Chaque film d'Henry Cavill classé du pire au meilleur

Nous revenons sur les films de Superman lui-même, Henry Cavill, et les classons du pire au meilleur. Pendant de nombreuses années avant de décrocher son grand succès à Hollywood, Henry Cavill était connu comme un perpétuel également. Il avait déjà été vivement conseillé pour un certain nombre de rôles de haut niveau, se dirigeant apparemment vers le choix final jusqu'à ce que ses chances soient anéanties. Cavill a été répandu pour être un favori pour James Bond, Homme chauve-souris, et même Edward Cullen dans crépuscule, mais en vain. Finalement, après être devenu plus établi grâce à un rôle principal dans Les Tudors, Cavill a décroché le rôle d'une vie sous la forme de Superman lui-même.

Le mandat de Cavill en tant que Clark Kent a été quelque peu éclipsé par le drame entourant le DC Univers étendu et son propre chaos en coulisses. En l'espace de quelques années seulement, cette ère particulière du cinéma DC est devenue un récit édifiant à l'échelle de l'industrie ainsi que l'un des problèmes les plus controversés dans les cercles de la culture pop. En plus de cela, bien que Cavill ait parlé ouvertement de son amour et de sa passion pour le rôle, cela ne l'a pas vraiment catapulté dans la liste A.

Cavill semble avoir trouvé sa place à la télévision, jouant le rôle principal de Netflixl'adaptation à gros budget de Le sorceleur. Le prochain sur son emploi du temps est le désormais mythique Snyder coupe de Ligue des Justiciers, qui sera diffusé exclusivement sur HBO Max. Jusque-là, nous examinons la filmographie d'Henry Cavill et la classons du pire au meilleur.

#17 La lumière froide du jour

Il semble que chaque bel acteur blanc d'un certain âge et d'une certaine forme musclée soit destiné à apparaître dans au moins un film d'action vraiment terrible. 2012 Les pâles lueurs du jour est encore un autre thriller de style Bourne en herbe centré sur un père de famille ordinaire qui est obligé de prendre la loi entre ses propres mains lorsque ses proches sont kidnappés par des agents étrangers à la recherche d'un vol mallette. Chaque battement de ce film est douloureusement prévisible et toutes les personnes impliquées l'appellent clairement, Cavill inclus. C'est une affaire d'apparence étrangement bon marché qui vire trop souvent à l'incompétence directe.. Les pâles lueurs du jour est le genre de mauvais film que la plupart des acteurs seraient heureux de laisser de côté leurs filmographies. Heureusement pour eux, c'est une montre facilement oubliée.

#16 Chasseur de nuit

Bien que les intrigues varient, il n'y a vraiment pas grand-chose à différencier Chasseur nocturne de Les pâles lueurs du jour en termes de style, de contenu ou d'incompétence créative. Cavill incarne un détective enquêtant sur la mort d'une femme qu'il soupçonne d'avoir été liée à une récente vague de disparitions. C'est un autre thriller d'action générique qui gaspille un excellent casting - celui-ci comprend Ben Kingsley, Stanley Tucci, et Nathan Fillion, pour n'en citer que trois - sur une histoire exagérée qui est dépourvue d'originalité ou même d'une étincelle de la vie. Tu serais pardonné de penser Chasseur nocturne a été fait 20 ans auparavant, il manque tellement de nouveauté ou de fraîcheur.

#15 Chaperon Rouge

À ne pas confondre avec le film de Catherine Hardwicke du même nom, 2004 Chaperon Rouge est un récit quasi contemporain du conte de fées classique qui n'est remarquable que par la présence de Cavill en tant que chasseur fringant avec de très beaux cheveux. C'est le genre de comédie familiale pseudo loufoque qui serait généralement une perte de temps oubliable si ce n'était pas le cas pour des moments vraiment dingues, comme Joey Fatone de NSYNC jouant le grand méchant loup et avalant un enfant entier.

#14 Hellraiser: Hellworld

Les deux premiers Hellraiser les titres sont de brillants refroidisseurs qui équilibrent l'horreur corporelle choquante avec les dépravations les plus banales de l'humanité, le tout pour la toile de fond d'une force ancienne qui n'a pas d'autre programme que d'explorer les frontières sadomasochistes au-delà du simple plaisir et la douleur. Malheureusement, au moment où l'histoire s'est développée en une franchise de slasher plus typique, son intention originale et ses aspects uniques avaient été dilués dans un quasi-oubli. Hellraiser: Hellworld est encore un autre exemple de la dégradation des idées initiales de l'auteur Clive Barker. Cavill joue l'un des imbéciles sans personnalité servis en sacrifice symbolique aux Cénobites, le crochet central se concentrant sur un jeu en ligne. Le film était si peu spectaculaire qu'il est allé directement en DVD aux États-Unis.

#13 Tristan et Isolde

La romance de Tristan et Iseult est l'un des contes les plus influents de la culture occidentale, celui qui a été adapté et réinventé d'innombrables fois au cours des siècles en tant qu'histoires inspirantes comme celui de Shakespeare Roméo et Juliette. Curieusement, Hollywood n'avait jamais adopté le classique jusqu'en 2006 Tristan et Isolde, produit par les frères Tony et Ridley Scott. Visant davantage le réalisme historique que le matériel source plus fantastique, le film est assez compétent mais dépourvu du romantisme et de la grandeur émotionnelle qui rendent l'histoire si appréciée depuis des centaines d'années plus tard. Le film tombe à plat en grande partie grâce au manque d'alchimie entre ses stars, James Franco et Sophia Myles. Ce n'est pas un film horrible, mais il est toujours si vide de vie que vous vous demandez pourquoi ils ont pris la peine d'adapter un conte aussi emblématique dans ce style en premier lieu.

#12 Batman c. Superman: L'aube de la justice

L'affrontement sur grand écran entre les héros les plus emblématiques de DC avait été médiatisé pendant des années, mais c'était Batman c. Superman: L'aube de la justice qui l'a fait arriver. Cela reste une curiosité de savoir pourquoi Warner Bros. voulait aborder la mort de Superman, l'un de leurs arcs de bandes dessinées les plus célèbres et les plus déchirants, dans le deuxième film de leur franchise. En le regardant jouer dans ce bombardement de bruit et de fureur, il n'y a pas de réponses à trouver. C'est un film incroyablement malavisé qui est surchargé d'idées à moitié cuites et d'une approche douteusement sombre d'une histoire qui aurait désespérément pu utiliser une goutte de lumière. Une grande partie du film ressemble à du rattrapage, comme si DC était impatient de suivre merveilleest la trajectoire actuelle, mais vous ne pouvez pas faire grand-chose dans un film contre une douzaine. Au moment où le film bat ses personnages et son public dans la soumission avec sa durée de 152 minutes, vous ne pouvez pas vous empêcher de vous demander quel était le but de tout cela. Ce n'est pas le pire film du DCEU – cet honneur revient toujours à Escouade Suicide – mais c'est le film qui semblait être un signe avant-coureur des choses à venir.

#11 Tout ce qui fonctionne

Oui, c'est vrai: Henry Cavill était dans un Film de Woody Allen. Le réalisateur sans cesse prolifique et de plus en plus controversé a réalisé cette histoire familière d'un professeur grognon qui s'empêtre dans la vie d'une femme beaucoup plus jeune qui développe le béguin pour lui. Si vous connaissez de quelque façon que ce soit le travail d'Allen, alors Tout ce qui fonctionne sera sans surprise à tous égards. Le script a été écrit à l'origine dans les années 1970, et ce fait est très évident. Même selon les normes des films Allen de la dernière époque, c'est un effort qui manque cruellement. Bien que sporadiquement humoristique et dirigé par un jeu Larry David, il y a une raison pour laquelle vous voyez souvent Tout ce qui fonctionne répertorié comme l'une des pires versions d'Allen.

#10 Ligue des Justiciers

L'histoire de Ligue des Justiciers est maintenant son propre drame épique qui recevra, à la joie de ses fans, un mea culpa sous la forme d'un réalisateur. Regarder la version actuelle du film reste quelque peu fascinant, ne serait-ce que parce qu'il s'agit clairement du travail urgent de méli-mélo d'un studio dans une situation désespérée. Ce n'est pas le désastre pléthorique qui Batman c. Superman est, mais ce n'est toujours pas génial. Ligue des Justiciers a des moments merveilleux, principalement enracinés dans la chimie entre le casting central et quelques blagues de premier ordre, mais c'est évidemment le résultat final de reprises désordonnées et de tensions créatives. Alors que la plupart de l'ensemble a plus de moments pour briller ici que dans les entrées précédentes, le pauvre Cavill est aux prises avec le désormais tristement célèbre CGI pour supprimer un moustache contractuelle, ce qui lui donne l'air d'être sorti tout droit de la vallée étrange.

#9 Ruisseau sanglant

La fin Joël Schumacher était célèbre pour ne jamais s'être fixé sur un genre ou un style tout au long de sa carrière, ce qui en fait la définition même d'un réalisateur bourreau de travail. 2009 Ruisseau de sang est l'un de ses rares efforts d'horreur complets et c'est assez solide, tout bien considéré. Un scénario de David Kajganich, qui a ensuite écrit le remake de Suspiria, apporte une verve sinistre à cette histoire d'occultistes nazis, de sacrifices humains et d'un Michael Fassbender particulièrement maléfique, qui vole la vedette à chaque tournant. Ruisseau de sang aurait pu utiliser un peu de resserrement au stade du scénario, mais dans l'ensemble, il accomplit exactement ce qu'il se propose de faire et Cavill parvient à tuer beaucoup de nazis.

#8 Château de sable

Un de Films originaux Netflix vous avez probablement oublié l'existence, Château de sable suit un soldat de l'armée américaine au visage frais et son peloton, qui sont stationnés en Irak et ont reçu l'ordre de construire un puits dans un village rural pendant les premières années du conflit. Jusqu'ici, si familier. Nicholas Hoult joue le rôle de la nouvelle recrue qui réalise rapidement à quel point il est totalement inapte à la guerre alors qu'il essaie de rester fort pendant une guerre inutile et le gonflement sans fin de ses cohortes ultra-masculines, y compris Cavill. Le réalisateur Fernando Coimbra montre une réelle confiance en filmant les tensions entre les soldats et les habitants, et il y a une vraie humanité au milieu de la violence et des injures (les soldats jurent beaucoup, bien sûr). Château de sable est un drame de guerre simple mais qui fait ce qu'il dit sur l'étain.

#7 Immortels

Le travail de Tarsem Singh est distingué pour ses visuels somptueux, une production et une conception de costumes souvent époustouflantes. Avec Immortels, la plupart de ces détails sont réglés avec CGI, ce qui diminue quelque peu la force de ses idées. Toujours, Immortels ne peut s'empêcher d'être étonnant à regarder, même lorsque le reste du film fait défaut. Librement basé sur un assortiment de mythes grecs, Cavill incarne Thésée, un mortel choisi par Zeus pour combattre un assortiment de maux, y compris le Minotaure. Roger Ebert mentionné Immortels était "sans aucun doute le film horrible le plus beau que vous verrez jamais." En toute honnêteté, ce n'est pas terrible parce que c'est toujours trop divertissant pour ça, mais c'est un pas en arrière par rapport au chef-d'œuvre de Singh, La chute. Même si vous ne le regardez que pour son esthétique, vous serez récompensé par de nombreuses sensations fortes.

#6 L'homme d'acier

Bien qu'il puisse y avoir d'autres films dans le DCEU qui sont plus tournés en dérision, il pourrait être Homme d'acier, le film qui a tout déclenché, qui constitue l'offre la plus controversée que la franchise ait jamais faite. L'idée de faire un film de super-héros qui incarne les peurs post-11 septembre et la radicalité de la politique étrangère de la politique américaine était courageuse, et utiliser Superman, une figure d'optimisme aux yeux écarquillés et de foi en l'humanité, comme symbole de la paranoïa des « extraterrestres illégaux » a un certain mérite. Soit vous aimez le portrait à couper le souffle d'une nation en crise, soit vous trouvez son rejet total de la positivité ennuyeux. Où que vous soyez, et il y a certainement des arguments solides à faire valoir des deux côtés, il est difficile de nier que Homme d'acier est l'un des meilleurs exemples de l'un des Zack SnyderLes plus grands atouts de metteur en scène: La mise en place de l'iconographie. Jamais auparavant Superman n'avait semblé si complètement alourdi par sa propre symbologie, et les scènes où il vole sont facilement parmi les meilleures de toute la tradition de Superman.

#5 Le Comte de Monte-Cristo

celle d'Alexandre Dumas Le Comte de Monte-Cristo est l'une des plus grandes histoires d'aventure de la littérature et reste le modèle des milliers d'histoires de vengeance et de justice qui ont suivi dans son sillage. Il existe des dizaines d'adaptations cinématographiques, télévisées et théâtrales du livre, et la plupart des meilleures sont en français. La version la plus réussie de l'histoire d'Hollywood date de 2002 et met en vedette Jim Caviezel dans le rôle principal comme Edmond Dantès, un homme bon emprisonné à tort qui jure de se venger de ceux qui ont comploté contre lui. Il n'est pas surprenant que le film se condense considérablement et modifie le matériel source étant donné que le livre fait plus de mille pages. Les puristes peuvent se plaindre mais cela prend Le Comte de Monte-Cristo capture toujours l'énergie exaltante de ce conte sans fin de rebondissements et ressemble à un conte d'aventure à l'ancienne.

#4 Poussière d'étoiles

L'adaptation par Matthew Vaughn du roman de Neil Gaiman est un hommage éhonté à La princesse à marieret c'est un sacré bon à ça. C'est une comédie fantastique étourdissante, romantique et cinétique qui prend son histoire d'amour aussi au sérieux que ses scènes de combat. C'est une joie de voir un casting aussi fort avoir un ballon absolu avec un matériel aussi maladroit, jusqu'à un pirate travesti joué par Robert De Niro. poussière d'étoiles est le genre de film familial sain dont vous ne pouvez pas vous empêcher de souhaiter qu'Hollywood en fasse beaucoup plus.

#3 Je capture le château

Pour des générations de Britanniques, le roman de Dodie Smith Je capture le château est un classique du passage à l'âge adulte qui a incité d'innombrables jeunes femmes à vouloir emménager dans un château en ruine dans l'espoir de se retrouver. L'adaptation de Tim Fywell en 2003 fait plus que justice au livre, avec Romola Garai parfaitement interprétée comme l'adolescente Cassandra Mortmain. Le livre suit soigneusement la ligne des twee mais conserve un côté mélancolique qui fait allusion à quelque chose de beaucoup plus psychologiquement tourmenté, et le film fait du bon travail en maintenant cet équilibre entre esprit chaleureux et croissance tristesse. Je capture le château ne demande qu'à être redécouvert par une nouvelle génération de téléspectateurs.

#2 L'homme de l'U.N.C.L.E.

Le redémarrage par Guy Ritchie de la série télévisée d'espionnage classique des années 60 a été une déception au box-office lors de sa sortie en 2010, mais L'homme de l'U.N.C.L.E. a lentement trouvé sa base de fans grâce à un suivi Internet dédié, et à juste titre. C'est une explosion absolue d'un film et qui donne à Cavill peut-être son rôle le plus juteux. Il incarne le merveilleusement nommé Napoleon Solo, un voleur américain débonnaire devenu agent de la CIA qui est forcé s'associer à un agent du KGB pour aider à empêcher certains nazis de mettre la main sur une centrale nucléaire bombe. Comme il sied à un Film de Guy Ritchie, c'est une affaire lisse et douloureusement élégante, de la cinématographie aux costumes, faisant écho au fantasme d'espionnage ultime établi par les premières histoires de Bond. C'est un film infiniment agréable rendu d'autant plus attrayant par le charismatique de sa distribution. Cavill s'amuse clairement en tant que Solo, un homme au charme infini qui aime son sort dans la vie, et en le regardant dans ce rôle, il est facile de voir comment toutes ces rumeurs sur Bond ont commencé et persistent à ce jour. C'est vraiment dommage que le film n'ait jamais été un succès car ce trio central de Cavill, Armie Hammer et Alicia Vikander aurait pu porter toute une franchise.

Mission n°1: Impossible – Fallout

Le sixième Mission impossible Le film ressemble à l'aboutissement de la construction de plusieurs décennies de la franchise pour devenir l'une des séries les plus époustouflantes de l'histoire du cinéma. Les films sont le genre de thrillers d'action axés sur le spectacle qui ne peuvent être réalisés que lorsque la plus grande star de la planète est votre leader/producteur et ils profitent pleinement de l'influence que leur confère la présence d'un certain Tom Croisière. Tomber voit la franchise atteindre de nouveaux sommets, au sens propre comme au figuré. Les cascades sont plus époustouflantes, le rythme plus frénétique et les sensations fortes non-stop. Le film ne s'arrête pas une seconde et vous ne le voulez jamais. Il s'agit d'une série animée par un savoir-faire soigné et un sentiment d'excitation sans faille, même face à des superproductions de plus en plus sombres en compétition pour l'espace aérien. Cavill est un mur de briques stoïque d'un homme dans Tomber, un assassin de la CIA manifestement indigne de confiance qui dégage une force contrôlée, même avec cette moustache des années 70. Il est aussi formidable que le film lui-même.

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