10 meilleurs films de science-fiction post-apocalyptiques (selon IMDb)

Quand il s'agit de s'engager science-fiction odyssées, les décors post-apocalyptiques peuvent vraiment colorer la scène avec une aura distinctement riche et généralement lugubre. Ces paysages étrangers décimés peuvent aider à plonger le spectateur dans un monde nouveau et inconnu, à améliorer le récit et à créer un monde créatif. Malgré la nature sombre de la maladie, la mort, la guerre et/ou la destruction massive que les films post-apocalyptiques contiennent généralement, il y a généralement une lueur d'espoir; de renaître de ses cendres et de repartir à neuf.

Bien que ces films soient très différents en termes d'intrigue et de style, les bons films de science-fiction ont tendance à insister sur ce point. élément de renaissance après la mort et la décadence, tout en faisant allusion à des histoires intéressantes du carnage qui l'a précédé.

Jetons un coup d'œil aux 10 meilleurs films de science-fiction qui utilisent ces thèmes épiques et post-apocalyptiques.

10 Enfants d'hommes (2006) - 7,9

Contrairement à de nombreux films de science-fiction qui font un bond de plusieurs décennies voire plusieurs siècles dans le futur, les années 2006 Enfants des hommes adopte une approche un peu plus fondée et réaliste. Il se déroule au Royaume-Uni vers 2027. Pourtant, la dynamique humaine a changé et les circonstances de la société ont changé malgré ce film qui se déroule dans quelques années seulement.

Le botteur? L'humanité est devenue stérile à l'échelle mondiale et la société sombre dans le chaos alors que peu de gouvernements restent intacts et que les radiations et la peste sévissent.

La prémisse à elle seule est intéressante avec laquelle jouer, car l'humanité doit trouver un moyen de faire face à la perspective d'extinction et de troubles croissants. Pourtant, le récit est également captivant, en grande partie grâce à une action passionnante, à des décors mémorables et à de superbes performances de Clive Owen et Julianne Moore.

9 12 singes (1995) - 8

Un film unique par sa prémisse et son style néo-noir, 12 singes met en vedette un anti-héros nommé James Cole (Bruce Willis), qui est renvoyé dans le temps pour recueillir des informations sur un virus dévastateur créé par l'homme qui a détruit une grande partie de l'humanité. Le virus serait déclenché par une organisation criminelle appelée l'Armée des douze singes.

Bien qu'elle soit relativement inconnue, cette aventure dramatique de science-fiction de 1995 s'est avérée suffisamment engageante et intéressante pour engendrer une série télévisée Syfy qui s'est déroulée de 2012 à 2015. Bien que le spectacle ait réussi à être divertissant en soi, il est difficile de battre ce classique inventif et bien conçu.

8 Planète des singes (1968) - 8

Ce film est emblématique et a donné naissance à une pléthore de suites tout aussi populaires. Il abrite également certaines des lignes classiques les plus répétées du genre. Et qui peut oublier cette imagerie emblématique, comme le sommet brisé de la Statue de la Liberté reposant sur la plage ?

Alors que les suites mettent l'accent sur une action plus directe et grandiose, cette Planète des singesl'auteur de 68 s'appuie sur l'atmosphère et le drame engageant pour une grande partie de son intrigue. Il a également l'avantage de chevaucher la solide performance de Charlton Heston, qui incarne le protagoniste George Taylor. Malgré la prémisse absurde des singes intelligents prenant le contrôle du monde, l'authenticité à la fois du jeu d'acteur et du décor fournit un récit émotionnel et captivant.

7 Nausicaä de la vallée du vent (1984) - 8.1

On pourrait dire que l'animateur japonais Hayao Miyazaki est le Spielberg de l'anime et du manga. Il a créé un certain nombre de chefs-d'œuvre, dont Princesse Mononoke, Mon voisin Totoro, et le phénomène de 2001 Enlevée comme par enchantement. Une animation un peu moins connue mais non moins délicieuse de Miyazaki est connue sous le nom de Nausicaä de la vallée du vent. C'est une aventure fantastique majestueuse dont le message anti-guerre est aussi emphatique que son récit et ses décors.

Nous suivons une princesse alors qu'elle essaie de se débrouiller dans un monde en grande partie détruit et toujours en guerre dans lequel deux factions majeures menacent de décimer ce qui reste. Il s'agit d'un voyage virtuel à la fois sincère et épique que tout fan d'anime et/ou de locaux post-apocalyptiques devrait vivre.

6 Coureur de lame (1982) - 8.1

Les éléments post-apocalyptiques sommes plus subtile dans ce classique de science-fiction noir, car il y a une société futuriste apparemment fonctionnelle qui bourdonne à l'époque de l'ex-flic Rick Deckard. Ridley Scott rappelle certainement l'élément "mort et destruction" que Philip K. Dick a insisté un peu plus dans le livre qui a inspiré le film. Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? dépeint une scène sombre de l'après-guerre nucléaire et de l'extinction généralisée des animaux.

Pourtant, il y a beaucoup d'incertitude et de danger sous cette surface apparemment glissante dans Coureur de lame, car la société regorge d'androïdes infiltrés connus sous le nom de réplicants. Le film est sombre à la fois dans le ton et dans la série souvent sinistre d'événements en spirale qui se déroulent alors que Deckard essaie de traquer ces droïdes ressemblant à des humains. La cinématographie et le niveau de détail sont particulièrement impressionnants, plongeant le spectateur dans une histoire riche sur l'amour et l'essence de l'humanité.

5 Akira (1988) - 8.1

Similaire au Miyazaki anime film mentionné précédemment, ce classique s'inspire également d'un manga populaire pour une grande partie de sa trame de fond enrichissante et de la construction du monde. Pourtant, l'itération cinématographique de 1988 de Akira se sent également distinct, avec des visuels impressionnants et une action palpitante tout au long.

Assez drôle, le film se déroule dans une dystopie 2019 et se concentre sur le chef d'un gang de motards qui acquiert des capacités de télékinésie. Comme le film fait un travail formidable à montrer, ce pouvoir utile change considérablement la dynamique de cette société chaotique, qui fait face à une lutte entre un complexe militaire et une rébellion montante. Akira brille vraiment en tant que pionnier de l'animation engageante et créative sur le thème des adultes, et est toujours l'un des favoris de nombreux fans d'anime et de cyberpunk.

4 Mad Max: Fury Road (2015) - 8.1

Les vastes déserts vacants de Mad Max et son utilisation de véhicules et de machines rudimentaires a tendance à être un peu sensible lorsqu'il s'agit de films post-apocalyptiques. Encore, Route de la fureur parvient à se sentir à la fois épique et révolutionnaire; et ce n'est pas seulement à cause des visuels plus élégants et des effets spéciaux plus impressionnants par rapport à l'original de 79.

Ce film fait un travail formidable dans sa représentation des petites poches de l'humanité survivante au bord du gouffre et des événements insensés et chaotiques qui se déroulent dans cette culture post-apocalyptique granuleuse. Les scènes d'action palpitantes sont, bien sûr, de premier ordre, mais Route de la fureur présente également une histoire émouvante et croissante et de superbes performances de Tom Hardy et Charlize Theron, qui jouent Max et Furiosa.

3 La Jetée (1962) - 8.3

Ironiquement, une autre entrée sur notre liste, 12 singes, a été largement inspiré par ce court métrage beaucoup plus ancien de 62. Il est difficile de battre l'original, surtout celui qui se démarque autant que celui-ci, grâce à son approche artistique avant-gardiste et à ses images puissantes. Ce film est extrêmement innovant dans la mesure où il repose entièrement sur des images fixes pour sa narration, ce qui lui donne presque une impression de bande dessinée sombre. En un sens, cela renforce la puissance des images, tout en offrant une marge d'interprétation à ses spectateurs.

Au moins à la base, ce film contient un chevauchement avec son successeur spirituel 12 singes, car cela implique que des sujets soient renvoyés dans le temps pour défaire les terribles circonstances du présent. Pourtant, dans ce cas, nous avons affaire à une version plus violente des événements post-apocalyptiques; une troisième guerre mondiale destructrice.

2 MUR-E (2008) - 8.4

MUR-E se révèle attachante et percutante pour plusieurs raisons. Non seulement c'est l'un des films d'animation 3D les plus beaux et les plus imaginatifs, même plus d'une décennie après sortie, mais il intègre également une histoire d'amour et d'amitié visuellement réconfortante entre deux robots.

Les implications et les traits de cette version post-apocalyptique de la Terre – qui se sent à la fois étrangère et proche de chez soi sont encore plus significatifs. Nous voyons une planète criblée d'ordures et une société d'humains balayés par le consumérisme, attachés aux transports mobiles et tripotant constamment des gadgets. Le caractère potentiellement prophétique de MUR-E rend ce film particulièrement puissant.

1 La matrice (1999) - 8.7

On pourrait dire qu'une terre brûlée et constamment orageuse dominée par des machines qui ont anéanti la majeure partie de l'humanité est à peu près aussi post-apocalyptique que possible. Entrer La matrice - un film amusant à regarder tant sur le plan visuel que sur le plan de sa narration captivante.

Vous avez certaines des scènes d'action les plus révolutionnaires et passionnantes du cinéma, mais vous avez aussi le implications effrayantes de l'humanité littéralement utilisée comme batteries lorsqu'elles sont branchées dans un virtuel fictif monde. La matrice tourne à plein régime avec des décors dystopiques, des scènes post-apocalyptiques et même des concepts philosophiques pour compléter cette épopée de science-fiction mémorable. En espérant que le tant attendu 4e versement sera proche de la mesure.

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