Interview de Liza Rhea, Jacob Frey et Ryan Green: Saison 2 du court-circuit

de Disney Court-circuitreprésente l'engagement du studio en faveur de la collaboration et de la créativité, sans oublier d'offrir de nouvelles opportunités à ses employés. Depuis 2016, un processus de sélection à l'aveugle est utilisé pour transformer les pitchs des cinéastes en herbe en courts métrages pleinement réalisés. Et depuis l'année dernière, Disney+ a mis ces courts métrages à la disposition du public sur sa plateforme de streaming.

14 films initialement créés sous le Court-circuit bannière, et cinq autres arrivent le 4 août pour la deuxième saison. Alors que chacun des cinq nouveaux films est une exploration des styles d'animation innovants de Disney, trois en particulier abordent des thèmes très personnels: "Coming Home", "The No.2 To Kettering" et "Crosswalk".

Ces trois pièces ont été réalisées respectivement par Liza Rhea, Jacob Frey et Ryan Green. Les cinéastes ont parlé Cri d'écran sur ce que le Court-circuit projet signifie pour eux, ce qu'ils ont appris de leurs conseillers et la façon dont leurs histoires sont passées des idées à l'écran.

Screen Rant: J'aime que vous soyez regroupés tous les trois parce que vous avez l'impression que chacun d'entre vous a trouvé la magie dans le mondain, si vous voulez, avec de petits moments que vous ne vous attendriez pas à ce qu'ils soient si mystérieux ou fantastiques. Pouvez-vous chacun me dire un peu comment l'idée a germé dans votre esprit, et pourquoi c'est celle que vous avez lancée ?

Jacob Frey: Mon court métrage était en grande partie basé sur mon expérience personnelle de vivre à Los Angeles et d'avoir grandi dans une petite ville d'Allemagne, et de toujours rentrer chez moi pour rendre visite à mes parents. Au cours de ce voyage, le simple fait de réaliser ou de voir de petits changements dans l'environnement me ferait ressentir un un peu en conflit si c'est toujours la maison à laquelle je pense quand je rentre chez moi pour rendre visite à mes parents et ce qui pourrait être là. Il y a de grandes peurs quand je rentre chez moi pour fonder ma famille, ce que j'essaie à peu près de capturer. C'était presque comme une séance de psychiatrie en prenant ce risque, mais c'est l'inspiration derrière cela.

Pour moi, je pense que le noyau émotionnel de l'histoire est si important qu'il était évident que c'est l'histoire que je veux soumettre. Je mets tous mes efforts si je suis sélectionné - ce qui s'est avéré heureusement - pour donner vie à ce film.

Liza Rhéa: La mienne était aussi une expérience personnelle de prendre le bus public pour aller à l'école quand j'étais enfant. En Angleterre, nous n'avons pas de bus scolaires. C'est plein de gens qui vont à l'école et au travail, et ils semblaient tous un peu embourbés par le poids du monde - et j'étais aussi dans cet état d'esprit "ne pas regarder dans les yeux". Et un jour, quelqu'un m'a souri, et ça m'a en quelque sorte remonté le moral.

Je sentais que c'était mon obligation de payer au suivant, alors je souriais aux gens pendant mon voyage et j'ai remarqué qu'ils souriaient aux gens. J'ai reçu le surnom de The Smiler des chauffeurs de bus parce que j'ai l'impression que la négativité est contagieuse, la positivité peut l'être aussi. Donc c'était comme, "Peut-être que je devrais faire un petit film à ce sujet."

Ryan Green: Lorsque cette opportunité s'est présentée, j'étais en train de lancer quelques idées différentes. Mais le concept des libertés personnelles par rapport à la vie sociale était très présent dans ma tête; J'y pensais beaucoup. Et pendant que j'y pensais, j'attendais à un long feu à l'extérieur de Disney.

Je pensais juste: "C'est une sorte de bonne métaphore de ce à quoi je pense. Ce feu est ce sur quoi nous sommes socialement d'accord pour assurer notre sécurité, mais je peux regarder tout le long de la route dans les deux sens et il n'y a absolument aucun trafic. Pourquoi suis-je toujours là? » Alors, c'est juste devenu le début de cette pièce.

Pouvez-vous chacun parler de votre processus de collaboration avec votre conseiller attitré ?

Jacob Frey: Nous avons en fait plusieurs conseillers, selon l'application, mais il y en avait un au tout début pour nous guider un peu - avec des défis techniques, par exemple. Le défi technique était une préoccupation majeure dans mon projet au début car il s'agit à peu près d'un story-board d'un personnage traverser une ville entière peuplée de gens alors que les saisons changent, et cela soulève beaucoup de drapeaux rouges pour les gens en termes de complexité.

Avoir un conseiller à ce stade était vraiment utile, pour simplement naviguer à travers ces frontières et élaborer des stratégies sur la façon dont nous pourrions rendre les choses un peu moins compliquées et plus efficaces. L'un de ces aspects, dans le cas de "Going Home", était en fait d'ajuster le look du film: nous aider à faire un texture séparée, appliquez-la à la même maison, changez la couleur dessus, puis faites-la ressembler à une autre loger. Ensuite, il suffit de le disperser dans la ville pour créer une ville entière avec une très petite quantité.

Liza Rhéa: Je suis modélisateur d'environnement chez Disney, donc c'est vraiment mon domaine habituel. Quand quelqu'un dit: « Hé, pouvez-vous diriger le navire et aider à guider tous ces autres départements », c'était un peu intimidant.

Je suis tellement reconnaissant d'avoir eu mon conseiller depuis le début, et encore une fois - comme Jacob l'a dit - vous avez des gens du département qui peuvent vraiment vous aider. J'en avais un pour l'éclairage et l'animation, et ils m'ont beaucoup aidé. Prendre de petites bouchées à la fois au lieu de se sentir complètement dépassé était vraiment utile.

Ryan Green: Ouais, j'ai dû m'appuyer assez fortement sur mes conseillers. C'était très instructif de voir qu'il y avait des gens autour qui connaissaient si bien leur métier, que tout ce que j'avais à faire était juste d'avoir une discussion avec eux et de leur dire ce que j'avais en tête. Et ils se disaient: "Eh bien, qu'en est-il de ça? Et qu'en est-il de cela ?"

Même mon rôle principal dans l'équipe d'animation me vient à l'esprit, Bobby Hughes. Nous avons dû parler de la façon de faire ce style un peu différemment. Stop motion est un peu plus percutant; c'est à deux, sinon peut-être plus que ça. C'est du jargon pour chaque autre image du film, pas seulement pour chaque image, ce que font généralement les films CG de nos jours. Nous avons donc dû construire tout un style et trouver comment l'exécuter.

Selon vous, qu'est-ce qui vous a fait sortir le plus de votre zone de confort en faisant ce saut dans la réalisation?

Jacob Frey: C'est une excellente question. Je pense que c'était juste très intimidant au début. Vous voulez être sélectionné lorsque vous postulez avec votre idée, puis lorsque vous êtes sélectionné, vous vous dites: « Oh, mon Dieu. Oh mon Dieu. Qu'est-ce que je fais maintenant? Je dois vraiment montrer ce que je peux faire. » Aussi, utiliser votre temps à bon escient. C'était vraiment intimidant d'être dans le fauteuil du réalisateur au début.

Heureusement, j'ai réalisé avant de venir à Disney, mes propres sociétés de courts métrages. Mais à ce moment-là, je portais moi-même beaucoup de chapeaux sur la production, simplement parce que je n'avais pas de personnes qui pouvaient m'aider. Avoir une équipe aussi énorme qui couvre tous les aspects de votre travail était vraiment intéressant, juste voir comment préparer les artistes à réussir et les laisser contribuer à votre projet. Vous sentez que vous avez une vision très forte de votre projet, qui est très émouvante de votre propre expérience. Mais vous les laissez y contribuer, puis vous élevez cela encore plus haut et créez quelque chose que vous ne pensiez pas possible.

Liza Rhéa: Pour moi, sortir de ma zone de confort était vraiment important. Je ne sais pas pourquoi, mais je n'ai jamais vraiment eu l'impression que les gens pourraient vouloir me suivre. Donc, juste avoir la foi que les mots que je dis résonnent réellement, et que les gens écoutent, et que des actions ont lieu.

Commencer réellement à voir cela se concrétiser, avec des gens qui me montraient le travail qu'ils faisaient et que des choses comme commençaient à prendre forme, m'a ouvert les yeux. Et cela m'a donné confiance qu'en fait je pourrais peut-être le faire.

Ryan Green: Pour moi, une complication qui me vient à l'esprit, c'est que j'étais sur ce qu'on appelle un planning glissant. Je travaillais sur les autres films, puis je devais m'en débarrasser. C'était très difficile d'embarquer sur une scène pour Congelé 2 et d'être pleinement là - et puis soudain, je suis en réunion, je parle à l'équipe d'animation, et je dois changer de vitesse et être totalement au courant de ce que nous devons faire pour cette réunion. C'était un défi spécifique pour moi dans ce processus

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