Les 24 films mettant en vedette Christopher Lee et Peter Cushing

Icônes d'horreur Christophe Lee et Pierre Cushing a joué dans un certain nombre de films ensemble; voici les 24 films mettant en vedette le célèbre duo. Cushing, la plus âgée des deux stars, a travaillé dans le théâtre avant de déménager à Hollywood et de lancer sa carrière au cinéma. Lee, un officier du renseignement pendant la Seconde Guerre mondiale, a transféré ses compétences au cinéma à son retour à Grande-Bretagne et ont rapidement croisé Cushing - bien que leur statut de « double acte » n'ait émergé que lorsqu'ils collaboré à Film d'horreur britannique de Hammer Films cycle.

Cushing est devenu célèbre avec le baron Frankenstein, tandis que Lee est devenu - pour beaucoup - le comte Dracula définitif. Cela dit, ils ont souvent joué des rôles de soutien dans les films de l'autre, avec Cushing combattant Dracula de Lee dans le rôle de Van Helsing, et Lee jouant la créature dans le premier film de Cushing. Frankenstein film. Tout en travaillant sur diverses productions de Hammer, le couple a noué une amitié étroite et – au moment où les années 70 ont commencé – était une entité cinématographique connue, avec des films commercialisés uniquement sur leur couple.

Bien que le public moderne puisse mieux reconnaître le duo du Guerres des étoiles films (Cushing a joué Grand Moff Tarkin dans la trilogie originale, tandis que Lee a joué le comte Dooku dans les préquelles), leur filmographie partagée est comme une franchise à part entière. De Hamlet à Maison des longues ombres, Lee et Cushing ont agi ensemble à plusieurs reprises. Voici les 24 films pour présenter leur couple, expliqué.

Hameau (1948)

Basé sur La pièce de Shakespeare, celle de Laurence Olivier Hamlet raconte l'histoire du prince du Danemark qui se débat sur la décision de tuer son oncle qu'il soupçonne d'avoir assassiné son père. Christopher Lee a joué un gardien, bien que ce rôle n'ait pas été crédité, tandis que Peter Cushing a joué Osric, un courtisan qui arbitre un duel. Le film a été la première production britannique à remporter l'Oscar du meilleur film, mais s'est avéré controversé parmi les fans de Shakespeare alors qu'Olivier a coupé près de deux heures de la pièce d'environ quatre heures. Cela dit, c'était probablement un plus pour le grand public. Aujourd'hui, Hamlet est tenu en relativement haute estime, mais - comme pour tout ce qui concerne Shakespeare - une grande partie des éloges semble forcés et basés sur l'ego de la part des critiques.

Moulin Rouge (1952)

Compte tenu des affiches et de l'approbation de la légende de la danse Bob Fosse, il serait juste de supposer que Christophe Lee et Peter Cushing apparaîtrait dans une comédie musicale intitulée Moulin Rouge par John Huston. Cette hypothèse serait fausse. Au lieu de cela, le film est un biopic de l'artiste Henri de Toulouse-Lautrec, basé sur un roman de Pierre La Mure, avec très peu de temps d'exécution du film se déroulant dans le cabaret parisien titulaire. Lee a joué l'artiste du monde réel Georges Seurat, tandis que Cushing a joué Marcel de la Voisier - un personnage fictif. Bien que Moulin Rouge était à la fois un succès financier et critique à son époque, le film a depuis été considéré comme plutôt ennuyeux, à part quelques séquences de danse frappantes.

Alexandre le Grand (1956)

celui de Robert Rossen Alexandre le Grand, une épopée historique, mettant en vedette Richard Burton dans le rôle-titre et raconte l'histoire de la vie du roi et des conquêtes militaires. Christopher Lee a exprimé Nectenabus, doublant la performance physique d'Helmut Dantine, tandis que Peter Cushing a joué Memnon – un commandant militaire grec et rival d'Alexandre. Comme son rôle dans Hamlet, le travail de Lee n'a pas été crédité. Bien que loué pour son spectacle et sa portée épique, Alexandre le Grand a été considéré par un certain nombre de critiques comme gonflé et répétitif. De nos jours, on dit souvent que Burton est mal interprété dans le rôle titre, bien que le film ait certainement stimulé la carrière de Cushing.

La malédiction de Frankenstein (1957)

Terence Fisher La malédiction de Frankenstein est un film plein de premières cinématographiques: Le premier film d'horreur en couleur de Hammer, le premier rôle principal de Peter Cushing dans un film, et sa première fois dans les mêmes scènes que Christopher Lee. Librement basé sur le roman de Mary Shelley, le film raconte l'histoire de Victor Frankenstein - un scientifique peu orthodoxe qui donne vie à une créature, pour ensuite se retourner contre lui. Cushing a joué Frankenstein (et reprendrait le rôle dans cinq autres films de Hammer), tandis que Lee a joué la créature. Bien que moqués par de nombreux critiques britanniques pour être trop graphiques, les critiques aux États-Unis semblaient plus à l'écoute des efforts de Hammer, et La malédiction de Frankenstein a continué à atteindre une position très respectée dans le canon du film d'horreur.

L'horreur de Dracula (1958)

Le premier film de Hammer Dracula séries, L'horreur de Dracula, a joué Cushing et Lee dans, sans doute, leurs rôles les plus célèbres en tant que docteur Van Helsing et Comte Dracula, respectivement. Librement basé sur le roman de Bram Stoker et, encore une fois, réalisé par Terence Fisher, le film raconte l'histoire de Van Helsing chassant Dracula après que le méchant commence à cibler la famille d'un chasseur de vampires. L'horreur de Dracula a réussi à la fois financièrement et critiquement, a été félicité pour avoir fait ressortir les thèmes sexuels du travail de Stoker et a cimenté Cushing et Lee comme un couple d'horreur emblématique. À ce jour, le film est couramment cité parmi les meilleurs Dracula films de tous les temps.

Le Chien des Baskerville (1959)

Un autre joint Hammer, Terrence Fisher's Le Chien des Baskerville a vu Cushing et Lee se réunir dans la première adaptation en couleur du roman policier classique de Sir Arthur Conan Doyle. Cushing, bien sûr, a joué Sherlock Holmes, tandis que Lee a joué Sir Henry Baskerville - héritier de la fortune de Baskerville. Les Chiens des Baskerville l'histoire a été adaptée plusieurs fois, mais les performances de Cushing et Lee sont intemporelles. Compte tenu de la prédilection de Hammer pour la construction de franchises, il est étrange qu'ils n'aient pas produit toute une série de Sherlock films, bien que le succès de leurs films d'horreur basés sur des monstres soit probablement à blâmer. Cela dit, Lee et Cushing continueraient à jouer dans plusieurs Holmes productions cinématographiques et télévisuelles.

La Momie (1959)

Reflétant leur appariement dans La malédiction de Frankenstein, Marteau La momie (une autre photo de Terence Fisher) a vu Cushing et Lee incarner John Banning, un archéologue, et Kharis, la momie titulaire, respectivement. Alors que Hammer avait déjà fait des efforts pour éloigner leurs franchises d'horreur du cycle Universal Monster, La momie était clairement basé sur la série Universal - empruntant des éléments de l'intrigue et des personnages à ces films précédents. Encore une fois, l'atmosphère gothique a été chaleureusement louée, et La momie a lancé une autre franchise Hammer, avec trois autres films produits – bien que ni Cushing ni Lee n'aient été impliqués dans aucune des suites.

L'agent du diable (1962)

John Paddy Carstairs' L'agent du diable, basé sur un roman de Hans Habe, raconte l'histoire d'un agent double en Allemagne pendant la guerre froide. Christopher Lee apparaît comme le baron von Staub, l'ami de l'agent avant la guerre, et aurait été rejoint par Peter Cushing si les scènes de l'acteur n'avaient pas été coupées du film fini. Finalement, L'agent du diable s'est perdu au milieu de films d'espionnage plus fastueux et on se souvient peu aujourd'hui comme autre chose qu'un film d'espionnage plutôt piéton.

La Gorgone (1964)

Un autre film de Hammer, celui de Terrence Fisher La Gorgone raconte l'histoire du monstre titulaire, terrorisant un village d'Europe en transformant ses habitants en pierre. Lee et Cushing ont joué respectivement le rôle du professeur Karl Meister et du Dr Namaroff. Une réimagination alors moderne du mythe grec de la Méduse, La Gorgone est devenu en quelque sorte un classique culte - respecté pour avoir introduit un monstre féminin dans le panthéon plutôt masculin de Hammer, bien que Lee et Cushing ne partagent pas beaucoup de temps à l'écran dans l'ensemble.

La maison des horreurs du Dr Terror (1965)

Maison des horreurs du Dr Terror, réalisé par Freddie Francis, était le premier film du célèbre cycle d'anthologie d'Amicus Productions. Peter Cushing a joué le rôle du narrateur, le Dr Schreck (son nom de famille est l'allemand pour "la terreur"), et a guidé le public à travers cinq histoires d'horreur différentes. Le quatrième segment, "Main désincarnée”, a joué Christophe Lee en tant que critique d'art, hanté par la main coupée d'un peintre dont il a détruit la vie. Le film est souvent salué par la critique moderne comme un joyau sous-estimé, tenu pour acquis à l'époque où il a été réalisé. Cushing allait jouer dans cinq des six suites spirituelles d'Amicus à Maison des horreurs du Dr Terror, tandis que Lee n'est apparu qu'une fois de plus dans la série.

Elle (1965)

Tandis que La Gorgone a vu Hammer se concentrer sur un monstre féminin, celui de Robert Day Elle - d'après le roman de H. Rider Haggard - c'était la première fois que la société construisait un film autour d'une star féminine. Ursula Andress (qui s'est lancée dans la célébrité après être apparue dans le premier James Bond film, Dr Non) a joué Ayesha - le souverain immortel d'un royaume perdu - dont le domaine est découvert par un groupe d'archéologues. Christopher Lee a joué Billali, le prêtre d'Ayesha, tandis que Peter Cushing a joué le professeur Holly - l'archéologue principal. Alors que la grandeur de Elle a été généralement loué, semblant plus cher que les autres films de Hammer, il est souvent considéré comme un peu une corvée par les critiques modernes.

Le crâne (1965)

Une autre production Amicus, également réalisée par Freddie Francis, Le crâne mettait en vedette Peter Cushing dans le rôle du Dr Maitland – un collectionneur occulte qui entre en possession du crâne du marquis de Sade et tombe rapidement sous son charme sinistre. Christopher Lee apparaît comme Sir Matthew Phillips, l'ancien propriétaire du crâne, et est présenté comme un "Guest-star» au générique. Les descendants de Sade se sont opposés à la production, qui utilisait à l'origine le nom du noble dans le titre, et ont intenté une action en justice contre le film. De manière critique, Le crâne a tendance à recevoir des écritures intermédiaires à l'ère moderne.

L'île des damnés ardents (1967)

Réalisé par Terence Fisher, mais pas une production Hammer, Île des damnés ardents (titré Nuit de la Grande Chaleur en Grande-Bretagne) est un film de science-fiction sur une île britannique qui subit une vague de chaleur extrême au milieu de l'hiver, faisant suspecter le professeur Hanson de Lee une invasion extraterrestre. Cushing apparaît comme le Dr Stone, prenant celui de Lee "Guest-star” facturation de Le crâne, qui aide Hanson à essayer d'arrêter les envahisseurs extraterrestres. D'après un roman de John Lymington, Île des damnés ardents est généralement considérée comme une autre image intermédiaire, mais selon l'implication de Fisher, elle est souvent louée pour son atmosphère gothique.

Crie et crie encore (1970)

Malgré les vedettes de Christopher Lee, Peter Cushing et l'acteur d'horreur emblématique Vincent Price, Gordon Hessler Crie et crie encore - basé sur un roman de Peter Saxon (un pseudonyme utilisé par divers auteurs de thrillers de l'époque) - présente très peu de scènes dans lesquelles le trio de tête apparaît réellement ensemble. En fait, Cushing ne partage aucun temps d'écran avec l'une de ses co-stars. Raconter l'histoire d'un tueur en série que la police croit être un vampire, Crie et crie encore chevauche plusieurs genres - horreur gothique, science-fiction, thriller conspirationniste - et est couramment cité comme une entrée sous-estimée dans le cinéma de genre britannique.

Une fois de plus (1970)

Une suite à la comédie à succès Sel et poivre (1968), Jerry Lewis Encore une fois raconte l'histoire de deux propriétaires de boîtes de nuit qui se retrouvent du mauvais côté de la loi et doivent travailler ensemble pour prouver leur innocence et résoudre un meurtre. Lee et Cushing camée en tant que comte Dracula et le baron Frankenstein, en hommage à leurs célèbres personnages de Hammer - bien que leurs apparitions soient très brèves. De nos jours, Encore une fois est généralement détesté par les critiques, avec la mise en garde qu'il est supérieur à l'original réalisé par Richard Donner.

La maison qui coulait de sang (1970)

Une autre anthologie d'horreur d'Amicus, celle de Peter Duffell La maison qui coulait de sang comporte quatre segments - chacun se concentrant sur une star de genre différente de la période. Peter Cushing étoiles dans le "Cire» segment comme Philip Grayson - un agent de change à la retraite qui tombe sur un musée de cire et devient obsédé par une statue qui ressemble à son amant décédé. Christopher Lee joue dans "Bonbons au doux” comme John Reid, un veuf qui emménage dans une maison avec sa jeune fille pour découvrir qu'elle a des capacités surnaturelles. Docteur Whoest Jon Pertwee et Indiana Jones’ Denholm Elliot star dans les autres segments, et - tandis que La maison qui coulait de sang reçu des critiques mitigées lors de sa sortie initiale - le film est devenu un classique culte.

Moi, Monstre (1971)

Une adaptation du roman d'horreur fondateur de Robert Louis Stevenson, Dr Jekyll et M. Hyde, Amicus' moi, monstre, réalisé par Stephen Weeks, met en vedette Christopher Lee dans le rôle du Dr Charles Marlowe, un psychologue qui invente un médicament qui le transforme en son alter ego dérangé, M. Edward Blake. Peter Cushing incarne Frederick Utterson, l'avocat de Marlowe, qui pense que Blake fait chanter son client avant de découvrir lentement la vraie nature de la situation. Alors que le film n'a pas très bien fonctionné au box-office, la double performance de Lee a été saluée par les critiques modernes et, malgré le changement de nom du protagoniste, le film est communément cité comme l'une des adaptations les plus fidèles du film de Stevenson. texte.

Dracula après J.-C. 1972 (1972)

Le septième film de Hammer's Dracula série, celle d'Alan Gibson Dracula après J.-C. 1972 était une sorte de redémarrage en douceur pour la franchise – réunissant Christopher Lee et Peter Cushing en tant que Dracula et Van Helsing, respectivement. Partant de l'esthétique victorienne de Hammer, le film se déroule dans les années 1970 alors contemporaines et en vedette un groupe de hippies faisant revivre Dracula, avec l'ancêtre studieux de Van Helsing chaud sur le vampire queue. Alors que le film a reçu des critiques assez faibles à sa sortie, le temps a été clément pour la production, et c'est maintenant autant une pièce d'époque que la sortie précédente de Hammer. Regarder la génération de l'amour libre tomber sous le charme gothique de Dracula est un délice absolu, avec Cushing et Lee en pleine forme.

Horreur Express (1972)

L'intrigue d'Eugenio Martín Horreur Express - basé sur une nouvelle de John W. Campbell Jr. - sera familière aux fans d'horreur, l'histoire de Campbell fournissant la base de Christian Nyby La chose d'un autre monde et John Carpenter La chose refaire. Horreur Express, cependant, ajoute une nouvelle tournure, mettant l'aventure dans un train en mouvement avec Christopher Lee et Peter Cushing essayant de contenir une menace extraterrestre qui possède divers passagers. À sa sortie, le film a été relativement bien accueilli et il reste un film d'horreur amusant - même si d'autres adaptations de la nouvelle de Campbell sont devenues de véritables classiques.

Rien que la nuit (1973)

La seule production de Charlemagne Films de Christopher Lee, celle de Peter Sasdy Rien que la nuit - basé sur un roman de John Blackburn - raconte l'histoire de l'inspecteur de police Charles Bingham, joué par Christopher Lee, qui s'enrôle l'aide du pathologiste Mark Ashley, joué par Peter Cushing, pour découvrir un mystère entourant la mort de divers orphelinats fiduciaires. À la sortie, les critiques étaient plutôt ternes, les critiques se moquant de l'intrigue alambiquée et des mauvaises performances des enfants acteurs impliqués. Cela dit, Rien que la nuitLa fin effrayante de a été louée ces derniers temps.

La chair rampante (1973)

Freddie Francis La chair rampante raconte l'histoire d'un scientifique victorien, joué par Peter Cushing, qui revient de Papouasie-Nouvelle-Guinée avec un sac d'os anciens. Comme Gremlins du marché familial, lorsqu'ils sont exposés à l'eau, les os prennent une nouvelle vie - libérant une bête squelettique sur le scientifique et ses compagnons. Christopher Lee incarne le frère du scientifique, qui dirige un asile, et se retrouve mêlé à l'intrigue surnaturelle. Bien qu'il soit arrivé assez tard dans le cycle d'horreur gothique britannique, le film a reçu de très bonnes critiques qui persistent à l'ère moderne, et le film est souvent considéré comme l'un des meilleurs à présenter le couple Cushing/Lee.

Les rites sataniques de Dracula (1973)

Une suite à Dracula après J.-C. 1972 et le huitième film de Hammer's Dracula série, celle d'Alan Gibson Les rites sataniques de Dracula présente à nouveau Lee et Cushing dans le rôle de Dracula et Van Helsing. Encore plus contemporain que son prédécesseur, le film mélange le genre du thriller politique avec l'horreur surnaturelle alors que Dracula tente de provoquer Armageddon en déclenchant un virus mortel. Les critiques pour le film étaient mitigées, bien que - à l'ère moderne - il ait tendance à recevoir de meilleures critiques. En effet, au milieu des pandémie de coronavirus retardant le cinéma, le film prend une toute nouvelle pertinence - son intrigue reflétant quelque peu les diverses théories du complot sur les virus qui ont surgi ces derniers temps. Cela dit, c'était le dernier Dracula film pour jouer à la fois Cushing et Lee, et est rarement considéré comme un chant du cygne approprié pour le couple de personnages légendaire.

Aventure arabe (1979)

celui de Kevin Connor Aventure arabe raconte l'histoire d'un sorcier maléfique, joué par Christopher Lee, qui cherche le pouvoir en obtenant une rose magique. Un prince, accompagné d'un jeune paysan et d'un tapis volant, cherche à abattre le sorcier. Peter Cushing apparaît également comme Wazir Al Wuzara, un ermite et loin des rôles habituels de l'acteur. Comme le titre l'indique, c'est un film d'aventure de bout en bout, mettant en vedette des génies, des marécages et des monstres cracheurs de feu - tous réalisés avec des effets pratiques. Cela dit, les effets ont attiré le feu parce qu'ils paraissaient à trop petit budget, bien que - dans le paysage cinématographique moderne et chargé de CGI - lesdits effets ont un certain charme.

Maison des longues ombres (1983)

Pete Walker Maison des longues ombres - une comédie d'horreur basée sur un roman d'Earl Derr Biggers - s'avérerait être le dernier film de Christopher Lee et Peter Cushing ensemble, accompagné d'autres icônes de l'horreur Vincent Price et Jean Carradine. Ils incarnent tous les membres d'une étrange famille réunis dans un vieux manoir, tandis qu'un jeune romancier essaie d'écrire autour d'eux. Alors que les stars de l'horreur de retour attiraient certainement le public, l'intrigue a été vivement critiquée et jugée indigne de leur implication. Cela dit, Maison des longues ombres est certainement agréable au niveau de la distribution - chaque membre de l'ensemble légendaire s'amusant dans son rôle campy.

Malheureusement, Peter Cushing est décédé en 1994, mettant ainsi fin à son association à l'écran et à son amitié hors écran avec Christopher Lee. Lee - la dernière des véritables icônes de l'horreur - est décédée en 2015, et le cinéma n'a jamais revu pareil. À l'époque, les films d'horreur étaient vendus en fonction des acteurs impliqués, les couples amusants étant un élément clé de l'expérience - comme Boris Karloff et Bela Lugosi ou, en effet, Christophe Lee et Pierre Cushing. De nos jours, films d'horreur sont largement commercialisés en fonction de leur prémisse, ce qui n'est pas nécessairement une mauvaise chose - c'est juste différent. Cela dit, la diffusion en continu et la préservation des films signifient que le public moderne peut accéder plus facilement que jamais à des œuvres plus anciennes - ce qui signifie que, comme le Dracula de Lee, les films classiques ne sont plus redevables à la tombe cinématographique et peuvent à nouveau marcher parmi nous.

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