d'elle a du mal à avoir son gâteau et à le manger à la fois comme un thriller de vengeance et une gestion responsable de l'ère #MeToo thèmes.

5. Le son du métal

L'une des meilleures surprises de la liste des nominés de cette année est le captivant de Darius Marder Le son du métal, l'histoire douloureusement mélancolique de Ruben, un batteur de hard rock qui perd l'ouïe. Ancré par Riz Ahmed dans l'une des meilleures performances de l'année et soutenu par une conception sonore expérimentale et digne d'un Oscar qui donne au spectateur la occasion d'entendre avec les oreilles de Ruben, le film de Marder semble d'abord et avant tout engagé à représenter la communauté sourde avec un degré de nuance révolutionnaire et l'humanité. Plusieurs comédiens sourds complètent Le son du métalle casting de soutien, mettant au premier plan le thème du film selon lequel la surdité n'est pas un handicap, mais une identité, et c'est ce casting qui donne au film sa remarquable authenticité. Pour autant qu'il s'agisse du film d'Ahmed, les meilleures scènes sont celles où il partage l'écran avec le candidat à l'Academy Award. Paul Raci, le fils entendant de parents Sourds, qui joue le leader doux mais ferme d'un foyer pour les Sourds en convalescence toxicomanes.

4. Judas et le Messie noir

Le grand film de Shaka King a dominé la saison des récompenses avec des victoires pour la performance galvanisante de Daniel Kaluuya dans le rôle de Fred Hampton, mais son intrigue commence avec William O'Neal (joué par Lakeith Stanfield), un homme noir arrêté pour avoir volé une voiture et a proposé un accord de plaidoyer s'il infiltrait le chapitre de l'Illinois des Black Panthers et recueillait des renseignements sur son président, Hampton. Cette DéfuntLe cadre de style donne au film la tension et la tension d'un thriller policier, tout en servant simultanément une leçon d'histoire sur le les principaux objectifs du mouvement Panther (responsabilité de la police, éducation et réforme pénitentiaire, et solidarité des groupes minoritaires), et J. La violente campagne de dénigrement du FBI d'Edgar Hoover qui a conduit à la représentation négative du mouvement à ce jour. La mise en scène de King est presque documentaire dans sa capture de l'époque, à la fois dans son authenticité et sa brutalité, mais son le scénario (co-écrit avec Will Berson) reste concentré sur le personnage, sachant qu'avec Stanfield, Kaluuya, Jesse Plemons et évasion de soutien à l'actrice Dominique Fishback (jouant la fiancée de Hampton, Deborah Johnson), il a réuni l'un des meilleurs acteurs de l'année.

3. homme

Ceux qui attendent homme être une lettre d'amour nostalgique au vieil Hollywood ou un regard direct dans les coulisses de la réalisation de Citoyen Kane sont sûrs d'être déçus. Mais là encore, quand a David Fincher déjà répondu de front aux attentes du public? C'est vrai son meilleur film depuis Le réseau social est minutieusement authentique, de sa bande-son mono, à sa photographie en noir et blanc, à sa production et conception de costumes, à ces marques de brûlure de changement de bobine qui apparaissent dans le coin supérieur droit de l'écran. Cependant, sous la précision technique se cache une histoire plus profonde des responsabilités des films envers leur public. Le système de studio de homme peut sembler jour et nuit de la nôtre, mais la notion d'une usine à rêves produisant des divertissements facilement consommables en période de bouleversement politique, une première démo de fausses nouvelles, et l'image d'un homme qui reste éveillé le soir des élections et se rend compte que les choses se sont horriblement mal passées parle de manière si urgente à l'histoire récente qu'il est hanté. homme est moins une célébration de Citoyen Kane que c'est de la façon dont les films peuvent toujours importe – comment un homme peut utiliser un système défaillant pour se venger de sa corruption innée de la seule manière qu'il connaît – en écrivant le plus grand film de tous les temps.

2. Minari

Film semi-autobiographique de Lee Isaac Chung sur le fait de grandir en tant qu'immigrant sud-coréen dans l'Arkansas n'est pas seulement l'un des films les plus attachants et les plus tendres de l'année, mais aussi l'un des plus américains. Steven Yeun et Youn Yuh-jung ont reçu des nominations aux Oscars pour leurs performances dans Minari comme le patriarche s'efforçant de rendre sa famille fière et la grand-mère grossière mais aimable, respectivement. Cependant, l'ensemble est exceptionnel; Noel Kate Cho et le chéri de la saison des récompenses Alan Kim donnent des performances d'enfants merveilleusement humaines, et Han Ye-ri, en tant que mère essayant de tirer le meilleur parti d'une situation loin d'être idéale, est sans doute le cœur battant de tout le film. La partition frémissante et bouleversante d'Emile Mosseri est le rêve américain incarné, un morceau de musique mélancolique mais ardent parfaitement adapté à ce film vert et luxuriant sur la destruction terrifiante du déracinement de sa vie et les possibilités illimitées de ce qui se trouve après.

1. Pays nomade

Il y a eu beaucoup de bons films cette année, mais un seul aussi beau, aussi élémentaire, aussi bouleversant que Pays nomade, le portrait de Chloe Zhao d'outsiders nomades qui transcende le simple cinéma et passe au sublime. Diffusé comme un bref répit entre son film précédent Le cavalier et Marvel à venir Les Éternels, Nomadland est tout sauf jeté. L'appareil photo itinérant, la photographie à l'heure magique de l'Ouest américain, la musique doucement déchirante - ces les éléments combinés créent continuellement des moments qui célèbrent la vitalité de la vie alors même qu'ils pleurent une Amérique perdu. Bien sûr, cela aide d'avoir Frances McDormand, dont la rigueur envers les projets et l'engagement envers la vérité l'amènent une fois de plus à livrer l'une des performances de l'année, se fondant dans un casting de nomades de la vie réelle et partager l'écran avec eux de manière à ce que leurs histoires brillent plus que n'importe quelle star de cinéma. S'il y a un film cette année qui démontre toute la puissance du cinéma, comment il peut donner une fenêtre au public dans des vies différentes de la leur même si cela touche quelque chose de profond et de vrai en eux, ne regarde pas plus loin.

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