10 films avec des rebondissements si fous que vous devez les regarder deux fois

Nous nous souvenons toujours des films qui ébranlent nos sensibilités, lancent une grenade à main dans nos attentes, rendent l'impossible possible et nous laissent à bout de souffle, nous demandant "Qu'est-ce qui vient de se passer?" Nous nous souvenons également avec un mépris amer des films médiocrement prévisibles qui essaient trop d'être intelligents et nous laissent grogner dans notre pop-corn, « Eh bien, je n'avais pas vu ça venir! »

De nombreux films diffusent leurs rebondissements comme des prévisions météorologiques, mais il y a ceux dont les demi-tours dramatiques nous laissent étourdi jusqu'aux os après avoir été usurpés par l'inattendu. Vous ne pouvez pas battre le premier visionnage d'un film, mais un film avec une bonne tournure peut en fait améliorer l'expérience de le revoir parce que vous voyez les événements sous un angle radicalement différent.

Il est temps de se tordre et de crier, comme le présente Screen Rant 10 films avec des rebondissements si fous que vous devez les regarder deux fois. Evidemment, méfiez-vous des spoilers.

10 L'Empire contre-attaque (1980)

Avant la pantomime de La menace fantôme et tous ces autres préquelles mornes et lugubres, il y avait l'original Guerres des étoiles trilogie, qui a scintillé, étincelé, brillé et conquis le cœur de millions de personnes et l'esprit de bien d'autres. En particulier, il y avait le sombre dramatique L'empire contre-attaque, qui contenait une touche classique que beaucoup d'entre nous ont oubliée parce que l'univers de Star Wars est devenu si familier.

Pour faire court à ces personnes qui vivent dans une grotte depuis 40 ans, après avoir tranché La main de Luke Skywalker, Dark Vador lui dit qu'il est son père et qu'ils pourraient, si Luke le voulait, gouverner la galaxie ensemble. Cette tournure inattendue a mortifié à la fois le spectateur et Luke; non seulement Dark Vador et l'homme maléfique essayaient de s'emparer de l'univers connu, mais aussi un père mauvais payeur. Inutile de dire que le jeune Jedi ne serait plus jamais le même après cette révélation à couper le souffle.

9 Psycho américaine (2000)

La torsion dans psychopathe américain est aussi subtile que la lumière du soleil scintillant sur une mare huileuse d'eau polluée. En fait, ce n'est peut-être pas du tout une torsion, juste une énigme enveloppée d'un mystère à l'intérieur d'une énigme, enfermée dans la cellule de prison d'un esprit profondément dépravé et sombrement dérangé. Il existe peut-être une clé pour déverrouiller la mystérieuse monstruosité qu'est le tueur en série ultra-riche Patrick Bateman, mais vous ne parieriez pas votre dernier costume de designer à rayures dessus. Il est tout simplement préférable de boucler votre ceinture et de profiter de la balade en tant que Bateman, joué avec un délectation troublante par Christian Bale, piétine la place comme un capitaliste brutalement banal et carnivore, gouverné par l'esprit stupide de mal.

Bateman fait beaucoup de mauvaises choses, a beaucoup de conversations mornes, rencontre beaucoup de gens inintéressants et se retrouve dans beaucoup de situations délicates. moments où la chaîne monotone de dîners en série, de séances de cocaïne et d'entraînements au gymnase ne semble être interrompue que par des vols aléatoires et intenses la violence. Cependant, tout n'est pas tout à fait ce qu'il paraît. À la fin du film, Bateman se livre à une fusillade à Hollywood avec les flics, pour avouer pathétiquement ses crimes à son avocat via un répondeur.

Par la suite, il ouvre un cahier rempli de griffonnages amateurs de ses crimes hideux, laissant les téléspectateurs se demander si Bateman n'est qu'un fantasme malade ou simplement riche au-delà de tout reproche.

8 Club de combat (1999)

Club de combat aurait été assez bon sans son esprit destructeur, mais le fait que Tyler Durden et Edward Norton s'avèrent être un seul et même personnage rend sa punchline encore plus mémorable. Des personnalités dissociées dans le même corps constituent un excellent divertissement, surtout lorsqu'elles partagent toutes les deux un amour pour la boxe à mains nues et pour faire exploser des choses. Mais une bromance aussi intense va toujours se terminer en tragédie, et c'est le cas.

Pour tuer Tyler, qui devient un peu trop gros pour ses bottes, le narrateur nous termine en mettant une arme dans sa bouche et en se tirant une balle dans le chant des Pixies "Where Is My Mind?" en arrière-plan. C'est insensé, c'est innovant, c'est excitant et au premier abord Club de combat vous aveugle comme un coup de poing d'une période de pointe Muhammad Ali. Comme Durden le fait remarquer avec tant d'éloquence à son frère schizophrène, « Vous n'êtes pas spécial. Vous n'êtes pas un flocon de neige magnifique et unique. Vous êtes la même matière organique en décomposition que tout le reste. Nous faisons tous partie du même tas de compost. Nous chantons tous, nous dansons tous les conneries du monde.

7 Le Village (2004)

A première vue, Le village a tous les ingrédients d'une horreur classique. Situé à la fin du XIXe siècle, le village reculé en question est rempli d'un tas de des types paisibles, légèrement denses et vaguement irritants qui ne s'opposeraient pas vraiment aux mauvaises choses arrive à. Ce qui est aussi bien parce que les villageois vivent dans la peur perpétuelle des créatures sans nom qui vivent dans les bois environnants et grognent beaucoup.

Les villageois n'entrent pas dans les bois et les monstres n'entrent pas dans le village et le film avance à pas de tortue jusqu'à ce qu'une fille appelée Ivy se promène à travers les arbres un jour et, horreur du choc, découvre que toutes ces années, elle a vécu dans une commune hippie dans une réserve faunique et non dans un 19ème siècle village. Il s'avère que les monstres n'étaient que des fabrications créées par les hippies délirants pour empêcher quiconque de quitter leur utopie agricole moderne. Que disent-ils de l'enfer pavé de bonnes intentions ?

6 La planète des singes (1968)

Oubliez la "ré-imagination" désespérée de Tim Burton en 2001 Planète des singes, le classique original de 1968 avec Charlton Heston vous donne envie de vous tordre à nouveau comme si c'était l'été dernier. Lorsque les astronautes Taylor, Landon, Dodge et Stewart s'écrasent sur une planète inconnue, un tout nouveau genre d'enfer s'ouvre pour eux lorsqu'ils sont capturés par des gorilles armés de filets à cheval. Les choses vont de mal en pis lorsque les astronautes découvrent que sur cette terrible planète, ce sont les singes qui contrôlent et que les humains ne sont pas considérés comme meilleurs que la vermine sauvage.

Après avoir échappé aux singes maléfiques, Taylor est mortifié de découvrir dans la dernière bobine du film, les restes de la Statue de la Liberté sur une plage désolée. Il lui apparaît lentement que cette «planète extraterrestre» est en fait une terre post-apocalyptique. Ah l'horreur !

5 La vie de David Gale (2003)

David Gale (Kevin Spacey) est un intellectuel, libéral et militant passionné contre la peine capitale. Il se retrouve également dans le couloir de la mort après avoir été reconnu coupable du meurtre et du viol de l'un de ses meilleurs amis. À quelques jours de son exécution, Gale vend son histoire à une jeune journaliste pleine d'esprit jouée par Kate Winslet.

Les événements se déroulent, des secrets sont révélés et devinez quoi? L'amie de Gale avait une leucémie terminale et elle s'est suicidée et a fait passer cela pour un meurtre. Gale était dans le plan depuis le début parce qu'il pensait que le moyen le plus efficace de prouver que la peine capitale était mauvaise, c'est de se faire exécuter. De toute évidence, Winslet est trop tard pour sauver Gale du sort d'un martyr et rien ne peut sauver le film de son sermon pharisaïque, mais il est vrai qu'il se vante d'une tournure craquante.

4 Le sixième sens (1999)

Le sixième sens contenait une torsion si cuisante dans sa queue qu'il a conduit à un nombre décourageant de films essayant d'imiter son succès. Le film est vraiment étrange, et Bruce Willis est à son meilleur laconique et las du monde en tant qu'enfant désabusé psychologue Dr Malcolm Crowe, qui essaie désespérément d'aider un jeune garçon en difficulté Cole Sear (Haley Joel Osment) qui insiste sur le fait que "Je vois des gens morts." Au fur et à mesure que le film avance, il s'avère que le garçon peut réellement voir des morts. Et devine quoi? Le personnage de Bruce Willis en fait partie et il ne le sait même pas !

Considérant qu'il s'agit d'un film tellement effrayant et troublant, avec presque toutes les scènes criblées d'un sentiment de une peur claustrophobe et un pressentiment qui suggèrent que les choses ne vont pas bien se terminer, ils étrangement faire. Cole se réconcilie avec ses capacités physiques, les traitant comme un cadeau par opposition à une malédiction, et Crowe n'est plus hanté par la mort par les choses qui se sont passées dans sa vie. Après avoir réparé quelques torts et dit à sa femme qu'il l'aime, le rétrécisseur de tête fantomatique disparaît dans les royaumes pâles au-delà de la tombe et du générique de fin.

3 Coeur d'ange (1987)

Dès que l'étrange Louis Cyphre (Robert De Niro) commence à se faner sur un œuf dur symbolisant l'âme, avant d'en couvrir un d'une quantité obscène de sel et le mangeant sauvagement comme un cochon à l'auge, vous savez certainement que quelque chose de sinistre, de secret et très probablement de satanique se cache dans l'ombre en attendant de bondir et de vous battre insensé dans coeur d'ange. Et c'est le cas, avec une torsion qui est littéralement destructrice d'âme. Au moins pour Harry Angel (Mickey Rourke), qui est employé par Cyphre pour retrouver un soldat de la Seconde Guerre mondiale nommé Johnny Favorite.

Après beaucoup d'impasses et de cadavres, Angel se rend compte lentement qu'il est Favorite, un puissant magicien qui a vendu son âme à Satan, puis a tenté de battre le diable et de disparaître sous la ligne de feu en tuant un soldat, en mangeant son cœur et en assumant son identité. Le seul problème est que le soldat a été envoyé à la guerre et blessé, laissant le sorcier piégé dans le corps choqué par un obus pour oublier qui il était autrefois. Le Diable (De Niro), cependant, prend un grand plaisir à rappeler à Angel exactement qui et ce qu'il est.

2 L'île aux obturateurs (2010)

De nombreux grands esprits ont demandé au cours des siècles, "Puis-je jouer avec la folie." Dans Île de l'obturateur, les génies médicaux de l'hôpital Ashecliffe pour aliénés criminels ne se contentent pas de poser la question, ils jouent le jeu avec tout l'enthousiasme sauvage de l'esprit curieux. Bien sûr, le public ne s'en rend pas compte au début du film, comme le maréchal américain Edward "Teddy" Daniels (Leonardo DiCaprio) entreprend d'enquêter sur la disparition de la tueuse d'enfants Rachel Solando et du pyromane nommé Andrew Laeddis qui a tué Teddy's épouse.

À travers une série de rencontres énervées et de révélations troublantes, nous apprenons que Daniels est en fait Laeddis, qui a été incarcéré après avoir tué sa femme maniaco-dépressive après avoir noyé leurs enfants. Au fur et à mesure des révélations, cela rendrait probablement un homme fou s'il n'était pas déjà à mi-chemin de l'arc-en-ciel. En se livrant à un jeu de rôle particulièrement dramatique, les médecins avaient espéré que Laeddis accepterait son crime et abandonnerait les théories du complot, mais il semblerait qu'il ne le puisse tout simplement pas. Alors on l'envoie se faire lobotomiser mais pas avant d'avoir posé la question lancinante, « Qu'est-ce qui serait pire – vivre comme un monstre ou mourir comme un homme bon? »

1 Les autres (2001)

Edgar Allen Poe a écrit un jour: "Tout ce que nous voyons ou semblons n'est qu'un rêve dans un rêve." Ce qui est juste si vous êtes accro à l'opium et d'un tempérament poétique, mais c'est aussi une bonne observation à souligner à propos de Alejandro Amenabar Les autres. Les histoires de fantômes fonctionnent toujours mieux si elles ont l'atmosphère surréaliste et langoureuse d'un rêve, et Les autres l'a par la charge du seau. Raconté du point de vue d'une famille de fantômes, c'est un moment vraiment bouleversant alors que Grace Stewart (Nicole Kidman) se rend compte qu'elle n'est pas hantée, mais qu'elle est celle qui hante.

La peur de Grace et de ses enfants de vivre dans une maison probablement peuplée de "fantômes" est si convaincante qu'elle en est un choc total. réaliser que dans la vie, elle était en fait une femme folle qui a tué ses enfants en les étouffant avec un oreiller avant de se tirer une balle dans le diriger. Le résultat final est qu'elle devient un esprit qui est pétrifié par les vivants. Les autres est une histoire de fantôme de l'autre côté et rappelle au spectateur que la perspective est tout. Après tout, dans toute maison hantée, les vivants et les morts veulent être laissés dans une paix relative.

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Alors vous avez eu des rebondissements, maintenant pourquoi ne pas crier si vous avez d'autres films à ajouter à cette liste.

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