NOCTERRA de Scott Snyder est le début de sa nouvelle mission comique
L'arrivée de Nocterra peut être le début d'une aventure de bande dessinée à succès, unissant les maîtres du monde de la bande dessinée pour raconter l'histoire d'un monde englouti par les ténèbres – et les âmes courageuses qui s'accrochent à ce qui reste de lumière. Mais pour l'écrivain Scott Snyder, la série n'est que le début de ce qui semble être l'année la plus chargée de sa carrière comique jusqu'à présent. Et celui qui montre exactement ce qu'il recherche avec son nouveau label, Best Jackett Press.
Pour les lecteurs de bandes dessinées modernes, Snyder est en rare compagnie, gagnant des adeptes avec des livres comme Sorcières et vampire américain cela ferait de lui un nom familier même s'il n'avait pas livré instantanément une icône Homme chauve-souris série dans DC's New 52. Un succès qui lui a finalement valu les rênes de l'ensemble de l'univers DC, menant Batman, Superman et le reste de la Justice League dans une réalité qui change Death Metal fête. Mais après avoir reçu les clés du royaume de DC (autant que n'importe quel écrivain peut l'être), Snyder a surpris ses fans en annonçant qu'il les rendrait, prenant un an pour se concentrer sur les créateurs travail. Des projets comme
L'annonce de Nocterra était instantanément le genre de « lancement » dont tout créateur pouvait rêver, démontrant la qualité du travail avec lequel Snyder cherchait à définir Best Jackett. La prémisse? Notre monde assombri par une nuit sans fin, corrompant la créature (et oui, la personnes) qui ne parviennent pas à garder la lumière entretenue par le dernier reste de l'humanité. Les conteurs? Snyder a écrit personnellement la série, avec l'artiste vedette Tony S. Daniel, le coloriste vedette Tomeu Morey, le lettré vedette Deron Bennett et le rédacteur vedette Will Dennis. En conséquence, cela n'a surpris précisément personne lorsque le Kickstarter au crowdfunding Nocterra couru à cinq fois son objectif initial.
Mais alors que la propagation de la pandémie de COVID-19 a rendu l'avenir de l'industrie de la bande dessinée, comme tous les autres, à la fois sombre et inconnaissable, la première série de Best Jackett a offert par hasard une lumière qui lui est propre. Maintenant que Screen Rant a eu la chance de parler avec Snyder de la sortie du premier numéro d'Image Comics et d'en savoir plus sur le créateurs qui ont déjà signé pour la première liste de Best Jackett - Greg Capullo, Rafael Albuquerque, Francis Manapul, Tula Lotay, Francesco Francavilla, Jock et plus encore - la véritable portée du plan de Snyder et son investissement dans l'avenir de la bande dessinée indépendante n'ont jamais été plus clair. Les lecteurs peuvent trouver l'interview complète ci-dessous.
Screen Rant: Je sais que beaucoup de vos fans étaient à la fois excités et déçus d'apprendre que vous alliez vous éloigner de DC Comics. Maintenant avec Nocterra, cette excitation est toujours bien vivante. Comment ce travail se compare-t-il à vos autres projets récents ?
Scott Snyder: Eh bien pour moi, je pense que la chose étrange était que pendant tant d'années à Washington, j'ai pu me gratter ma grosse démangeaison exagérée et explosive. J'aime la narration épique; J'aime le grand écran, les enjeux élevés, le drame conceptuel élevé des super-héros. J'aime jouer avec et le faire de manière plus intime parfois, mais il y a toujours cette urgence qui ne lâche jamais. J'ai adoré me pencher là-dessus avec Homme chauve-souris, et Ligue des Justiciers, et Métal et tout ça.
Ensuite, mes trucs indépendants en particulier étaient un endroit où je pouvais aller pour faire travailler des muscles créatifs très différents et jouer des choses un peu plus crues; expérimenter entre Après la mort et Sorcières et des choses dans le genre. Maintenant que je ne suis pas à DC pour un petit moment, un livre comme Nocterra me donne une chance de rassembler tous ces intérêts dans un seul livre. Il a tout l'amusement et le dynamisme d'un livre de super-héros, mais il est personnel, et il a les éléments les plus intimes et la construction de personnage plus lente d'un livre comme Sorcières. Je voulais que ce soit le premier à sortir de la porte et puisse, au lieu de défier les attentes, m'appuyer sur les attentes et dire: "Je peux venir à Image maintenant ou à la bande dessinée indépendante en général via Best Jackett, et faire tout ce que j'étais capable de faire dans les super-héros." Mais d'une manière plus grande, plus individualisée et singulière, c'est la mienne.
Cela a commencé avec ce concept très simple - ne pas répondre trop longtemps, mais peut-être que vous pouvez en tirer différentes choses - que ce n'était pas seulement la peur du noir. C'est ce que l'obscurité représente, à bien des égards. Pour moi, en tant qu'enfant et en tant qu'adulte, j'ai parfois lutté contre l'anxiété et la dépression. Je pense que l'anxiété se présente comme une peur que toutes ces inquiétudes que vous avez ne se réalisent pas seulement, mais se réalisent. Votre corps réagit d'une manière qui semble viscéralement et intensément sensible à cela. C'est donc comme si, "Oh mon dieu, ces peurs qui ne peuvent pas être réelles sont réelles, et elles se produisent en ce moment."
Et dans le noir, toutes ces peurs semblent bien plus matérielles et bien plus possibles. Si l'anxiété est une sorte de peur de l'inconnu, et ce qui remplit cet espace, c'est tous ces jours apocalyptiques scénarios dans votre tête, alors l'obscurité est une métaphore parfaite pour cela, et aussi un lieu littéral pour eux à vivre. Il y a beaucoup de choses dans le livre, à la fois au niveau intime et au niveau macro, en ce qui concerne les choses auxquelles je pense pour mes enfants. Le livre parle essentiellement d'une obscurité qui nous sépare tous les uns des autres et nous rend méconnaissables les uns aux autres. Le point du livre est de savoir comment le collectivisme et la connectivité sont les seuls moyens de lutter contre cette chose.
C'est un projet vraiment personnel à beaucoup de niveaux pour moi, est-ce que c'était vraiment amusant de construire le monde et de le faire quelque chose qui avait un mythe vraiment robuste, et différents lieux et décors, et des histoires de personnages et tout cette. Nous avons tellement de projets et tellement d'histoires et tout; Je ne sais même pas comment nous pourrons y arriver pour les deux premiers arcs. Je prévois de faire un deuxième arc qui revient en arrière et vous montre l'histoire du méchant, Blacktop Bill. Il y a juste beaucoup de matériel, et ça a été très amusant à construire.
SR: Je suppose que cela vient du fait que vous êtes un enseignant, que vous parlez souvent de vous dépasser et de vous efforcer de devenir un meilleur écrivain. Vous faites en quelque sorte la guerre sur deux fronts différents: le travail d'éditeur majeur qui pousse une enveloppe d'audace, puis le travail appartenant au créateur que vous décrivez comme plus intime. Était Nocterra un défi intentionnel que vous vouliez relever? Death Metal se sentait si grand, mais aussi si personnel dans votre message, reprendre cela avait beaucoup plus de sens que ce à quoi je m'attendais.
Scott Snyder: Oh oui, absolument. Mon amour pour la narration de blockbusters estivaux est profond, authentique et infini. J'aime tout, des films de super-héros et Indiana Jones à Terminateur, Extraterrestre, John Wick. Je les aime sans vergogne, et mes enfants aussi - les versions qui sont classées dans leur gamme.
Je n'ai jamais eu honte d'aimer et de me pencher sur ce genre de narration. Les grands récits grandiloquents, spielbergiens, le cœur sur la manche sont des choses que j'ai toujours embrassées. Je pense que l'une des idées fausses étranges est parfois que les bandes dessinées indépendantes sont un endroit où aller pour faire des choses qui réprimande cela, ou pour s'éloigner de ce genre de narration, parce que les super-héros sont là où vous faites cette. Et pourtant, nous avons des séries qui sont des piliers acclamés et de longue date de l'industrie de la bande dessinée, de Les morts qui marchent à Y: Le dernier homme, et Prédicateur, Hellboy. Même s'ils sont vénérés maintenant, ce sont aussi des emplacements grandiloquents et de haut niveau.
Le point que j'essaie de faire est le suivant: le monde de l'indie, en particulier en ce moment, est un endroit où beaucoup de gens vont expérimenter avec non seulement leurs idées les plus expérimentales et les plus stimulantes, mais aussi les éléments qui attireront autant de personnes que possible dans la tente. Je pense qu'il y a plusieurs raisons à cela. Le plus important, c'est juste que j'ai l'impression qu'il y a un afflux de lecteurs qui viennent vers les bandes dessinées indépendantes, car ils ont trouvé des super-héros et des bandes dessinées au cinéma et à la télévision. Maintenant, avec la popularité de choses comme Les garçons et Veilleurs, qui déconstruisent les super-héros et les démontent, ils sont emblématiques de la façon dont les téléspectateurs recherchent des choses qu'ils peuvent revendiquer comme les leurs. Ils sont allés au-delà des grands événements extravagants de bannières et d'événements de super-héros. Je pense que c'est juste un moment culturel.
Cela pousse beaucoup de gens à faire des trucs indépendants pour chercher de nouveaux héros; chercher des livres qu'ils peuvent trouver comme les leurs. Mes enfants le trouvent à travers des choses comme l'anime et le manga, ou Fortnite, et tout ça. Je pense que nous avons une très grande chance en ce moment d'élargir la tente du lectorat de bandes dessinées, à la fois en embrassant les fans à travers de nouvelles avenues, que ce soit numérique ou des collaborations, et à travers l'indie des bandes dessinées. Se souvenir de cela fait partie de l'ADN des créateurs [travail comme] Frayer et Dragon sauvage - toutes ces choses qui, je pense, se sont vraiment délectées de la folie de la bande dessinée de la narration à haut concept, et ce sont des choses que nous aimons. Je pense que vous allez en voir beaucoup dans les années à venir.
Je pense qu'un autre facteur important, si nous parlons simplement, est ce que vous voyez déjà. Vous voyez Geoff Johns venir avec Gary Frank pour faire Geiger, dont il dit lui-même qu'il est un hommage à Image Comics des années 90. Noir radieux par Kyle Higgins est direct Power Rangers narration de super-héros. Vous le voyez bouger. Puissance de feu par Robert Kirkman, qui est un excellent livre qui embrasse des trucs amusants, gros, de kung-fu. Ce sont tous des livres de qualité, je pense que rien ne souffre de la qualité. C'est plus juste une question de genre et de texture.
Ensuite, vous voyez également que les gens sont capables de gagner leur vie en faisant des bandes dessinées indépendantes d'une manière étrange qu'ils ne l'étaient pas il y a des années. Pas seulement à cause de la croissance d'Image, quand elle a connu son essor au milieu des années 2010, mais parce qu'il y a une telle concurrence pour la propriété intellectuelle à cause des guerres du streaming, et tout ça. Toutes ces nouvelles plateformes ont désespérément besoin de contenu, faire une bande dessinée indépendante a soudainement beaucoup plus de chances d'être optionnelle. Cela signifie-t-il que vous allez gagner un million de dollars ou quoi que ce soit? Non pas du tout. Mais ce que cela signifie, c'est que si vous pouvez obtenir des options, c'est un flux de revenus qui vous permet de respirer pour faire plus de bandes dessinées.
Ce n'est peut-être pas beaucoup d'argent du tout, et c'est peut-être juste quelque chose qui est un feu de paille. Il ne s'agit pas seulement d'un jackpot que vous essayez de gagner en espérant qu'il devienne une émission de télévision ou un film. Mais c'est un moyen de se maintenir économiquement en faisant des bandes dessinées indépendantes. C'est bien plus viable aujourd'hui qu'il y a 10 ans, car il y a une telle demande de contenu. Donc, je pense que vous allez voir beaucoup de croissance dans le monde de la bande dessinée indépendante en particulier. Et une bande dessinée comme Nocterra, pour moi, est censé être une célébration de tout cela. C'est ce que j'aime écrire, de la façon dont j'aime écrire, dans la zone qui me donne le plus de liberté pour le rendre aussi personnel que possible en plus de le rendre le plus amusant possible.
SR: Les livres indépendants ont tendance à être un endroit où les écrivains peuvent sortir des liens d'un éditeur massif, où vous ne pouvez répondre qu'aux attentes des fans existants. Mais avec les livres indépendants, vous devez prouver aux lecteurs pourquoi ils devraient être intéressés par l'histoire que vous voulez raconter. Que se passe-t-il donc lorsque le Kickstarter pour Nocterra fait cinq fois l'objectif, et les gens l'anticipent massivement autant que n'importe quel livre d'éditeur majeur ?
Scott Snyder: C'est revigorant. Le truc avec le Kickstarter - pour ne pas trop tomber dans les mauvaises herbes - c'est vraiment que nous avons décidé de le faire à un moment où l'industrie était vraiment mal. Image a été fermée, un tas d'entreprises arrêtaient la production et Tony et moi avions déjà commencé à travailler sur le livre. Pour nous, il s'agissait de faire quelque chose avec intégrité qui nous permet de nous assurer d'avoir assez d'argent en banque pour faire ce livre indépendamment du fait que COVID frappe à nouveau ou non, sans vaccin et sans aucun espoir d'aucune sorte de réouverture. Et comment pouvons-nous également offrir aux fans quelque chose qui ne soit pas une arnaque? Cela permet une sorte de connectivité à une époque où nous nous sentons tous séparés les uns des autres.
Le Kickstarter a demandé beaucoup de travail, mais c'était très amusant de mettre en place quelque chose qui, pour la première fois vraiment, avait mon script que j'ai examiné et qui m'a assuré qu'il était prêt pour la publication. L'art en noir et blanc de Tony, ses essais, tout ce genre de trucs qui diraient: "Voici une fenêtre sur notre processus." Ainsi, lorsque vous aurez le dernier livre, qui est en couleur, et a un dialogue très différent et une narration différente, vous pouvez voir le processus du début à la fin de la façon dont nous avons mis ce produit final sur les étagères. Il vous permet d'avoir une fenêtre sur la façon dont nous avons créé des bandes dessinées, ainsi que des conseils et des suggestions sur la façon de créer vos propres bandes dessinées. Donc c'était vraiment bien, et j'ai été stupéfait et vraiment humilié par le succès de celui-ci.
Ce que cela m'a permis de faire, et c'était une autre grande partie de vouloir Nocterra d'abord, c'est vraiment ouvrir des possibilités avec Best Jackett. Pour moi, Best Jackett est maintenant le label que je lance pour moi-même, où je peux publier mes trucs indépendants via différents éditeurs, et je ne suis pas enfermé dans un seul endroit. L'argent supplémentaire que j'ai gagné avec le Kickstarter est allé directement au prochain livre qui va à Image. Ça s'appelle Chain with Ariela Kristantina, à propos d'un avant-poste isolé dans l'Arctique. C'est plus comme un mystère de boîte aux lettres là-haut pendant la fin du monde, donc c'est très amusant, mais un genre de livre totalement différent.
Ensuite, l'autre chose que nous allons faire, c'est que nous allons avoir une expo à la fin du printemps, où je vais pouvoir annoncer tous les livres. Nous avons environ huit autres livres en cours de production, que je prépare depuis des années de différentes manières avec différents artistes. Francis Manapul en a un; il en a fini avec le problème un. Francesco Francavilla en fait un; il en a fini avec le problème un. Tula Lotay en fait un. Il y en a un avec Greg [Capullo], il en fait un. Il y en a un avec Jock. C'est donc une très grande révélation que nous prévoyons pour mai-juin. Juste pour dire, "Voici tout arrive. Voici comment ça va sortir. Ceux-ci pourraient sortir en numérique en premier, celui-ci pourrait sortir avec Dark Horse..." Tout cela est hypothétique, ce sont toutes des choses que nous considérons. Certains sont enfermés dans des endroits, d'autres non. Mais l'idée est de pouvoir dire, "C'est tout verrouillé et c'est comme ça qu'ils sortent." D'ici la fin de 2022, c'est ce que je vis.
Beaucoup d'entre eux sont un format vraiment inattendu, compte tenu de ce que vous avez vu de moi dans le passé. Celui avec Francis est une science-fiction noire, celui avec Jock est presque une histoire d'horreur en prose pour jeunes adultes. Celui avec Tula Lotay est une pure fiction historique, sur un Barnstormer qui voyage à travers le pays au début des années 1900 et rencontre des problèmes. Pas d'éléments surnaturels, pas d'horreur. Le point avec Nocterra c'est-à-dire que j'embrasse toutes les choses que j'aime faire et que vous attendez de moi, et j'essaie de faire d'une manière qui les élève dans la meilleure qualité que nous puissions mettre en place et disons, ayons simplement amusant. Et puis, avec toute l'annonce de tous ces livres, montrer différents angles prismatiques sur le genre de narration que je voulais essayer depuis longtemps qui n'est pas aussi confortable pour moi.
Je veux Je veux m'étirer et être l'écrivain le plus excitant pour moi en 2021. Nocterra est plus un, "Allons là-bas en nous balançant" et ensuite je vous montrerai toutes les choses derrière le rideau que nous allons faire. Cela va surprendre les gens pour son élasticité, je pense.
SR: Je veux remonter un instant en 2015, quand vous faisiez de la presse pour Sorcières. Et dans une interview [avec ADN d'horreur] tu as dit: "Il y a au moins deux ou trois autres monstres avec lesquels je veux jouer. J'ai l'impression que personne n'a jamais rien fait avec les goules. Ils sont un peu comme les beaux-enfants roux des zombies."
Scott Snyder: Oui. [Des rires]
SR: La ligne de cette citation à Nocterra peut-être pas une ligne droite, mais mon cerveau voit définitivement cette ligne, que même dans un monde de monstres et de cauchemars comme Nocterra, ce sont les humains qui ont succombé qui apportent le plus de terreur. Le poids qui ajoute à l'histoire est si familier dans votre écriture: la présence qui fait peur parce qu'elle est là... et vous ne le voyez pas.
Scott Snyder: Oui. Et vous ne voyez pas les ombres humaines avant le numéro cinq sur six. Alors attendez de voir. Ils arrivent, et vous verrez qu'ils sont d'un tout nouveau niveau d'horreur.
Mais je vais vous faire mieux. Je ne suis pas censé le dire techniquement, mais je le dirai, donc pas de soucis. Le livre que je fais avec Francesco Francavilla s'appelle La nuit de la goule, et c'est littéralement une exploration de la goule en tant que monstre classique. Le livre parle d'un gars qui travaille dans un endroit qui restaure de vieux films, et il tombe sur les restes d'un film qui aurait été détruit dans un incendie sur un terrain de studio. Mais c'est censé être ce film d'horreur légendaire et incroyable, qui a été réalisé par ce réalisateur qui vient de faire ce film appelé La nuit de la goule, puis a disparu.
Alors il traque le réalisateur qui est encore en vie, à environ 100 ans et dans un hospice, et il lui apporte les morceaux de ce film. Le livre est entrecoupé entre le film en noir et blanc, que Francesco dessine magnifiquement, et le suspense des temps modernes de ce qui se passe dans cet hospice alors qu'il s'y rend pour l'affronter. Et le gars dit, "La goule est réelle. C'est le secret du film... et c'est ici dans ce bâtiment."
Toutes ces idées sont des choses qui me trottent dans la tête depuis longtemps. Le livre avec Tula Lotay, par exemple, est une idée avec laquelle j'ai joué quand je faisais des nouvelles mais que je n'ai jamais pu finir. Il y a une version vraiment naissante de l'histoire dans ma collection de fiction de 2006, et c'est quelque chose sur laquelle j'ai toujours voulu revenir et développer. Ce sont tous mes petits projets de passion, et trouver le bon créateur pour chacun était la clé. Ce qu'est vraiment Best Jackett, c'est de travailler avec des gens avec qui j'ai fait toute ma carrière. Alors vous verrez tout le monde, Rafael Albuquerque en fait partie aussi; c'est vraiment presque tout le monde avec qui j'ai fait un travail important. Mais il y a aussi beaucoup de nouvelles voix. Je travaille avec Jamal Igle pour la première fois; travailler avec Ariela Kristantina. Il y a beaucoup de, "Faisons des choses que nous aimons et dont nous parlons depuis longtemps. Et essayons aussi de nouvelles choses." Je n'ai jamais été aussi heureux ou occupé.
De plus, j'aime ce que DC fait en ce moment. Et Marie Javins, qui est en charge, est ma chère amie et a été mon éditrice sur les deux Métal événements et entre les deux sur Ligue des Justiciers. avec Tate Taylor, qui est super et maintenant à Vault. Je ne pourrais pas dire assez de bonnes choses sur l'état de DC, et je suis ravi d'y retourner à la fin de l'année. Je fais un gros projet pour eux fin 2021, mais je dois cette année jouer en quelque sorte dans ma cabane dans les arbres jusque-là.
SR: Cette collaboration avec d'autres personnes travaillant des deux côtés de l'industrie s'étend à Tony S. Daniel aussi. Vous avez parlé de travailler avec des artistes en écrivant sur leurs forces ou leurs sensibilités. Tout le monde connaît son travail. Même si tu ne lis que Homme chauve-souris, vous savez qu'il est l'un des meilleurs, mais voici Tony S. Daniel s'est déchaîné.
Scott Snyder: Ah ouais. Et c'est ce que nous avions dit. Je lui ai lancé l'idée il y a presque trois ans lorsque nous étions au San Diego Comic-Con. Et j'ai dit, "Écoutez, nous avons encore des choses devant nous, mais quand nous aurons fini, faisons ce livre." Et il était comme, "Faisons le. Je l'aime." Le plaisir était de dire, "Je peux changer mon style pour l'adapter à votre style. Je peux changer mon style pour pousser votre style vers un nouvel endroit. Vous pouvez me pousser. Comment veux-tu faire ?"
Il a dit qu'il avait l'impression que la mouture des trucs de super-héros, autant qu'il l'aimait, avait eu un impact négatif sur sa capacité à faire son meilleur travail, et vraiment apprendre de nouvelles techniques, avec l'encrage et tout ce qu'il voulait faire entre traditionnel et numérique. Et ce qu'il voulait par dessus tout, c'était juste de la place pour faire ça. Alors j'ai dit que j'avais beaucoup de trucs dans mon sac et que j'avais de nombreuses façons de repousser les limites avec ce que les gens attendent d'eux et de moi. Certains livres sont conçus pour être exactement cela. Ce que Jock et moi faisons est très différent de tout ce que nous avons fait auparavant. Ce que Rafael et moi faisons est très différent de tout ce que nous avons fait.
Mais avec Tony, nous n'avions jamais vraiment travaillé ensemble. Nous avions fait un peu sur Batman éternel, et nous sommes amis depuis 2010, lorsque nous avons inventé tous ces trucs de Joker ensemble, avec son visage coupé. Il était sur Détective et j'étais sur Homme chauve-souris, et il était un très bon mentor et ami quand j'étais terrifié et un débutant total à Gotham. L'idée ici était, au lieu d'essayer de le rendre inconnu ou nouveau pour les gens, et au lieu d'essayer de recadrer ma propre écriture sensibilités - pourquoi ne pas simplement les apprécier, les célébrer, et se pencher sur ce gros blockbuster d'été de Spielbergian que son art fait si bien? À travers sa musculature, à travers sa grande toile émotionnelle, tout ça. La construction du monde, il le fait si bien, surtout il a donné tellement de place. Et je vais me pencher sur ma sensibilité. Je ne vais pas vous tromper; Je ne vais pas faire un flash en avant dans cinq ans et ensuite une sauvegarde, j'adore ces choses; ce ne sont pas de mauvais tours.
Mais j'étais comme, « Laissez-moi voir si je peux écrire quelque chose qui est vraiment structuré et tracé de manière conventionnelle, qui va du point A au point B au point C, en suivant toutes les structures de narration que nous apprenons tous. l'incident incitatif, ceci et cela." Si je peux juste le faire assez bien, et le faire assez personnellement, et laisser Tony briller, cela élève ce livre de quelque chose qui est juste familier dans sa structure à quelque chose que vous aimez. Parce qu'il embrasse ce genre de sensation de nourriture réconfortante d'une grande histoire classique à succès d'été. Mais j'espère que, parce que nous aimons tous les deux le faire et que nous nous sommes donné suffisamment d'espace et de temps pour en faire quelque chose de fort, que les gens s'y mettent et pensent que c'est là-haut avec nos meilleurs trucs. Vous me verrez essayer des dispositifs et des modes de narration vraiment différents dans d'autres livres. Mais celui-ci, j'étais comme, "Nous allons conduire jusqu'à l'homme du milieu, et nous allons leur faire aimer ça." Faisons-le, allons-y pour la balade.
SR: Parce qu'on ne le dit pas assez: existe-t-il aujourd'hui un meilleur coloriste que Tomeu Morey ?
Scott Snyder: Oh, il est tellement bon. Je ne peux pas dire assez de bonnes choses sur toute l'équipe. Tony, encore une fois, apporte, je pense, son meilleur travail de sa carrière à cela. Et c'est un rêve avec qui travailler. La plupart du temps, vous travaillez avec un artiste superstar, et vous vous êtes entourés - vous avez votre propre ego et tout ça - et vous vous affrontez. Mais ce que je recherche vraiment chez un partenaire, c'est qu'il est prêt à mettre l'histoire au-dessus de l'ego, et j'essaie vraiment de faire de même. S'ils ont une meilleure suggestion, je suis toujours partant. Je dis toujours, « Prenez le script comme un plan et faites tout ce que vous voulez qui vous semble meilleur. » Et Tony, étant lui-même écrivain, a été un si bon partenaire. Il a proposé tellement de choses: pour Val, son passé, l'histoire elle-même et le monde. Cela a été une joie.
Le défi auquel Tomeu a été confronté, juste pour être clair, réfléchissez-y. Quelqu'un vient à vous et est comme, « Vous êtes coloriste, mais ce livre se déroule entièrement la nuit. Mais nous voulons que ce soit vraiment, vraiment éblouissant." Sa capacité à le faire; prendre un monde incroyablement sombre et le rendre vraiment riche en couleurs, en lumière et en texture est vraiment sans précédent. Il est fantastique et je l'aime. C'est aussi un excellent partenaire.
Permettez-moi également de crier le letterer Deron Bennett, qui a travaillé avec moi sur un tas de trucs Batman, et est devenu un ami. Il est un vrai maître de l'art du lettrage, juste le flux d'informations, le flux d'histoire, les polices, tout ça. Nous avons dû développer un type spécial de ballon et de police pour les ombres humaines. C'est un plaisir de travailler avec lui. Et Will Dennis, qui est l'éditeur, et la personne qui a d'abord approuvé et donné le feu vert vampire américain au Vertige. Il est responsable de tous ces grands livres Vertigo à l'époque. Il mérite qu'on en parle, car il a marqué l'histoire de la bande dessinée et c'est un excellent éditeur. C'est une boucle complète, où il y a beaucoup de gens qui aiment vraiment travailler ensemble; qui se connaissent et fonctionnent est une vraie équipe sur celui-ci. C'est une explosion, et je ne peux pas dire assez de bonnes choses sur toutes les personnes impliquées.
SR: Vous ne cachez pas que vous racontez des histoires où les monstres ou les antagonistes sont une peur interne ou une anxiété manifestée, et la peur du noir est là comme source d'inspiration pour Nocterra. Mais le premier numéro est entièrement construit autour de la réponse de Val au monde englouti par les ténèbres. Que le monde est devenu ce qu'elle a toujours su qu'il était vraiment. Que la lumière était le mensonge.
Scott Snyder: Exactement. C'est aussi du moment pour moi. Je pense que nous sommes vraiment à un énorme point d'inflexion, à la fois au niveau national et mondial. Je pense qu'il y a beaucoup de questions sur: la nature humaine est-elle ce que nous pensions qu'elle était? Et même si notre nature est plus sombre que nous ne voudrions l'admettre, sommes-nous vraiment capables de nous unir pour surmonter ces problèmes enracinés et systémiques? Ou vaut-il mieux être plus solipsiste et partir, "C'est ma vie et mon truc à protéger"?
Je pense que le conflit est le grand thème courant de ce moment, tout autour. Vous le voyez se dérouler de tant de manières différentes, entre le banal - comme la façon dont les gens consomment le divertissement - aux problèmes beaucoup plus vastes et plus urgents du monde. Le livre a un très gros lien avec ce qui se passe. Honnêtement, je ne crois pas au terme « évasion ». J'ai l'impression que si vous aimez ce sur quoi vous travaillez, alors vous y mettez quelque chose de personnel. Et même si c'est quelque chose qui est délibérément conçu pour sortir les gens du monde dans ce mouvement délibéré, il engage le monde par sa propre inversion. Rien n'existe dans le vide, et rien ne nous tire hors de la réalité, tout est en conversation avec le moment où vous le faites.
Sur Batman, comme quand je l'ai fait Année zéro en particulier, ou Métal, qui était la très grande expérience avec cela, le défi était de prendre quelque chose de très personnel - qu'il s'agisse de l'état de la bande dessinée ou de ce qui devrait se passer selon vous dans Métal, ou si c'est quelque chose de vraiment personnel sur la façon dont vous voulez que Batman fonctionne pour vos enfants dans un monde où il se heurte à des peurs qui n'existaient pas quand vous étiez enfant comme Année zéro - parfois, la meilleure façon de le faire pour une histoire particulière est de traduire ces problèmes dans le lexique de la folie des bandes dessinées.
Au lieu d'avoir quelqu'un brandissant une arme autour de l'école, vous avez le Red Hood Gang qui circule avec des robots Riddler et dit: "Il n'y a aucune raison pour que nous attaquions cet endroit, mais nous croyons en une idéologie privée à laquelle vous ne pourrez jamais accéder, et par conséquent, nous pensons que nous avons le droit de faire du XYZ."Nocterra suit vraiment ces règles. C'est un livre que je pense que personne ne va lire et dire, "Mec, ils pensent à ce moment," mais nous sommes. Sa connexion à ce moment est délibérée. Et encore une fois, je ne pense pas qu'il y ait un problème dans tout ce que j'ai écrit dans lequel les gens pourraient m'accuser de ne pas essayer d'investir personnellement et d'avoir un élément de mes propres espoirs et craintes. Pour le meilleur ou pour le pire. Que cela rende mon écriture meilleure ou pire, je ne peux pas en parler, mais c'est la seule façon dont je sais comment le faire. Nocterra est vraiment une histoire qui est beaucoup de chirurgie cardiaque.
Les choses que les gens citent comme ayant des tons d'évasion, comme Guerres des étoiles, sont si ridiculement parallèles, ou en conversation avec l'air du temps du moment où ils ont été réalisés. C'est ridicule. Ou c'est une chose de l'industrie dont vous parlez. Nocterra c'est assez carrément ça, c'est un peu sublimé en termes d'immédiateté, mais il s'agit littéralement d'une obscurité qui nous sépare, et on ne sait pas ce qu'il y a dedans, et ça nous change en monstres pour qu'on ne se reconnaisse pas plus. C'est joli sur le nez sur certaines choses aujourd'hui. Mais c'est aussi comme, "Faites attention à ce faucon géant d'ours d'insectes !" et tu es comme, "Oh oui. Était-ce? J'ai oublié."
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