10 meilleures citations de films de Nicolas Cage

Avec son expression de chien de traîneau, son regard émouvant et son sens énergique du mouvement, Nicolas Cage est un acteur dont les performances dynamiques ont défini les genres. Aussi à l'aise en apparaissant dans d'énormes blockbusters, des films indépendants calmes ou des plats d'art et d'essai surréalistes, Cage imprègne toujours ses personnages de complexité en transformant son corps et sa voix en émotions conduit.

Grâce à sa manière unique de livrer des dialogues, des citations de films comme Le Rocher, Con-Air, et Trésor national se sont frayés un chemin dans l'air du temps culturel, mais avec une filmographie qui s'étend sur quatre décennies, certaines de ses meilleures citations de films ne sont même pas les plus connues.

10 "Je vais prendre ces câlins, et tout l'argent que vous avez."

Élever l'Arizona est le film qui a incité le public à se lever et à remarquer Cage comme l'ancien stickup sympathique mais maladroit l'homme H.I., qui redevient un petit voleur après avoir volé un bébé à un local millionnaire. La comédie, qui oscille entre être fou et sentimental, met en évidence le timing et le charisme indéniable de Cage alors qu'il se rend au bout du monde pour fonder une famille.

Le dialogue des frères Coen permet une partie de Élever celui de l'Arizona meilleures citations, et c'est ce genre de ligne sur des choses disparates comme tenir quelqu'un pour de l'argent et Huggies qui pourraient sembler absurdes entre les mains du mauvais acteur, mais Cage donne un son parfaitement normal. Son talent pour jouer des personnages ridicules à 100% au sérieux est souvent ce qui les rend si charmants.

9 "Les flocons de neige sont parfaits. Les étoiles sont parfaites. Pas nous. Pas nous! Nous sommes ici pour nous ruiner, pour briser nos cœurs, aimer les mauvaises personnes et mourir."

Un joyau souvent négligé dans la carrière de Cage est Rêveur, où il joue Ronny Cammareri, un boulanger à une main, et passe une grande partie de son temps à poursuivre la femme de son frère aîné. Il ne joue pas Ronny comme un gaffeur typique, mais un homme qui, bien qu'il soit profondément fataliste, est une sorte de héros d'opéra byronien.

Le nihilisme de Ronny aide par inadvertance l'objet de son affection (Cher, dans l'un de ses meilleurs films), dont le mariage était mort depuis longtemps, et qui ne veut que ressentir à nouveau une passion imprudente. Cage a l'une des meilleures répliques du film lorsque Ronny déclare son amour avec autant de poésie que de vérité.

8 « Est-ce que je vous ai déjà dit que cette veste ici représente un symbole de mon individualité et de ma croyance en la liberté personnelle? »

Il fut un temps où les seuls films réalisés par Cage étaient diffusés dans des salles d'art et des films comme Le coeur qui est en Desert fait de lui un chouchou du cinéma indépendant. Cage est à son plus introspectif en tant que Sailor, un ex-détenu dans une veste en peau de serpent qui veut juste monter au coucher du soleil du sud avec sa petite amie Lula, mais la vie a d'autres projets pour les jeunes les amoureux.

L'ensemble du film est un hommage au pouvoir du jeune amour, une chose pure essayant d'exister dans un monde louche, même lorsque cet amour ne suffit pas à sauver deux personnes. La veste en peau de serpent de Sailor est comme son amour pour Lula - elle défie les conventions, célèbre l'individualité et ne peut être apprivoisée.

7 "J'ai eu mon premier kit de chimie quand j'avais sept ans, je me suis arraché les sourcils, nous n'avons plus jamais revu le chat, nous y sommes depuis lors."

Le Rocherest l'un des nombreux blockbusters de Cage réalisés dans les années 90, et bien qu'il s'agisse d'un amalgame d'autres films (comme Mourir fort, le fugitif, et Évadez-vous d'Alcatraz), ce n'est pas sans rappeler le scientifique du FBI qu'il joue; fiable, adaptable et très efficace.

Cage est autorisé à être à la fois timide, humoristique (comme dans cette ligne) et héroïque, ce qui est surprenant pour un film de Michael Bay mettant en vedette une guerre chimique, d'énormes explosions et une action implacable. Contrairement à d'autres héros d'action, l'approche nuancée de Cage fonde même les éléments les plus ridicules du film.

6 "Désolé patron, mais il n'y a que deux hommes en qui j'ai confiance. L'un d'eux c'est moi. L'Autre n'est pas toi."

Un des les derniers grands films d'action des années 90 qui tiennent encore aujourd'hui, avant La matrice et Bourne le cinéma a arrêté la production de blockbusters d'évier de cuisine, Air conditionnéplace le Ranger de l'armée de Cage – en liberté conditionnelle pour avoir tué un homme pour la défense de sa famille – dans un avion de transport chargé de dangereux criminels. Le détournement ultérieur de l'avion donne au vétérinaire la chance de prouver qu'il n'appartient pas à eux.

Cage joue le protagoniste comme une humble graine de foin, mais il ne fait aucun doute qu'il est aussi capable un tueur comme n'importe quel homme autour de lui, sauf que ses pouvoirs sanguinaires sont utilisés pour de bon à la place du mal. Il parvient à se démarquer même avec une énorme distribution de personnages mémorables, dont le pirate de l'air de John Malkovich, Cyrus le virus, à qui Cage prononce ce vœu d'acier.

5 "Certaines choses sont vraies, que vous y croyiez ou non."

Pour Cité des Anges, le drame romantique contemplatif inspiré en partie du film allemand Ailes du désir, Cage incarne Seth, un ange qui veille tristement sur Los Angeles, aspirant aux sensations de la vie mortelle. Il a finalement la chance d'en faire l'expérience lorsqu'il établit une connexion avec une femme qui peut réellement le voir.

Cage donne l'une de ses performances les plus douces, devant renoncer à son théâtre d'animation habituel au profit de la transmission d'un être lumineux avec un émerveillement enfantin face aux choses les plus banales. Il utilise cette ligne sur la cynique Maggie de Meg Ryan, une infirmière qui a vu trop de morts, dans le but de l'aider à comprendre l'injustice du monde et à croire en quelque chose de plus grand qu'elle.

4 "Café et un muffin. D'accord, j'ai donc besoin d'établir les thèmes. Peut-être une banane-noix. C'est un bon muffin."

Jouant le double rôle du scénariste Charlie Kaufman et de son frère jumeau identique David, Cage navigue sur une corde raide d'humour surréaliste et mélodrame alors que Charlie essaie d'adapter un roman à succès dans son prochain grand film et que son frère fait tout pour ruiner ses chances de Succès.

Au moment où Cage a fait Adaptation, il était sorti d'une série de blockbusters de films d'action des années 90 et du début des années 2000, dans lesquels le public et les critiques auraient peut-être oublié qu'il pouvait être un acteur dramatique convaincant avec le bon matériel. Le film offre un aperçu de certaines des absurdités de l'écriture, ainsi que des personnes impliquées, en révélant même des vérités dans des scènes amusantes qui ne sont pas destinées à être.

3 "Je veux prendre son visage... Désactivé. Yeux, nez, peau, dents. Ça s'en va."

Castor Troy est Cage à son plus charmant et son plus dépravé, le Joker de Versace brandissant des Desert Eagles plaqués or. Seul un acteur comme Cage pouvait faire l'intrigue de Face/Désactivétravail, où un agent du FBI change de visage avec un seigneur du crime notoire afin de réussir une mission d'infiltration.

En tant que Troy, la livraison cavalière de Cage fait que ce genre de lignes exagérées, qui peuvent sembler déséquilibrées pour un acteur plus simple, semblent presque normales. Troy est l'une des principales raisons pour lesquelles le film conserve son statut de culte.

2 "Les gens ne me jettent plus de choses. Peut-être parce que je porte un arc autour. "

Nicolas Cage en tant que météorologue morose David Spritz aurait pu sembler un choix curieux dans une carrière construite sur des rôles bizarres, mais Cage peut jouer aussi bien les opprimés et les médiocres que trop confiants et excentriques. L'homme de la météo c'est bien plus que la mobilité de carrière et la mise en service de Big Gulps parce que vous êtes né avec un nom stupide - trouver un but grâce à la réalisation de soi.

1 "Nous n'avons pas beaucoup de choses dont nous devons vraiment nous soucier."

Dans Cochon, qui présente l'un des rôles les plus poignants et les plus discrets de Cage, il incarne un chasseur de truffes qui se dévore de retrouver son cochon volé. Le cochon est plus qu'un animal de compagnie prisé pour la chasse aux truffes. C'est son compagnon, et il fait des efforts incroyables - y compris pour réintégrer une société qu'il a juré il y a longtemps - pour le trouver.

Cette déclaration brève et sans prétention contient un sentiment intemporel et rappelle aux téléspectateurs deux choses profondes; la vie est éphémère, et l'énergie doit être mise dans ce qui donne le plus d'amour aux gens, et Cage est capable de subtilité tranquille tout autant que de paroxysmes mélodramatiques.

Prochain13 chansons de Taylor Swift les plus jouées au cinéma et à la télévision

A propos de l'auteur