Interviews de Creed: sur Rocky, Race et la nouvelle histoire américaine Underdog
Credoest maintenant dans les salles, et le Rocheux Le film dérivé a été aussi surprenant que son protagoniste outsider. Le film suit Adonis Creed (Michael B. Jordan), fils du regretté grand champion de boxe Apollo Creed. Perdu et ayant besoin de conseils dans sa quête pour devenir un combattant champion, Adonis est pris sous l'aile par nul autre que Rocky Balboa (Sylvester Stallone). Mais Rocky a son propre combat à préparer (santé défaillante), et quand Adonis rencontre un chanteur en herbe talentueux nommé Bianca, il constate qu'il a deux autres compétiteurs implacables dans son dos, le poussant en avant vers la grandeur de son Nom.
Nous avons assisté au Credo conférence de presse dans nul autre que le Front Street Gym de Philadelphie, où nous nous sommes rencontrés Credo et Vallée des fruits Gare réalisateur Ryan Coogler, son personnage principal pour ces deux films, Michael B. Jordan, Véronique Mars et Chers Blancs la star Tessa Thompson (jouant la version d'Adrian de cette histoire), ainsi que le co-scénariste Aaron Covington et
Screen Rant: Ma première question est… Ryan, c'est un spin-off. Sur une note personnelle, il s'agit d'une histoire sur vous et votre père, avez-vous déclaré lors de la conférence de presse. Mais l'une des choses que j'ai trouvées vraiment intéressantes, qui n'a pas encore été soulevée, est la première Rocheux ne concernait pas seulement ce personnage emblématique d'un film. [Pour les Italiens en particulier], il est devenu ce culturellement personnage emblématique... Et maintenant, vous retournez en quelque sorte cette formule. Je voulais juste savoir en quelque sorte quand vous faisiez ça, étiez-vous en quelque sorte conscient du revirement culturel et de l'impact de cela?
Ryan Coogler: Je pense que c'est quelque chose qui est venu avec le territoire de moi étant un cinéaste noir, Mike étant un acteur noir, nous avons choisi de raconter l'histoire de Creed. Ce flip est venu avec le territoire de celui-ci. Je pensais que nous en étions définitivement conscients, je dirais. Et pour moi en tant que cinéaste, c'était très intéressant, parce que j'ai réalisé en faisant des recherches, en recherchant des films de boxe et à quelle fréquence ils sont tournés, c'est très rare à trouver… Je n'ai pas vraiment pu trouver l'histoire d'un boxeur fictif qui était noir, même si la plupart des boxeurs américains ont tendance à être noirs ou Hispanique. C'était donc un vide dont je savais qu'il était là. Nous étions conscients de le remplir et vraiment excités à ce sujet.
Voir. En grandissant, la première fois que j'ai vu Rocheux, quand je le regardais, je me suis enraciné pour Rocky et j'ai enraciné pour Apollo. Je ne voulais pas que l'un d'eux perde. [rires] C'était un peu cette ambiance. Le film préféré de mon père était Rocheux 2, qui était celui où Apollo perd. Vous avez ce moment où ils tombent tous les deux. Ils coupent à la femme d'Apollon, ils coupent à Adrian. Pour ma part, je voulais qu'ils se lèvent tous les deux en même temps. Parfois, je me suis retrouvé à encourager Apollo parce que c'était ce à quoi je me rapportais.
Je pense donc que nous en étions définitivement conscients. Vous pourriez me dire si vous avez compris l'une des autres choses, mais je pense que beaucoup de choses auxquelles Adonis est confronté sont métaphoriques pour quoi…
Absolument. C'est mon suivi, en fait. Je l'ai remarqué dès l'ouverture du film. Les débuts sont tout, et la première image que nous voyons était ce genre d'imagerie très puissante qui suggère beaucoup de choses sur les jeunes hommes noirs et où ils se trouvent et des choses comme ça. Je pensais que c'était vraiment bien de savoir comment vous avez tissé ces métaphores, mais n'en avez pas enlevé l'aventure de genre trope. Était-ce quelque chose que vous avez dû lisser, réviser et refaire encore et encore, ou avez-vous en quelque sorte cloué ce concept dès le départ?
Ryan Coogler: C'est quelque chose qui s'est développé. Nous avons tourné cette scène à Atlanta. Ce n'était pas à Philly, la scène d'ouverture. C'est quelque chose que nous avons tourné plus tard. C'était toujours quelque chose que nous savions que nous allions faire. Mais c'est quelque chose que nous avons fait plus tard. Grâce à notre processus de réalisation du film et de le faire durer, cela l'a davantage informé.
J'ai travaillé dans une salle pour mineurs à San Francisco chez moi dans la région de la baie. Mon père y a travaillé toute ma vie en tant que conseiller auprès des enfants. C'est donc quelque chose qui fait partie de moi et de notre relation. Nous y avons travaillé ensemble pendant cinq ans. J'ai travaillé côte à côte avec mon père dans un centre de détention pour mineurs. Et il est un peu légendaire parmi les enfants qui sont passés par le système. Ils ont une affection incroyable pour mon père et à quel point il a été impartial avec eux.
C'est quelque chose que vous voyez. Ce que vous voyez chez Adonis, vous le voyez chez beaucoup de ces enfants. Donc, cela faisait définitivement partie de… nous voulions vraiment que cela fasse partie de qui il est, et cette idée de la façon dont il s'est retrouvé là-bas et de ce qui lui arrivera après. Je ne veux pas le révéler, ce qui se passe au début du film. Nous nous sommes volontairement abstenus de montrer des images de la bande-annonce et des trucs. Nous ne montrons pas beaucoup cette partie du film parce que nous voulons que ce soit une surprise pour les gens quand ils entrent dans un film de boxe et que ça commence comme ça.
La mère d'Adonis, elle passe devant beaucoup d'autres enfants quand elle y va pour le faire sortir. Alors, que se passerait-il si ces autres enfants avaient une chance de sortir, ou que leur est-il arrivé parce qu'ils ne l'ont pas fait? C'était donc une question qui nous intéressait lorsque nous faisions la photographie de cette scène, quelque chose à laquelle nous avons pensé.
[Tessa] ce qui est intéressant pour moi, c'est que vous et Michael en particulier avez tous les deux eu des carrières où vous avez fait des choses de genre. Vous avez fait des choses populaires. Mais vous avez également fait des choses qui ont un très gros impact - en particulier pour les Afro-Américains et la communauté afro-américaine. Et il semble y avoir des nuances… de beaucoup de choses culturelles qui étaient simplement implicites et dansées dans ce film. Je suis un peu intéressé par la quantité de ces éléments qui figuraient peut-être au départ dans le scénario. Avez-vous dû trouver un équilibre, ou avez-vous trouvé un équilibre à impliquer sans éclipser - c'est un mauvais terme, "éclipser" - mais éclipser le genre plus grand public appel de cela? Parce que c'est un équilibre.
Tessa Thompson: C'est un équilibre délicat. Et j'ai l'impression que Ryan a pu accomplir cela d'une manière à laquelle j'espère que les gens réagiront. Je pense que la raison pour laquelle nous sommes vraiment enthousiasmés par la collaboration - de toute évidence, Michael et Ryan ont une histoire - mais j'ai l'impression qu'ils étaient vraiment excités de m'avoir là-dedans avec eux parce que je pense que nous travaillons de la même manière dans le sens où nous voulons faire un travail qui reflète l'époque dans laquelle nous vivons et la façon dont nous pensons ce. C'est à travers le genre.
Je pense que Mike en a parlé dans un article récent et je pense que cela a été sorti en quelque sorte de son contexte. Mais pour nous, pour les acteurs de couleur, j'ai l'impression qu'il y a parfois tellement de films qui deviennent politiques juste à cause de la couleur de votre peau. Ainsi, s'il joue par exemple un personnage dans un Les quatre Fantastiques film ça devient d'un coup une chose politique parce que c'est un homme noir, et de même pour moi, selon ce que je fais.
C'est donc un peu inévitable. Mais je pense qu'il était important pour Ryan dans le contexte de ce film de raconter une histoire sur le Philadelphie qui il pouvait se voir parce que c'était une histoire tellement personnelle pour lui, même si c'est dans l'univers Rocky. Il a écrit ce film essentiellement sur l'expérience de voir son père tomber malade et d'avoir quelqu'un dans sa vie est devenue un héros déchu et à quoi ça ressemble quand quelqu'un passe le flambeau et comment ça se sent en tant que jeune homme. Et aussi sur ce que c'est que d'être un homme noir en Amérique.
Donc je pense que c'étaient deux choses dont il savait qu'il voulait parler dans ce film. Il s'agissait de découvrir comment en parler dans le contexte de l'univers de Rocky.
Mais je ne pense pas que si vous lui demandiez, il dirait qu'il devait marcher sur une corde raide. Je pense que cela lui a semblé fluide. Et j'espère que c'est comme ça en le regardant. Je ne sais pas.
Je connais mon impression en m'asseyant dans le théâtre, en regardant autour de moi et en regardant les gens. Jusqu'à présent, ce problème a-t-il été en grande partie de la table et les gens ont-ils simplement réagi au drame sportif réel? Ou est-ce arrivé?
Tessa Thompson: Ce n'est pas encore arrivé. Nous avons eu ce genre de cérémonie avec le maire plus tôt autour des marches… des marches rocheuses du musée de Philadelphie. Et quelqu'un a parlé d'ajouter de la couleur à cette franchise. Donc je pense qu'il y a un espace où les gens se sentent comme, "Oh mon dieu. C'est 2015. Il y a un film Rocky noir maintenant, bien sûr. Il y a ce genre de conversations. Mais ce n'est pas le cas... Non. c'est la première question qu'on m'a posée qui pointe directement vers cela, ce qui, je pense, est en fait un bonne chose à certains égards, car j'ai l'impression que cela indique peut-être que le film satisfait en quelque sorte, pour les personnes qui connaissent les Rocheux franchise, ce sentiment et, à la base, c'est vraiment une histoire sur l'outsider et le triomphe de l'outsider et des personnes qui ont en quelque sorte aidé cet outsider sur son chemin.
Je pense donc que les gens sont, espérons-le, investis dans cela avant d'être conscients de la politique qui y est inhérente. Mais ce n'était pas quelque chose qui était perdu pour nous. Je veux dire, même dans le contexte de la réalisation du film ici à Philadelphie, Ryan a fait cette chose brillante d'ajouter ces motards, ce qui est une sorte de sous-culture vraiment riche…
Ouais, quand j'ai vu ça dans la bande-annonce, je me suis dit: "C'est authentique."
Tessa Thompson: C'est authentique, oui. Et même pour nous… Je vais juste vous dire, comme lorsque nous tournions notre scène d'amour post-coïtale, nous nous disions: « Comment pouvons-nous raconter une histoire sur l'amour noir? » Ce n'était pas seulement comme: comment racontons-nous l'histoire où elle lui dit d'utiliser le Nom? Cela a du sens et cela fonctionne dans le film. Mais à quoi ressemble l'amour noir? À quoi cela ressemble-t-il lorsqu'un homme aide à renouer une torsion qui est mauvaise dans le dos? Et à quoi ressemble la chambre d'une jeune femme noire ?
Donc, pour nous, même dans la conception de la production, si vous regardez de près cette scène, il y a un foulard en soie à son chevet. Il y a un truc de beurre de coco. Je veux dire quand nous tournions ça, je me disais: « C'est noir comme tout… » [rires] Mais c'était important pour nous dans le contexte de ce film de raconter une histoire qui semble authentique au lieu et au temps. Jusque dans les moindres détails, c'était quelque chose que nous recherchions, c'était la spécificité. Parce que pour nous, la représentation est si importante. L'idée qu'une fille de Philly ira voir ce film et, pour la première fois… Venant de Philadelphie et ces films qui sont censés être ces films emblématiques de Philadelphie, elle ne s'est jamais vue dans aucun d'entre eux, déjà. Donc, pour elle, aller au théâtre et se voir pour la première fois dans ce film qui raconte l'histoire de sa ville, je l'espère, est une chose puissante.
C'était comme la première vraie histoire authentique de Philly, je pense que nous avons vu depuis probablement le premier Rocheux.
Ryan Coogler: Oh, tout de suite. Je vous en suis reconnaissant.
Ils avaient l'habitude de dire que les conteurs afro-américains ne peuvent raconter que ce qu'ils appellent des histoires de « protestation » – des histoires qui parler de notre expérience face à l'oppression et au racisme - c'est la seule [histoire que nous pouvons raconter]. Ce que je vois dans ce film... est-ce que vous avez tissé ces choses, implicitement, mais elles ne sont pas devenues autoritaires pour détourner l'attention de l'histoire de genre. Quelle était votre ligne thématique pour cela, pour ce personnage général du film ?
Ryan Coogler: Pour Adonis ?
Oui.
Ryan Coogler: Je pense que c'était une recherche d'identité. C'est le plus important, ce concept d'identité à notre époque. Sa quête est un peu mythologique. C'est un peu le bâtard mythologique, c'est un peu ce qu'il est – ce gars qui est… Si vous regardez la mythologie, Apollo est un peu comme ce roi dans cette culture, dans ce monde. Voici ce gars qui essaie de comprendre qui il est dans cet espace. "Que suis je? Qui suis je? Que vais-je faire dans ce monde? Et il se pose cette question: « Est-ce que je fais ce que je veux faire à plein temps? Est-ce que je fais ce que je dois faire? »
Il veut savoir qui il est par rapport à ce qu'il va être. C'est un peu le thème, c'est cette idée d'identité. Et je pense que cela concerne les milléniaux, comme nous, parce que nous y faisons face tous les jours. Combien de personnes connaissez-vous qui disent: « Je fais ce truc, mais j'aimerais vraiment faire ça »? Ont-ils le courage de sauter, comme sauter complètement du pont, comme ce qu'il fait quand il quitte son travail et va à Philly? C'est ce qu'il fait.
Pour moi, c'est la même chose que j'ai dû faire quand j'ai arrêté de jouer au football et que j'ai fait une école de cinéma. Un jour, vous avez décidé de devenir écrivain. Vous deviez en quelque sorte sauter du pont et dire: "Hé, je fais ça", à part la famille ou quiconque dans votre entourage dit: "Hé, mec, tu devrais faire autre chose." Tu dois dire: "Non. C'est ce qui me rend heureux. C'est ca le truc. Et c'est l'identité. Vous devez vous considérer comme un écrivain avant tout le monde. Dans votre esprit, vous dites: « Voilà ce que je suis. »
Je pense donc que cette idée d'identité est la ligne directrice de ce film et de la façon dont nous, en tant que millennials, nous faisons en quelque sorte la nôtre.
[Tessa], entre vous, Michael et Ryan, je veux dire vous les gars, d'une certaine manière… Je ne veux pas dire que vous êtes des "paratonnerres", mais quand Gare de Fruitvale est sorti, il y avait vraiment de l'attention sur ça et Ryan; [Votre film] Chers Blancs? Je veux dire qu'il y a eu définitivement une discussion quand ça est sorti [Rires]. Et même Michael avec le truc de super-héros dans Les quatre Fantastiques... Pensez-vous que tout cela vous a appris à être un peu… pas intelligent, mais comment naviguer à travers ces choses et être conscient de la façon dont ces discussions sur la race vont se dérouler ?
Tessa Thompson: Je pense que oui, oui. Je pense que oui.
Bande-annonce
Credo joue maintenant dans les théâtres partout. Il dure 132 minutes et est classé PG-13 pour la violence, le langage et une certaine sensualité.
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