Les 10 meilleurs films de Quentin Tarantino (selon Metacritic)

L'un des auteurs et réalisateurs les plus emblématiques à avoir jamais émergé de ce que l'on pourrait appeler le système hollywoodien, Quentin Tarantino Presque à lui seul, a commencé un mouvement au sein du cinéma américain pour redonner le pouvoir et l'influence aux cinéphiles dans la poursuite d'une marque de cinéma plus personnelle sur le plan stylistique.

Infiniment citables et incroyablement graphiques, les films de Tarantino ont modifié la culture populaire d'une manière que peu de films jamais et sa longue carrière dans les longs métrages peut laisser les fans se demander lequel de ses projets est considéré comme son meilleur. Dans cet esprit, jetons un coup d'œil aux 10 films les mieux notés réalisés par Quentin Tarantino selon Metacritic pour mieux comprendre comment le monde du cinéma au sens large a réagi à ses offres, donc loin.

10 Les Huit Haineux (68)

En partie un meurtre mystérieux, en partie un Occidental et très théâtral d'un bout à l'autre, Les huit haineuxest l'un des plus grands films de Tarantino bien qu'il se déroule principalement dans un seul endroit.

Après les controverses entourant Django Unchainedavait changé la perception du public de Tarantino en tant que cinéaste, le réalisateur a livré l'un de ses plus laids et des plus films provocateurs toujours avec des critiques et des publics réagissant avec moins d'enthousiasme à cela et à la longue durée temps.

9 Tuer Bill Vol. 1 (69)

La première partie de l'épopée de la vengeance de Tarantino était une explosion d'action hyper-stylisée du drame lourd réalisateur et cela a résonné auprès des fans, se démarquant dans la culture populaire plus que la plupart des réalisateurs films.

Uma ThurmanLe personnage de Bride est devenu instantanément emblématique et les séquences d'action ultraviolentes du film ont captivé le public d'une manière beaucoup plus unificatrice que beaucoup de gore souvent polarisants de Tarantino.

8 Basterds sans gloire (69)

Le point de vue de Tarantino sur le film de guerre a créé une vision définitivement postmoderne du genre pour l'ère contemporaine.

Suivent principalement Brad Pittle personnage de et son groupe de chasseurs nazis, c'était Christoph ValseLe rôle décisif de Oscar en tant que plus grand méchant du film qui a finalement volé la vedette.

7 Ville du Péché (74)

Alors que Tarantino n'est crédité qu'en tant que réalisateur invité spécial, la majeure partie du crédit de direction revient à un collaborateur fréquent Robert Rodriguez et célèbre auteur de bandes dessinées Frank Miller, son influence se fait clairement sentir tout au long du film.

Adapté de plusieurs histoires de la série de bandes dessinées de Miller du même nom, la ville du péchéétait un pionnier des films de bandes dessinées contemporains classés R et l'incroyable distribution du film, associée à son look saisissant, rendait impossible l'ignorance des critiques.

6 Moulin (77)

Une collaboration avec son collègue réalisateur Robert Rodrguez pour créer un film à double facture qui rappelle les films de série B d'antan, Moulinest composé de deux segments.

Le film de zombies de Rodriguez Planète terreurétait généralement apprécié pour ce qu'il est, mais Tarantino Preuve de décèsreste l'un des films les plus controversés du réalisateur, défiant souvent le genre et la structure conventionnelle pour produire une expérience de film d'horreur très unique sur un cascadeur tueur.

5 Chiens de réservoir (79)

Le film policier révolutionnaire de Tarantino a incité les cinéphiles et les critiques à tomber instantanément amoureux de son style d'écriture et de sa mise en scène ludique.

L'histoire assez impitoyable suit un groupe de criminels qui s'effondre après un vol qui a mal tourné et le casting parfait a établi un certain nombre de collaborateurs les plus fréquents de Tarantino avec des personnages.

4 Django déchaîné (81)

Une approche beaucoup plus réussie des westerns, de la race et de la violence que Les huit haineux, mais non moins provocateur, Django Unchained suit l'esclave libéré de Jamie Foxx alors qu'il fait équipe avec le chasseur de primes de Christoph Waltz pour retrouver sa femme et la libérer également.

Waltz remporterait à nouveau un Oscar pour sa performance, cimentant son partenariat avec Tarantino comme l'un des plus significatif vu dans les films du 21e siècle jusqu'à présent tout en offrant des personnages inoubliables à ses plus célèbres collaborateur, Samuel L. Jackson, et superstar Leonardo DiCaprio.

3 Tuer Bill Vol. 2 (83)

Bien qu'il ne soit pas aussi saisissant que le premier opus, les critiques semblent convenir que Tuer Bill Vol. 2 était la moitié supérieure de la double facture, utilisant une sensation occidentale plus lente par rapport au style d'arts martiaux oriental plus rapide de la première partie.

Alors que The Bride se rapproche de sa cible finale, le titulaire Bill, elle trouve sa détermination mise à l'épreuve par ses sentiments mitigés pour le patron assassin ainsi qu'une révélation sur leur histoire ensemble.

2 Il était une fois à Hollywood (83)

Le dernier film de Tarantino s'est avéré être l'un de ses plus grands succès auprès des critiques à ce jour, gagnant Brad Pitt son premier Oscar pour son rôle de voleur de spectacle de personnage de soutien célèbre et mémorable du réalisateur cette fois environ.

Comme le titre l'indique, Il était une fois à Hollywooda les yeux embués pour une époque révolue d'Hollywood dans les années 1960, mais son récit surprenant du tragique L'histoire de Sharon Tate est à la fois l'une des œuvres les plus oniriques et personnelles du réalisateur à ce jour.

1 Pulp Fiction (94)

Le chef-d'œuvre éclectique du crime de Tarantino a inspiré toute une génération d'imitateurs qui ne pourraient jamais être à la hauteur du dialogue rapide de son scénario captivant et impeccable.

L'histoire du film suit plusieurs intrigues entrecroisées de divers personnages de la pègre de Los Angeles à la même époque et ses l'enjouement face à des scénarios incroyablement sombres, une chronologie confuse et une violence inquiétante en ont fait un classique instantané de la modernité cinéma.

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