Meilleurs films d'animation de la décennie

Voici nos meilleurs films d'animation de la dernière décennie. En termes purement d'avancées technologiques, les années 2010 ont été énormes pour le cinéma d'animation, et le bond en avant ce qui est visuellement possible en utilisant à la fois des techniques traditionnelles et générées par ordinateur de 2010 à 2019 a été énorme. Peut-être plus important encore, cependant, les films d'animation ont continué à repousser les limites de ce que le genre peut réaliser du point de vue de la narration. Au cours des dernières décennies, les meilleurs films d'animation ont été conçus pour plaire aux enfants, mais qui divertissent également les adultes. De nos jours, cette division est beaucoup moins apparente, certaines grandes animations théâtrales s'adressant également à tous les âges.

Du côté des affaires de l'équation de l'animation, les années 2010 ont vu beaucoup de changements. Alors que Pixar est passé de force en force après avoir été acheté par Disney dans les années 2000, Dreamworks est devenu une filiale d'Universal Pictures et, au Japon, l'emblématique Hayao du Studio Ghibli Miyazaki est entré à la retraite, avant de changer rapidement d'avis et de revenir au jeu d'animation sans manquer une battre. Mis à part ces grands noms, certains joyaux animés sont venus d'endroits inattendus, créant des franchises que personne n'avait pensé auparavant viables. Le meilleur de tous, cependant, le monde de l'animation offrait un bien meilleur mélange de matériel original et de suites par rapport au support d'action en direct.

En tenant compte de chaque sortie d'animation entre 2010 et 2019 (jusqu'à présent), voici nos meilleurs films d'animation de la décennie, basés sur la qualité, les réalisations techniques et l'impact culturel global.

Mentions honorables

En raison de l'incroyable qualité des sorties animées dans les années 2010, certains films méritent une mention honorable avant de plonger directement dans le top 15. Indestructibles 2 a été à la hauteur de la réputation de l'offre originale de super-héros de Brad Bird, prouvant (pas pour la première fois dans cette liste) que Pixar sait comment faire une suite. de Disney Emmêlé a magnifiquement retravaillé l'histoire de Raiponce pour un public moderne et a présenté un style hybride d'animation numérique et traditionnelle. Comment entraîner son dragon: Le monde caché a conclu l'histoire de Hiccup avec style, à la hauteur de la réputation de la franchise bien-aimée. Le film Lego a apporté les briques danoises préférées de tout le monde au grand écran, engendrant toute une franchise de retombées et de suites. Et enfin, Trouver Dory vu le retour du poisson super oublieux d'Ellen DeGeneres.

15. Moana (2016)

Situé dans un village polynésien, Disney's Moanaa respectueusement adapté le sujet traité et a présenté un casting mêlant des stars de premier plan telles que Dwayne "The Rock" Johnson avec des nouveaux arrivants dans l'industrie. Moana a pris la configuration musicale traditionnelle de Disney et l'a mise à jour pour le présent, notamment avec le solide et pleinement réalisé jeune personnage principal, qui se lance dans un voyage pour trouver un demi-dieu de son peuple et chanter des tubes qui dérangent les charts le long de la manière.

Donner vie à la beauté éclatante de la Polynésie sous une forme animée, de Disney Moana revendique style et substance, agissant comme le pont parfait entre les thèmes Disney d'antan - aventure, chansons épiques et lumière fait peur - et la direction moderne du cinéma, avec des techniques d'animation CG plus nettes et un accent accru sur l'égalité et représentation.

14. Zootopie (2016)

En tant que l'un des rares films originaux de l'histoire à avoir rapporté plus d'un milliard de dollars, Zootopie a été un énorme succès financier pour Disney - un exploit qui a été amplement mérité. Avec Ginnifer Goodwin dans le rôle d'un policier lapin anthropomorphe, Zootopie dépeint une société humaine peuplée d'animaux de manière détaillée et hilarante. Commercialisé un peu comme une animation printanière câline générique conçue pour amuser les enfants pendant deux heures, Zootopie possède en réalité beaucoup plus de profondeur qu'il n'y paraît à première vue, contenant un message central fort sur la discrimination et la suppression des barrières culturelles qui équilibrent Zootopieles blagues.

Zootopie est l'un des meilleurs exemples de la décennie d'un film capable de divertir et de transmettre un message teinté de politique sans se sentir fort et les discussions sur une suite continuent de faire le tour trois ans plus tard.

13. Le vent se lève (2013)

Studio Ghibli Le vent se lève était à l'origine destiné à être Le dernier projet de Hayao Miyazaki avant de prendre sa retraite, mais après quatre ans à s'occuper de son jardin, le cinéaste légendaire est revenu en 2017. Néanmoins, Le vent se lève aurait agi comme un chant du cygne approprié pour Miyazaki, englobant tout ce que les fans du monde entier aiment dans le canon du Studio Ghibli. Le vent se lève n'a peut-être pas attiré l'attention internationale Mon voisin Totoro et Princesse Mononoke ont apprécié, mais le conte de Jiro Horikoshi, inspiré d'événements réels, est tout aussi inspirant, réfléchi et magnifiquement animé que ses prédécesseurs.

Faire face à l'impact de la guerre sur le Japon, Le vent se lève a plus de poids dans le monde réel que de nombreux films de Ghibli, mais son message fondamentalement pacifiste transparaît, utilisant le rêve de devenir pilote pour représenter l'habitude de la guerre de corrompre des innocents idéaux.

12. Ethel & Ernest (2016)

Mieux connu pour le favori de Noël Le bonhomme de neige, Raymond Briggs est revenu en 2016, adaptant son livre de 1998 Ethel & Ernest, une histoire vraie sur la vie de ses parents. Ce qui pouvait initialement ressembler à un projet personnel a pris une vie propre sous une forme animée, traitant de l'histoire et de la culture britanniques d'une manière à laquelle petits et grands pouvaient s'identifier. Assister à des événements tels que la Seconde Guerre mondiale à travers les yeux d'un couple de tous les jours (et plus tard de leur jeune fils) a un charme discret et l'animation douce et onirique convient à cette histoire profondément personnelle à la perfection.

Mettant en vedette des légendes du théâtre britannique telles que Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris et June Brown, Ethel & Ernest est peut-être tombé sous le radar en termes de sorties de longs métrages, mais c'est un joyau caché de la production animée de la décennie.

11. Congelé (2013)

En termes d'impact uniquement, Gelé pourrait bien être le meilleur film d'animation de la décennie. Inspiré par Hans Christian Andersen La reine des Neiges, La Reine des neiges était en préparation chez Disney depuis des années, les scénaristes luttant pour développer une histoire viable. Sorti finalement en 2013, Gelé a dépassé toutes les attentes, devenant un phénomène culturel et l'une des propriétés les plus en vogue de la Mouse House. Centré sur les sœurs Elsa et Anne, Gelé a attiré une multitude de talents musicaux de premier plan, dont Idina Menzel, Kristen Bell et Jonathan Groff, et la bande originale du film se lit comme une liste des plus grands succès cinématographiques de la décennie.

Congelé 2 devrait sortir plus tard cette année et il reste à voir si la suite peut égaler les éloges et le succès de l'original. Dans les deux cas, "Let It Go" ne quittera pas nos oreilles de si tôt.

10. Histoire de jouets 4 (2019)

Avec Toy Story 3 se terminant sur une note émotionnelle, beaucoup ont jugé la fin parfaite de l'histoire de Buzz et Woody, Histoire de jouets 4 semblait être une entrée gratuite dans la franchise la plus célèbre de Pixar mais, une fois de plus, le studio a réussi à produire un suivi qui n'était pas seulement digne, mais qui s'est sans doute amélioré dans certains domaines. Plus que jamais dans la série, Histoire de jouets 4 explore la philosophie du jouet et la relation que ces êtres entretiennent avec leurs enfants propriétaires.

Cela se joue via les interactions entre Woody et Forky, un ustensile en plastique qui prend vie après que Bonnie l'ait transformé en jouet. Alors que la fourchette se débat avec sa nouvelle existence, Woody doit montrer à Forky à quel point il est important pour Bonnie et fait des efforts extraordinaires pour y parvenir. Comme d'habitude, le road trip qui s'ensuit apprend beaucoup à Buzz et Woody sur eux-mêmes et, en Histoire de jouets 4se termine, tout le public est en larmes. De nouveau.

9. L'épave de Ralph (2012)

Riffage sur les jeux vidéo d'hier et d'aujourd'hui, L'épave de Ralph n'est pas seulement amusant en famille, mais un régal pour les geeks du monde entier, avec des références aux classiques de l'arcade, aux franchises de consoles modernes et à tout le reste. L'épave de Ralph est bien plus qu'un simple gadget de courte durée, cependant, et raconte l'histoire sincère d'un méchant de jeu vidéo qui veut obtenir un bon coup dans la vie. Configuration similaire à Histoire de jouet dans le sens où les personnages de jeux vidéo ont leur propre personnalité en dehors de leurs jeux, L'épave de Ralph est une aventure colorée avec plus de cœur que la plupart de ses contemporains, alors que Ralph rencontre Vanellope von Schweetz de Sarah Silverman et apprend la vérité sur son existence.

Avec un script intelligent et une incroyable attention aux détails, L'épave de Ralph justifie facilement plusieurs vues et tandis que 2018 Ralph casse Internet n'a pas eu le même impact sur le public, L'épave de Ralph jouira toujours d'un attrait diversifié parmi les cinéphiles.

8. Comment dresser votre dragon 2 (2014)

Après le succès de Dreamworks' Comment entraîner son dragon, une suite semblait inévitable et bien que les suites du studio aient une histoire aléatoire, Comment dresser votre dragon 2 s'est avéré tout aussi spirituel et touchant que l'original. Développant considérablement le casting de base de l'original, Comment dresser votre dragon 2 offre le développement du personnage non seulement pour Harold et Édenté, mais aussi pour la récolte colorée de jeunes vikings présentée dans le premier film.

L'ajout de Cate Blanchett en tant que mère de Harold ouvre la mythologie des dragons titulaires de la franchise et tandis que les enfants peuvent profiter de l'humour accessible et de Krokmou étant mignon, les téléspectateurs plus âgés peuvent absorber l'expansion de Comment entraîner son dragonle monde fictif de et l'évolution de Harold en leader de Berk. Réalisé et écrit par Dean DeBlois, Comment dresser votre dragon 2 fait un meilleur travail pour mettre en évidence le potentiel visuel de la franchise, avec de belles batailles et séquences de vol basées sur des dragons.

7. Spider-Man: dans le Spider-Verse (2018)

Avec l'univers cinématographique Marvel en plein essor, Spider-Man: dans le Spider-Verse a été un succès bien plus important qu'il n'avait le droit de l'être, beaucoup l'appelant le film définitif de Spider-Man. Avec la version Miles Morales de Spidey, Dans le Spider-Verse a ouvert le Marvel Multiverse, introduisant une multitude de différentes variantes du super-héros emblématique dans une splendeur glorieusement animée. S'inspirant davantage des bandes dessinées que de la plupart des adaptations en direct, Spider-Man: dans le Spider-Verse est essentiellement un conte de passage à l'âge adulte, mais enveloppé dans une histoire classique de super-héros.

Pendant ce temps, les apparitions interdimensionnelles collectives ne sont pas simplement des camées qui plaisent aux fans, mais conduisent l'intrigue et le personnage développement, tout en construisant la légende de Spider-Man en tant qu'icône culturelle à la fois dans l'histoire et dans le réel monde. Visuellement, Spider-Man: dans le Spider-Verse a été qualifié de version révolutionnaire, et Lord et Miller ont même trouvé de la place pour un Jambon-araignée apparence.

6. Coco (2017)

Pixar a promis de sortir des films originaux seulement au cours des prochaines années, et si coco est quelque chose à faire, cela ne peut être qu'une bonne chose. Marier un conte musical avec le festival mexicain du Jour des Morts, coco raconte l'histoire d'un jeune garçon essayant de trouver sa propre identité, traitant des thèmes de la famille, de la mort et de l'héritage. Avec le festival Day of the Dead connu pour être un événement visuellement époustouflant, Pixar s'est éclaté traduire les images sur grand écran et cela n'est nulle part plus apparent que dans le magnifique scènes de l'au-delà.

Sans doute l'une des sorties les plus fortes de Pixar en termes de partition et de musique, coco prend également grand soin de respecter les traditions mexicaines explorées, sans jamais recourir à des stéréotypes ou passer pour des dérivés. coco s'est avéré être un festin visuel unique et saisissant et, comme on pouvait s'y attendre, un récit édifiant avec une boussole morale vive.

5. Comment dresser votre dragon (2010)

Alors que tous les Comment entraîner son dragon films ont du mérite, l'original reste le meilleur du lot. Rarement une bête animée a reçu plus de personnalité que Krokmou, le dragon mortel qui déclenche l'évolution de Harold de garçon à homme. La relation symbiotique entre Harold et Krokmou fournit Comment entraîner son dragonL'épine dorsale émotionnelle de, mais tout aussi importante est la représentation amusante d'un village viking, supprimant judicieusement les parties les plus grizzli de l'histoire au profit des accents écossais et des gags visuels.

Comment entraîner son dragon est, en substance, la mission d'un garçon banal de changer l'attitude d'une ville entière, ce qui rend Harold à la fois entièrement relatable et complètement sympathique. Bien que les suites puissent offrir des visuels améliorés, Comment entraîner son dragon stupéfait à sa sortie avec ses batailles célestes viscérales et ses séquences d'action intenses, mais la plus grande partie de la force du film réside dans la relation fascinante entre un garçon et son dragon.

4. Kubo et les deux cordes (2016)

Prouvant que la technique du stop-motion est loin d'être morte, la Kubo et les deux cordes vu le réalisateur, Travis Chevalier, en pleine forme et a été dûment reconnu lors de la saison des récompenses, bien qu'il s'agisse de l'une des candidatures les moins réussies financièrement de cette liste. Plonger tête première dans la culture japonaise, Kubo et les deux cordes raconte une histoire complexe et combine le stop-motion traditionnel avec des graphiques générés par ordinateur pour un effet envoûtant.

Alors que les visuels brillants et les éléments d'aventure plairont à un public plus jeune, Kubo et les deux cordes est une pièce de narration sophistiquée qui intègre une partition magnifique, mais parfois mélancolique, de Dario Marianelli. Bien que ce ne soit peut-être pas la sortie animée la plus accessible de la décennie, Kubo et les deux cordes mérite un crédit sans fin pour son ambition, son originalité et sa vision, et continue l'esprit original avec lequel Laika a commencé Coraline.

3. Grand héros 6 (2014)

Unissant les compétences d'animation renommées de Disney avec la narration de super-héros de Marvel, il n'est pas surprenant que Grand héros 6 s'est avéré si critique et commercialement réussi. En confrontant les cultures du Japon et des États-Unis, Grand héros 6 traite de sujets matures, tels que la mort d'un être cher, avec une clarté et un soin surprenants. En introduisant des éléments de super-héros traditionnels dans ce mélange, Grand héros 6 offre une expérience vraiment unique qui fait vibrer grâce à une distribution de merveilleux personnages en trois dimensions et un monde méticuleusement conçu.

Oui, il y a un personnage de robot mignon et, oui, il vous fera pleurer, mais le véritable noyau émotionnel n'est pas le câlin Baymax, mais l'acceptation progressive par Hiro de la mort de son frère. Étonnamment profond pour un film avec un mec stoner stéréotypé qui se déguise en dinosaure cracheur de feu. Malgré son approche grandiloquente des super-héros, Grand héros 6 ne tire pas ses coups en termes de luttes dans le monde réel et se tient à juste titre au coude à coude avec les autres sorties cinématographiques de Marvel.

2. Histoire de jouets 3 (2010)

La troisième sortie d'une franchise devient rarement le joyau de la série, mais beaucoup diraient que Toy Story 3 est la meilleure sortie de Woody et Buzz. Reprenant le gang à la fin de l'adolescence d'Andy, la récréation est vraiment terminée pour Histoire de jouet's jouets et tout le monde est résigné à leur sort de passer au grenier. Cependant, après avoir été accidentellement envoyé à la garderie Sunnyside, une aventure sauvage s'ensuit où Woody et ses copains tombent sur une dictature corrompue basée sur des jouets - un régime qu'ils échappent et abattent pour bon.

Ajout de nouveaux personnages glorieux dans Ken, Lotso et le groupe de jouets de Bonnie, Toy Story 3 rompt Woody et Buzz de la vie qu'ils ont connue et les aide à passer à une nouvelle étape, ce qui s'avère émotionnellement dévastateur pour les téléspectateurs. Outre les améliorations attendues en matière d'animation, Histoire de jouet3L'humour de est plus tranchant que jamais et montre encore plus de nuances aux personnages qui font partie de la vie des fans depuis les années 1990.

1. À l'envers (2015)

A tous les niveaux, À l'envers est la sortie cinématographique la plus aboutie des années 2010 et l'une des histoires animées les plus importantes jamais tournées. Basé sur un concept incroyablement ambitieux, de Pixar À l'envers se déroule dans la tête d'un enfant, chaque personnage principal représentant une émotion humaine. La représentation des souvenirs, des sentiments et des processus humains quotidiens exprime visuellement des sensations que les téléspectateurs de tous âges peut s'identifier à, mais pourrait avoir du mal à verbaliser, tout en abordant également la question de la santé mentale d'une manière très semblable à Pixar manière.

Une animation peut-être, mais À l'envers offre l'une des meilleures représentations de l'esprit humain dans les films et avec autant de détails dans la création d'un monde intérieur, il est impossible de profiter de chaque élément en une seule visualisation, tel est le niveau de profondeur sur offre. Bien sûr, beaucoup de mérite revient à la distribution de la voix centrale, avec Amy Poehler, Phyllis Smith et Bill Hader aider à créer des personnages que le public ne peut s'empêcher d'imaginer assis là dans sa propre tête.

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