Meilleurs films en streaming de la décennie

Voici les meilleurs films en streaming de la décennie. La dernière décennie a été marquée par des flux extrêmes dans l'industrie du divertissement. En dix courtes années, le livre de règles a été réécrit un nombre incalculable de fois, depuis la création d'un nouveau modèle de cinéma à succès en franchise tel qu'il est vu à travers le MCU aux changements de pouvoir à travers les studios historiques d'Hollywood via des fusions et acquisitions. L'évolution la plus spectaculaire s'est peut-être produite avec le changement de pouvoir incontesté dans l'industrie du streaming sur le marché intérieur. Netflix est passé de cette entreprise à laquelle vous avez commandé des DVD par courrier aux leaders dominants des médias mondiaux de diffusion en continu sur Internet à la demande.

Il y a seulement six ans, Netflix a décidé de commencer à produire des films originaux, séries, documentaires et stand-up spéciaux, dans le but d'avoir leur plate-forme à 50% de contenu original dans un avenir proche. Ce qui semblait être une nouveauté coûteuse au départ est aujourd'hui devenu un modèle d'entreprise et de créativité convoité par les studios traditionnels comme par les cinéastes d'auteur. Leurs offres ont remporté des Emmys, des Golden Globes et des Oscars, et ont participé à certains des festivals de cinéma les plus prestigieux au monde.

En se concentrant sur les films, ce sont les films exclusifs en streaming qui ont défini la décennie, ainsi que offert le le meilleur que le média ait eu à une époque où l'idée d'être un film en streaming uniquement était considérée comme une étape majeure vers le bas. Pour faciliter les choses, cette liste n'inclura que les films qui ont été explicitement conçus pour être visionnés principalement, sinon exclusivement, sur un service de streaming. Les films qui ont eu de brèves tournées en festival ou en salles comptent, mais pas ceux qui ont reçu le traditionnel fonctionne ailleurs tout en diffusant des exclusivités sur un territoire particulier (par exemple, Alice Rohrwacher's Heureux comme Lazzaro ou de Frant Gwo La Terre errante.) Certains films sont des exclusivités Netflix et ont été achetés pour l'être, mais ont également reçu des sorties en salles dans des territoires plus petits, ils sont donc également pris en compte.

15. J'ai perdu mon corps

Ce film d'animation français de 2019 présente un sacré crochet: une main coupée s'échappe d'un laboratoire de dissection et part en voyage pour retrouver son corps perdu. Imaginez si Chose de La famille Addams eu une crise existentielle et vous êtes à mi-chemin. Comme vous pouvez l'imaginer avec une histoire mettant en scène une main sans corps qui court dans les rues, c'est un film fièrement étrange mais J'ai perdu mon corps est aussi profondément et de façon inattendue émouvant d'une manière qui vous surprend. Souvent dégoûtant (cette main combat les rats des rues et se cure le nez), parfois très drôle, et souvent immensément tragique, J'ai perdu mon corps est l'une des plus grandes réalisations d'animation du streaming et du cinéma en général.

14. Les bêtes d'aucune nation

Cary Joji Fukunaga a lancé la nouvelle ère des films originaux de Netflix avec ce drame sombre mais magnifiquement raconté sur les enfants soldats vivant une guerre civile brutale. Idris Elba livre l'une de ses meilleures performances en Les bêtes d'aucune nation en tant que commandant d'un bataillon d'enfants soldats, et la vision profondément intransigeante d'un coût de la guerre souvent négligé a offert le point de départ idéal pour Netflix pour montrer exactement ce qu'ils étaient capable de.

13. Je ne me sens plus chez moi dans ce monde

Je ne me sens plus chez moi dans ce monde, le premier film de Chambre verte scénariste Macon Blair, a fait sa première mondiale au Sundance Film Festival et a remporté le Grand Prix du Jury. Cela peut souvent signifier de grandes choses pour un film indépendant, mais la plupart des gens n'ont même pas semblé remarquer celui-ci une fois qu'il a fait ses débuts sur Netflix. Le service de streaming a été critiqué pour ne pas en faire assez la promotion, ce qui est dommage car le film lui-même est un mélange fascinant de rires et de sensations fortes avec un brillant tour de tête de Melanie Lynskey. Elle incarne une femme dont la maison est cambriolée, la conduisant à décider de traquer les escrocs et exiger sa propre forme de justice avec son voisin excentrique (Elijah Wood) qui a un faible pour nunchucks. C'est un joyau discret qui vaut vraiment le détour s'il vous dépasse.

12. Okja

Avant qu'il n'embrase le monde avec le drame étonnant Parasite, le réalisateur coréen Bong Joon-ho a pris une tournure plus fantastique avec ce tableau environnemental sur une jeune fille et le super-cochon génétiquement modifié ridiculement adorable avec lequel elle se lie d'amitié. Okja est extrêmement imaginatif et profondément politique d'une manière qui parvient à équilibrer chaque élément sans que l'un ne submerge l'autre. Il y a un sentiment accueillant de malice à Okja qui rappelle les films familiaux classiques comme E.T. L'extraterrestre, mais avec une nuance beaucoup plus sombre. Cela vaut la peine d'être vu seul, ne serait-ce que pour la performance complètement démente de Jake Gyllenhaal.

11. D'abord ils ont tué mon père

Angelina Jolie, quand elle n'est pas trop occupée à faire des films Marvel et à être l'une des femmes les plus célèbres de la planète, est aussi une sacrée bonne réalisatrice. Malgré son attrait pour les mégastars, Jolie n'a jamais opté pour les histoires faciles avec ses efforts de réalisatrice, qu'il s'agisse de drames romantiques se déroulant pendant la guerre de Bosnie ou de biopics de la Seconde Guerre mondiale mettant en vedette un camp de prisonniers de guerre torture. D'abord ils ont tué mon père, son quatrième film en tant que réalisatrice, est de loin son meilleur et celui qui lui tient le plus à cœur. Basé sur la biographie de l'activiste cambodgien Loung Ung, le film dépeint le temps d'une fillette de cinq ans en tant qu'enfant soldat sous le régime des Khmers rouges. Jolie n'hésite pas à documenter cette période atroce de l'histoire mais ne perd jamais de vue le coût humain. Absolument sans compromis et le travail d'un réalisateur avec tant à offrir D'abord ils ont tué mon père est un véritable joyau caché du cinéma exclusif en streaming.

10. Atlantique

L'actrice française Mati Diop est entrée dans l'histoire en devenant la première réalisatrice noire à avoir son film en compétition au festival du film de Cannes. Là, Atlantique a remporté le Grand Prix, et à juste titre. Situé dans une banlieue de Dakar, où les travailleurs non rémunérés d'une tour futuriste décident de quitter le pays par la océan pour un avenir meilleur, ce drame romantique prend des tournants inattendus que vous devez voir pour croire. Atlantique est magnifiquement obsédant et savamment dirigé par Diop d'une manière qui rend ses rebondissements de genre faciles. Espérons que ce soit le début d'une longue et riche carrière pour elle.

9. 13^e

Netflix a trouvé une niche solide dans les documentaires, qu'ils soient longs ou courts. Ils ont gagné et ont été nominés aux Oscars et aux Emmys, et certains d'entre eux ont même fait une différence tangible dans le monde réel. En termes d'impact politique et de prouesses cinématographiques, aucun documentaire Netflix ne réussit plus que celui d'Ava DuVernay 13^e. Intitulé d'après le treizième amendement de la Constitution des États-Unis, le superbe documentaire de DuVerney examine comment le l'abolition de l'esclavage en Amérique, sauf en tant que punition pour condamnation d'un crime, a contribué à l'avènement de l'ère moderne complexe pénitentiaire-industriel. C'est un travail extrêmement convaincant qui expose une thèse complexe en termes succincts et encourage les téléspectateurs à rester en colère contre une injustice de plusieurs décennies qui a presque criminalisé les Noirs américains en tant que entier. À juste titre, 13^e a décroché une nomination pour le meilleur long métrage documentaire aux Oscars.

8. Vie privée

Tamara Jenkins est l'une des meilleures et des plus méconnues réalisatrices travaillant dans le cinéma américain indépendant aujourd'hui, et Vie privée est le genre de drame sensible mais inébranlable qui aurait remporté tous les prix de la saison si suffisamment de gens y avaient prêté attention. Paul Giamatti et Kathryn Hahn incarnent deux écrivains célèbres qui tentent désespérément d'avoir un enfant. Cette période difficile de leur vie, impliquant un épuisement médical et des interactions familiales maladroites, est habilement dépeinte d'une manière rarement vue dans les films, restant à la fois drôle et souvent tragique.

7. A tous les garçons que j'ai aimés avant

L'été dernier, Netflix a contribué à relancer la fortune du genre comédie romantique à Hollywood en rappelant aux producteurs partout qu'il y a effectivement un public affamé et important pour de tels films, longtemps après que l'industrie les ait déclarés morte. Le joyau de la couronne de leur "Summer of Love" était l'immense charme A tous les garçons que j'ai aimés avant. Lana Condor et Noah Centineo sont devenus des stars via cette histoire super douce d'une lycéenne dont les coups de cœur secrets sont révélés au monde, la forçant à simuler une romance pour éloigner les gens de son dos. Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi des millions de personnes ont été bouleversées par A tous les garçons que j'ai aimés avant. C'est essentiellement une carte de bingo pleine de joie rom-com exécutée d'une manière qui la rend totalement irrésistible. D'autres films Netflix ont peut-être été mieux reçus, mais peu ont été aussi influents et largement adoptés que celui-ci. UNE la suite est en route.

6. Oiseau de haut vol

Le réalisateur immensément prolifique et varié Stephen Soderbergh ne s'est pas contenté de laisser tomber une seule exclusivité Netflix cette année: il a dû en sortir deux. De la paire, Oiseau de haut vol est celui qui a reçu le moins d'attention mais est de loin supérieur à un travail (avec des excuses à La laverie automatique.) Tourné avec un iPhone 8 et avec André Holland, Zazie Beetz et Kyle MacLachlan, Oiseau de haut vol est un drame sportif sur un agent de haut niveau travaillant pour briser un verrouillage du basket-ball avec l'aide d'un joueur de basket-ball débutant. En plus de son ambition technique (vous ne penseriez jamais que ce film a été tourné au téléphone si vous ne le saviez pas déjà), Oiseau de haut vol est également audacieux dans son approche des intersections entre la course et le monde du sport, grâce à un scénario pointu de Tarell Alvin McCraney, le dramaturge derrière clair de lune.

5. Dolemite est mon nom

Après quelques années à l'écart des projecteurs et quelques autres avant cela passé à languir dans des comédies familiales médiocres, Eddie Murphy a fait son retour très attendu dans le biopic comique Dolemite est mon nom. Il incarne Rudy Ray Moore, un artiste et musicien en difficulté qui décide de financer et de faire son propre film qui contribue à introduire la blaxploitation dans le grand public. Murphy passe clairement le meilleur moment de sa vie à jouer Moore et n'a pas été aussi hilarant depuis des années. Comme c'était vrai dans la vie, Dolemite est mon nom est impétueux et pointu et un hommage vraiment sérieux à l'approche du bricolage de la narration face à un monde d'opposants.

4. L'autre côté du vent

C'est étrange d'appeler L'autre côté du vent un film Netflix compte tenu de son statut presque légendaire à Hollywood comme l'un des grands films inachevés. Pourtant fini c'était en grande partie grâce au service de streaming. Le tournage a commencé en 1970, le scénariste-réalisateur Orson Welles travaillant par intermittence sur le projet jusque dans les années 80 jusqu'à ce que des complications juridiques et financières l'empêchent d'être achevé. John Huston joue le rôle d'un réalisateur à la Welles qui organise une soirée de projection pour son dernier film inachevé. Tourné dans un style faux documentaire avec un montage rapide qui semble étonnamment en avance sur son temps, L'autre côté du vent est à la fois une lettre d'amour et un retrait vicieux de la fin d'Hollywood classique ainsi que des jeunes auteurs en vogue qui ont remplacé les anciennes mains de studio. Netflix est fréquemment critiqué pour sa position apparemment apathique envers l'hébergement et la préservation de films de plus de 30 ans, mais L'autre côté du vent n'existerait probablement pas si ce n'était grâce à eux, et c'est quelque chose qui mérite d'être célébré. Cela aide aussi que le produit fini soit vraiment brillant.

3. Histoire de mariage

Noah Baumbach est resté chez Netflix après Les histoires de Meyerowitz raconter son histoire la plus personnelle à ce jour. Adam Driver et Scarlett Johansson incarnent des créateurs mariés dont la séparation révèle des ressentiments profondément ancrés et l'agonie impossible qui accompagne l'institution du divorce. Histoire de mariage est garanti de vous avoir dans des flots de larmes avec son examen trop réel de quelque chose que tant d'entre nous ont vécu ou dont nous avons témoigné dans notre propre vie. Driver et Johansson font leur meilleur travail ici et ce n'est pas étonnant Histoire de mariage est actuellement l'un des grands favoris des prochains Oscars.

2. L'Irlandais

Lorsqu'il a été annoncé que Martin Scorsese réaliserait l'un de ses projets passion, L'Irlandais, avec Netflix, cela ressemblait à un point de basculement indélébile pour le service de streaming. L'une des légendes incontestées du cinéma américain du XXe siècle faisant le saut vers Netflix par rapport à un studio traditionnel semblait être le début d'un une nouvelle ère pour le cinéma, une ère où les auteurs pourraient contourner l'ancienne façon de faire des affaires pour atteindre le public plus directement et faire preuve de plus de créativité contrôler. L'Irlandais est, à bien des égards, l'exemple des cinq décennies de Scorsese en tant que réalisateur. Il n'a pas non plus perdu sa magie, car le drame de trois heures et demie aborde la mythologie du film de gangsters (quelque chose qu'il a en partie créé) et le déchire de tout glamour. Il s'agit d'un film sur des hommes âgés qui se réconcilient avec leur passé et où ces décisions sombres les mèneront à l'avenir. C'est un vrai plaisir de voir Robert De Niro, Al Pacino et Joe Pesci à leur apogée et de rappeler à tous les jeunes imitateurs comment c'est fait.

1. Rome

Le drame semi-autobiographique d'Alfonso Cuarón Rome peut être le véritable joyau de la couronne de films en streaming. Un véritable projet passionnel pour le réalisateur multi-oscarisé (il a réalisé, écrit, coproduit, co-édité et tourné le film film), Roma est un portrait émotionnel presque épique d'une femme de ménage vivant avec la famille dans laquelle elle a consacré sa vie à. Yalitza Aparicio donne l'une des meilleures premières performances de ces derniers temps alors que Cuarón met tout son cœur à montrer les détails intimes et multicouches de vies apparemment ordinaires. Alors qu'il a malheureusement été snobé pour l'Oscar du meilleur film, Rome est toujours rentré chez lui avec trois prix et symbolise le point de basculement où l'Académie ne pouvait plus se permettre d'ignorer la révolution du streaming.

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