15 films d'horreur sous-estimés en streaming sur Netflix

Avec l'approche d'Halloween et les magasins de vidéos plus ou moins une chose du passé, nous devons maintenant chercher sur Internet nos solutions rapides aux trucs effrayants. Lors de la planification de votre fête d'Halloween, tout ce que vous avez à faire est de vous rendre sur Netflix et de mettre quelques films d'horreur classiques dans votre file d'attente.

Mais... si vous cherchez quelque chose de non conventionnel, quelque chose que les enfants du quartier ne regarderaient pas autrement, essayez l'un de ces inadaptés pour la taille. Ils abordent l'horreur différemment et ils n'ont pas été ruinés par des années de visionnage en cette période la plus effrayante de la saison. Voici 15 films d'horreur sous-estimés en streaming sur Netflix.

15 Toutes les pom-pom girls meurent (2013)

Après s'être aventuré au cœur des ténèbres avec son impitoyable film de 2011 La femme, le cinéaste culte Lucky McKee est allé beaucoup plus léger pour son suivi, une Saint-Valentin pop-goth à jouer fort. La sorcellerie et un accident de bus transforment quatre pom-pom girls en zombies qui ont soudainement une toute nouvelle série de problèmes au-delà des défis ordinaires de passer une journée au lycée.

Ridé pour son ton désinvolte et son intrigue poids plume (qui étaient en quelque sorte le point), Toutes les pom-pom girls meurent est un digne héritier des goûts de Casse-gueule et Pousser un cri dans sa combinaison de sarcasme de fille de la vallée et de violence comique noire. Et pourtant, malgré son énergie maniaque et son désintérêt pour un complot ferme, il atteint en fait un point culminant étonnamment émouvant. Pour les adolescents qui ont besoin d'un nouveau coup de cœur pour un nouveau film, je pourrais penser à des candidats pires.

14 Maison du Diable (2009)

Une petite poignée de cinéphiles reconnaissent Maison du Diable pour ce que c'est - la déclaration déterminante sur la nostalgie en tant que dispositif cinématographique et le petit film le plus terrifiant de mémoire récente. Ti West utilise assez adroitement la compréhension du public de l'horreur des années 80 et de la culture des années 80 telle qu'elle a été donnée aux enfants nés après 1986 comme moteur d'une ironie dramatique. Il utilise la période de temps comme une partie intrinsèque du récit pour rendre tout plus effrayant. Non pas qu'il avait besoin de beaucoup d'aide.

Il n'y a presque certainement rien de plus terrifiant et divertissant fait dans la première décennie du vingtième siècle. Un étudiant difficile (Jocelin Donahue, en parlant de sous-estimé) accepte un travail de baby-sitting de dernière minute pour un couple extrêmement étrange dans leur manoir isolé du Connecticut. La chair de poule envahissante est-elle dans sa tête ou quelque chose de sinistre se passe-t-il? Découvrez-le par vous-même, si vous l'osez.

13 Sorority Row (2009)

Il est rare qu'un remake puisse se justifier par le bon type d'excès. Ligne de sororité est aussi trash qu'un film peut l'être tout en restant du bon côté de l'amusement insipide. Cinq filles restent impuissantes tandis que leur sœur de sororité commet un meurtre lorsqu'une farce devient incontrôlable. Quelques mois plus tard, quelqu'un vient après eux un à la fois.

Tant de films d'horreur en milieu scolaire visent la grossièreté vécue, mais Ligne de sororité est la vraie affaire. Il tient ses jolies jeunes criminelles dans une sorte de mépris respectueux. S'ils n'étaient pas des gens si implacablement affreux, ils ne seraient pas non plus si fascinants. La caméra les aime et a besoin qu'ils restent aussi déséquilibrés et amoral que possible afin de garder le public accroché. Un bon moment louche pour le connaisseur exigeant.

12 La relique (1997)

Un film d'artisanat à l'ancienne sur un monstre réalisé avec une technologie de pointe (au moins pour la fin des années 90), La relique est lui-même… une sorte de relique. Avant que CGI ne devienne le mode dominant de fabrication de monstres, Stan Winston et son équipe d'effets étaient le groupe à battre. Ils ont créé certains des démons, dragons et diables les plus mémorables des années 80 et 90. La relique était l'une de ses dernières grandes vitrines et le réalisateur Peter Hyams a filmé sa création pour tirer le meilleur parti du superbe travail de Winston.

Quand une bête qui change de forme s'embarque sur un cargo et s'installe sous l'histoire naturelle de Chicago musée, c'est à une biologiste courageuse (Penelope Ann Miller) et à un détective superstitieux (Tom Sizemore) d'arrêter ce. La créature est l'un des derniers grands monstres tactiles et contrairement, disons, à l'anaconda dans Anaconda, le cinéma est à la hauteur. Hyams s'appuie sur des ombres, des performances assurées et une conception de la production pour aider à vendre la réalité de son monstre avant de commencer à en avoir un aperçu. Il aurait pu être fabriqué dans les années 40, tant ses fondations sont solides. Et pourtant, lorsque la créature commence à se déchaîner, il y a un autre type d'intemporalité dans ce film. Le frisson d'avoir peur d'un monstre indicible ne vieillit jamais.

11 Twix (2011)

Francis Ford Coppola, le cinéaste derrière Le parrain trilogie et Apocalypse maintenant, a lancé au public une sacrée balle courbe au cours de la dernière décennie. Après avoir lancé un drame de haut niveau après l'autre, il a pris des vacances de dix ans avant de sortir trois étranges petits films personnels. Le premier était le noir méta-physique Jeunesse sans jeunesse, puis le propos tendre et étouffant de l'artiste Tétro, et enfin la comédie d'horreur consciente Twix.

Toutes les petites expériences de Coppola ne fonctionnent pas aussi bien, mais il y a beaucoup à aimer dans cette histoire de fantômes bizarre (filmée, pour ainsi dire, sur le propre domaine de Coppola). Val Kilmer incarne un auteur s'arrêtant en tournée de lecture dans une petite ville qui ne sait pas garder les secrets. Bientôt, il aide le shérif Bruce Dern à résoudre une affaire de meurtre vieille de plusieurs décennies. Avec l'aide d'Edgar Allen Poe (pour de vrai, il est joué par Ben Chaplin), il découvre un meurtre des plus flamboyants et met quelques fantômes au repos. Coppola se livre à tous les caprices, plonge dans divers détails de sa propre vie et produit un film captivant et dingue. À ne pas manquer.

10 La Femme en noir 2: L'ange de la mort (2015)

La suite du retour triomphal de Hammer Films à ses racines gothiques n'a pas connu beaucoup de succès critique ou au box-office. Mais La Femme en noir 2: L'ange de la mort a une chose sur La femme en noir: c'est un meilleur film. Non, ce n'est pas aussi effrayant, et non, il n'a pas l'adorable Daniel Radcliffe, mais on dirait que c'était écrit avec plus de soin et dirigé dans le but de durer comme un drame plutôt que comme une secousse machine.

Comme la belle L'éveil (également en streaming sur Netflix), c'est une histoire de fantômes sur la conscience en deuil d'une nation. Phoebe Fox et Jeremy Irvine sont chargés de protéger un groupe d'enfants orphelins pendant le blitz et commettent l'erreur de les amener à l'Eel Marsh House, incroyablement hantée. La macabre s'ensuit, mais les cinéastes ne perdent jamais de vue la chose la plus importante: la vie de ces personnages. Un film d'une profonde mélancolie, La femme en noir 2 est bien mieux que ce que vous avez entendu.

9 Da Doux Sang de Jésus (2014)

Le remake polarisant de Spike Lee du film indépendant extrêmement important Ganja et Hess a quelques défenseurs, mais la plupart du temps, cela a fait secouer la tête avec perplexité. Le Dr Hess Green (Stephen Tyrone Williams) se rend chez son collègue (Elvis Nolasco) Lafayette Hightower pour le dîner. Une visite étrange de Hightower au milieu de la nuit devient rapidement une confrontation qui laisse l'hôte mort et l'invité infecté par une maladie vampirique. Green décide, après un peu d'introspection, de simplement s'amuser. Cela devient plus facile lorsque la belle épouse de Hightower, Ganja, se présente et le rejoint dans le péché.

Lee produit une fugue purement expérimentale qui célèbre la peau noire, les appétits excessifs et le style.

8 Wolf Creek 2 (2014)

Sorti avec un dégoût quasi universel, la suite de Greg McLean à ses débuts époustouflants n'est pas une chose facile à classer. Bien sûr, c'est une pièce d'horreur sanglante… mais le ton n'est pas tout à fait juste. Parfois, il se sent cliniquement éloigné de son contenu horrible, tirant un doux rire de son écrasement du tabou. D'autres fois, c'est un western pastiche, avec des hommes à cheval encadrés contre de belles vues ensoleillées. Et parfois, cela donne des petites scènes d'action musclées.

Bref, le temps que McLean a passé loin de la réalisation lui a clairement mis en tête beaucoup d'idées qu'il n'a pas pu porter à ébullition, alors il s'est essayé à de nombreux genres quand il est finalement revenu derrière le caméra. Beaucoup de gens ont trouvé que c'était une proposition à ne pas manquer, mais Wolf Creek 2 est un dessin animé d'une violence vertigineuse qui met beaucoup de tropes de films australiens dans un mélangeur et appuie sur le bouton « pulse ».

7 La salle (2010)

John Carpenter a été traité de manière honteuse par le même public qui l'a canonisé. Le problème était que les Américains appréciaient sa capacité à les effrayer, mais ne se rendaient jamais vraiment compte qu'il était un artiste, pas seulement un artiste. Exemple concret: son dernier et peut-être le dernier film La salle.

Il traite d'archétypes assez standard (Amber Heard est enfermée dans un asile au milieu des années 60 et immédiatement flaire une conspiration parmi les autres patients) mais le fait est de savoir avec quelle élégance Carpenter conçoit son fait peur. Après avoir pris près d'une décennie de tournage, il s'étend comme un chat, se prélassant dans le décor effrayant, reprenant tout de suite. Il a toujours été doué pour effrayer les gens, mais il est né pour créer des œuvres d'art inimitables comme La salle.

6 Moqueur (2014)

Scott Tobias a dit un jour que la meilleure façon de regarder Takashi Miike Audition serait de le faire livrer chez vous sous forme de DVD non marqué sans aucune connaissance de ce que vous alliez regarder. Consciemment ou non, Bryan Bertino Oiseau moqueursorte de réalisé cet exploit. Pas de sortie en salles et du coup sur Netflix, le réalisateur de Les étrangers (un film slasher bien-aimé) est revenu à l'horreur sans aucune fanfare. Son film a soudainement existé pour tout le monde avec un compte Netflix.

Pour garder une partie de ce petit film grizzly une surprise, l'intrigue peut se résumer ainsi: trois ménages différents reçoivent un appareil photo en cadeau le même jour. Ils n'ont pas gagné de concours. Ils sont surveillés de près. Un méchant petit thriller d'images trouvées dans lequel Bertino prouve qu'il l'a toujours, même après 6 ans d'absence.

5 Pontypool (2008)

Pontypooldevrait vraiment figurer sur toutes les listes de films d'horreur superlatifs. C'est vraiment inquiétant et a un casse-tête merveilleusement bizarre d'un complot. Aussi redevable au rythme furieux de Howard Hawks qu'à celui de John Carpenter La chose, le film d'horreur expérimental de Bruce McDonald concerne un DJ (Stephen McHattie) dans une ville rurale de l'Ontario dont la station est envahie par des zombies infectés non pas par une morsure mais par une idée insidieuse. Leur infection est dans leur tête et cela les déforme dans les morts-vivants assoiffés de sang.

Pontypool est le film de zombies le plus intelligent et le plus curieux depuis que George Romero a trouvé ses marques, poussé par une ineffabilité unique. C'est autant une équation géométrique métaphysique qu'un film d'horreur, et ses plaisirs sont innombrables.

4 Glacier de sang (2013)

Glacier de sangLes monstres à effets pratiques faits maison ont rebuté beaucoup de gens, mais ils sont au cœur de cette fonctionnalité de créature endormie. Leur mouvement bancal, leurs caractéristiques épouvantables et leur exécution artistique et artisanale vous ramènent immédiatement à l'ère de la VHS. Peut-être Glacier de sang n'a pas beaucoup de surprises au-delà des crawlies effrayants joliment noueux qui attendent derrière chaque porte verrouillée, mais il a une veine de chagrin qui empêche ses types de personnages usés de sembler fatigués.

Gerhard Liebmann joue un bricoleur ivre dans une station de recherche éloignée en proie à des animaux mutés par les restes de l'étrange glacier rouge du titre. Le réalisateur Martin Kren le fait travailler très dur pour sauver la situation et retrouver un peu de sa dignité. Son combat est beaucoup plus passionnant qu'il ne devrait l'être, et son endémie de Glacier de sang dans son ensemble: le petit film qui pourrait.

3 Peste noire (2010)

Chris Smith, contrairement à ses pairs Jonathan English, Edgar Wright, James Watkins, Neil Marshall, David Slade et Michael J. Bassett, s'est maintenu plus ou moins dans le droit chemin, produisant à intervalles réguliers des plats de genre sobres et amusants sans tomber sur la gueule ou exploser dans un phénomène. Cela lui a permis de faire exactement les films sans compromis qu'il souhaite.

Mort noire peut-être son meilleur travail, un film de la tristesse des années 70 qui reflétait un présent britannique politiquement confus. Eddie Redmayne, un pré-célèbre, incarne un prêtre affecté à un gang de mercenaires chasseurs de sorcières coriaces dirigé par Sean Bean. Ils se rendent dans un village (dirigé par Carice Van Houten) apparemment immunisé contre la peste pour déterminer à quel point tout le monde est lié à Satan.

Smith dresse un portrait fabuleusement sombre d'une époque gouvernée par des platitudes dogmatiques et imposée avec des épées et du feu. Si vous vous demandez ce qui a ouvert la voie à Game of Thrones, donner l'inoubliable, sous-aimé Mort noire un essai.

2 Touche sombre (2013)

Pour tous ceux qui souhaitent une approche un peu moins ironique Carrie que l'opus trop mûr de Brian De Palma (et ne veulent pas se soumettre à un remake fait pour la télévision ou à une suite de 20 ans trop tard) Touche sombre est le film que vous voulez regarder. Mais soyez prévenu… ça fait mal de descendre.

La jeune et précoce Missy Keating incarne la terreur télékinésique Niamh, qui peut faire de mauvaises choses aux mauvaises personnes. Le problème, c'est que vos parents ont souvent mauvaise mine, même s'ils sont simplement fatigués ou s'ils essaient de faire ce qu'il faut. Après un «accident» impliquant ses parents, elle est envoyée dans une famille d'accueil, qui réalise rapidement à quel point elle est une poignée. Ils ne comptent pas sur elle pour riposter. Les enfants en détresse ne sont jamais faciles à regarder et Touche sombre est une expérience meurtrière. C'est un film audacieux avec un groupe d'excellents interprètes dirigés par l'impressionnant Keating.

1 Le cercueil du vampire (1958)

Vous ne connaissez peut-être pas le nom d'Abel Salazar, mais il était l'une des stars les plus occupées du Mexique. Vers la fin du boom de l'horreur universelle, il s'est rendu compte que son pays natal n'avait pas de scène d'horreur en soi. Alors il a plongé la tête la première et a commencé à produire un tas de festivals de peur locaux, se gardant toujours un rôle de prune pour lui-même. Avec son charisme de Rat Pack et sa beauté, et une intrépidité née de l'admiration d'une nation, Salazar a endossé son nouveau rôle de chasseur de monstres avec enthousiasme.

Le cercueil du vampireest la suite du premier film du mouvement, des années 1957 Le vampire, mais fonctionne à merveille sur ses propres conditions atmosphériques, sinon mieux. Un vampire se lève de son cercueil et se déchaîne, volant la fille de Salazar dans le processus. Aussi passionnant et élégant que n'importe quel film de vampire avec Bela Lugosi ou Christopher Lee.

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Quels sont certains de vos orphelins d'horreur préférés? Que regardez-vous chaque année quand les citrouilles-lanternes sortent ?

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