फ्रेंच डिस्पैच में 10 सर्वश्रेष्ठ मूवी संदर्भ

वेस एंडरसन का दसवां और सबसे हालिया नाट्य प्रदर्शन, फ्रेंच डिस्पैच, आखिरकार COVID-19 महामारी के कारण एक साल की देरी के बाद रिहा कर दिया गया है। इसके मूल में, फिल्म लेखकों और लेखन और पत्रकारिता की कला के लिए एक प्रेम पत्र है, लेकिन यह क्लासिक फ्रेंच और यूरोपीय सिनेमा के लिए भी एक श्रद्धांजलि है।

इसमें एक ठेठ एंडरसन फिल्म के सभी ट्रेडमार्क विचित्रताएं हैं, लेकिन यह क्लासिक और नए लहर युग दोनों से अन्य फिल्मों के कई संदर्भों से भी भरी हुई है। इनमें से कुछ संदर्भ उनके निष्पादन में अधिक स्पष्ट हैं, सामने और केंद्र में रखे गए हैं, जबकि अन्य बहुत अधिक सूक्ष्म हैं और पृष्ठभूमि में रखे गए हैं।

जर्स डे फेटे (1949)

फिल्म की शुरुआत में, पत्रिका का अपना पहला लेख "द साइक्लिंग रिपोर्टर" है, जिसमें कुछ ध्यान देने योग्य समानताएं हैं जर्स डे फेटे, फ्रांसीसी फिल्म निर्माता जैक्स टाटी की एक फिल्म। हालांकि ताती की फिल्म का कोई सीधा संदर्भ नहीं है, लेकिन यह स्पष्ट है कि इस खंड पर इसका कितना प्रभाव पड़ा होगा।

लेख के लेखक के रूप में, हर्बसेंट सज़ेरैक, एंडरसन की फिल्म में एन्नुई शहर के चारों ओर साइकिल चलाते हैं, जिन्होंने ताती को देखा है उन्हें याद दिलाया जा सकता है

जर्स डे फेटेका मुख्य पात्र, एक गाँव का डाकिया जो डिलीवरी करते समय बाइक की सवारी भी करता है। उनके ऑन-पॉइंट कॉमेडिक टाइमिंग और दो पात्रों के कुछ निर्विवाद रूप से समान लक्षणों के बीच, मिनट-लंबा उद्घाटन खंड फ्रेंच डिस्पैच ताती के क्लासिक की संपूर्णता के साथ बहुत कुछ समान है।

सोम ओंकल (1958)

जैक्स टाटी की एक अन्य फिल्म में, सोम ओंक्ल, शुरुआत में एक इमारत का एक बाहरी दृश्य होता है क्योंकि मुख्य पात्र को खुली खिड़कियों के माध्यम से सीढ़ियों से ऊपर जाते हुए देखा जाता है। इसी शॉट को की शुरुआत में दोहराया गया है फ्रेंच डिस्पैच, एक वेटर के रूप में एक बहुत ही समान दिखने वाली इमारत की सीढ़ियों पर पेय ले जाते हुए देखा जाता है।

एंडरसन और ताती दोनों के पास है अद्वितीय और विलक्षण फिल्म निर्माण शैली, और यह देखना दिलचस्प है कि एक व्यक्ति दूसरे को श्रद्धांजलि देता है जिसने वास्तव में उसके काम पर प्रभाव डाला होगा। यह संदर्भ पूरी फिल्म में बनाए गए अन्य संदर्भों की तुलना में बहुत अधिक स्पष्ट और प्रत्यक्ष है, और इसका विवरण है इस तरह जो एंडरसन के यूरोपीय सिनेमा के प्यार और व्यक्त करने के लिए अतिरिक्त मील जाने की उनकी इच्छा दोनों को दर्शाता है यह।

मारियनबाद में अंतिम वर्ष (1961)

एंडरसन की फिल्म के सबसे बड़े स्टैंडआउट दृश्यों में से एक पहली मुख्य कहानी, "द कंक्रीट मास्टरपीस" के दौरान होता है। यह एक ऐसा दृश्य है जहां इसके सभी पात्र, एक अराजक उन्माद में, मध्य-गति को स्थिर करते हैं, एक झांकी बनाते हैं, जैसे कि कैमरा पूरे कमरे में घूमता है। यह एलेन रेसनाइस में इसी तरह की एक झांकी का संदर्भ है। मारिएनबाड में पिछले साल.

दोनों दृश्यों में समान दृश्य सरल रूप से सुंदर हैं, लेकिन एंडरसन अधिक विस्तृत हैं। उनके अभिनेता पूरे शॉट के दौरान अपने आक्रामक भाव बनाए रखते हैं, और व्यावहारिक प्रभावों का उपयोग यह दिखाने के लिए किया जाता है कि फेंकी गई वस्तुएं वास्तव में हवा में जमी हुई हैं। आधुनिक युग में कोई भी निर्देशक इसे डिजिटल रूप से करके आसान रास्ता निकाल लेता, लेकिन एंडरसन और रेसनाइस की पुराने जमाने की संवेदनशीलता कहीं अधिक प्रभावशाली है।

पेंटर्स पेंटिंग: द न्यूयॉर्क आर्ट सीन 1940-1970 (1972)

"द कंक्रीट मास्टरपीस" और एमिल डी एंटोनियो की 1972 की डॉक्यूमेंट्री फिल्म को देखते हुए, चित्रकार चित्रकारी, दोनों के बीच दृश्य समानताएं काफी चौंका देने वाली हैं। एंडरसन की फिल्म की पहली मुख्य कहानी में एक अधिक जटिल कथा हो सकती है (जे.के.एल के व्याख्यान के साथ इसे और अधिक वृत्तचित्र-एस्क अनुभव देते हुए), जबकि चित्रकार चित्रकारी अपने दृष्टिकोण में अधिक सरल है, लेकिन उनके दृश्य समानता को नजरअंदाज करना आसान नहीं है।

न केवल वृत्तचित्र और "कंक्रीट मास्टरपीस" दोनों कला और पेंटिंग के आसपास हैं, बल्कि वे दोनों भी हैं एंडरसन के ट्रेडमार्क सममित फ़्रेमिंग की विशेषता है और रंग और काले रंग के बीच लगातार आगे-पीछे स्विच करना और सफेद। चित्रकार चित्रकारी अधिक भूले हुए में से एक लगता है 1970 के दशक की वृत्तचित्र फिल्में, लेकिन इसका प्रभाव उस पर पड़ा प्रतीत होता है फ्रेंच डिस्पैच नई विरासत दे सकते हैं।

मर्दाना स्त्री (1966)

एंडरसन की फिल्म की दूसरी मुख्य कहानी में, "द रिविजन्स ऑफ ए मेनिफेस्टो" में न केवल एक, बल्कि क्लासिक जीन-ल्यूक गोडार्ड न्यू वेव ड्रामा के दो प्रत्यक्ष संदर्भ शामिल हैं, मर्दाना स्त्री. न केवल गोडार्ड की फिल्म का गाना "तू मैस ट्रॉप मेंटी" इस खंड के दौरान बजाया गया, बल्कि एंडरसन के बीच संबंध चरित्र, ज़ेफिरेली और जूलियट, कई बार गोडार्ड के दो प्रमुखों, पॉल और के बीच संबंधों की बहुत याद दिलाते हैं मेडेलीन।

देखते हुए एंडरसन की पिछली फिल्मों में विशेष रुप से प्रदर्शित गाने पसंद रशमोर तथा रॉयल टेनेनबौम्स, यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि संगीत में उनके विशाल स्वाद में 1960 के फ्रांसीसी फिल्म साउंडट्रैक के गाने भी शामिल होंगे। ज़ेफिरेली और जूलियट के बीच की ऑन-स्क्रीन केमिस्ट्री न केवल पॉल और मेडेलीन के रूप में देखने के लिए आकर्षक है, बल्कि दोनों रोमांसों की दुर्भाग्यपूर्ण प्रकृति समान रूप से परेशान करने वाली है।

ला चिनोइस (1967)

एक अन्य जीन-ल्यूक गोडार्ड फिल्म जिसने "रिविज़न ऑफ़ ए मेनिफेस्टो" को अत्यधिक प्रभावित किया है ला चिनोइस. गोडार्ड की फिल्म और एंडरसन के दूसरे खंड दोनों में राजनीतिक विषय शामिल हैं और क्रांति के केंद्र में युवा कार्यकर्ताओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

जबकि इसका प्रभाव पर था फ्रेंच डिस्पैच ज़ाहिर है, ला चिनोइस एक स्पष्ट संदेश के साथ एक गंभीर राजनीतिक नाटक के रूप में इसके स्वर में बहुत अलग है। दूसरी ओर, "एक घोषणापत्र का संशोधन", पूरी तरह से होने का प्रबंधन करता है राजनीति पर भारी होते हुए भी गैर-राजनीतिक. एंडरसन ज्यादातर राजनीतिक विद्रोह और विद्रोह का उपयोग हंसी और हास्य के लिए करते हैं, जबकि गोडार्ड ने इस विषय को अधिक गंभीरता से लिया।

क्वाई डेस ऑरफेवर्स (1947)

की तीसरी और अंतिम कहानी में फ्रेंच डिस्पैच, "पुलिस आयुक्त का निजी भोजन कक्ष", जो एक जेल में रसोइये के भोजन के बारे में रोबक राइट के एक लेख के रूप में शुरू होता है किचन अचानक एक ऑफ-द-वॉल कहानी बन जाती है जिसमें कमिश्नर के बेटे को गोलियों से भूनना, कार का पीछा करना, और विस्फोट। उपरोक्त आयुक्त हेनरी-जॉर्जेस क्लूज़ोट में इंस्पेक्टर एंटोनी के मुख्य चरित्र पर आधारित प्रतीत होता है क्वाई डेस ओर्फेव्रेस.

यह देखते हुए कि दोनों पात्र अपनी शारीरिक बनावट और तौर-तरीकों के साथ-साथ कैसे बेमिसाल हैं? दोनों पुलिस बल के उच्च-रैंकिंग सदस्य हैं, लगभग कोई रास्ता नहीं है कि उनकी समानताएं हो सकती हैं a संयोग। अपने एक पात्र को किसी अन्य फिल्म के किसी अन्य पात्र की कार्बन कॉपी बनाने के लिए इतनी दूर जा रहे हैं, एंडरसन कई फिल्मों में से सिर्फ एक के लिए एक विचित्र और प्रेमपूर्ण श्रद्धांजलि बनाता है जिसने उनके प्रभाव के रूप में काम किया अपना।

मैं, मालामोंडो (1964)

1964 की डॉक्यूमेंट्री का संदर्भ देते हुए एंडरसन ने खुद को अपने संगीत स्वाद और ज्ञान को दिखाने का एक और मौका दिया, मैं, मालामोंडो, Ennio Morricone के गीत "द लास्ट टाइम" के साथ।

गीत "रिविज़न ऑफ़ ए मेनिफेस्टो" के एक दृश्य के दौरान बजाया जाता है, लेकिन इसे फिल्म के ट्रेलरों और टीवी प्रोमो के दौरान भी भारी रूप से प्रदर्शित किया गया था। गीत न केवल मोरिकोन का एक क्लासिक है, बल्कि यह एंडरसन की फिल्म के स्वर और एक दस्ताने की तरह फिल्म निर्माण की उनकी समग्र शैली में फिट बैठता है।

रिफ़ी (1955)

ऐसा लगता है कि एक फिल्म पर सबसे बड़ा प्रभाव पड़ता है फ्रेंच डिस्पैच, विशेष रूप से "पुलिस आयुक्त के निजी भोजन कक्ष" के दौरान, 1955 की क्लासिक जूल्स डैसन फिल्म है, रिफ़िफ़ी. हालांकि इस खंड के दौरान डैसन की फिल्म का कोई सीधा संदर्भ नहीं दिया गया है, लेकिन इसका प्रभाव और भावना हवा में लटकी हुई है।

डैसन की फिल्म और एंडरसन का तीसरा खंड दोनों ही अपराध की कहानियां हैं, जिसमें पूर्व एक डकैती के इर्द-गिर्द घूमता है और बाद वाला अपहरण और बचाव के इर्द-गिर्द घूमता है। हालांकि वे स्वर में भिन्न हो सकते हैं, एंडरसन के अधिक हास्यपूर्ण होने के साथ, जिस तरह से वे दोनों अपराधों को प्रस्तुत करते हैं, वह काफी तनाव पैदा करता है।

टिनटिन और सूर्य का मंदिर (1969)

एंडरसन की फिल्म के सबसे यादगार क्षणों में से एक अंतिम कहानी के चरमोत्कर्ष के दौरान होता है। फिल्म अचानक झूठ-एक्शन से एक एनिमेटेड शैली में बदल जाती है जो द न्यू यॉर्कर के कार्टून की याद दिलाती है टिनटिन और सूर्य का मंदिर, हेर्ज के टिनटिन कॉमिक्स पर आधारित, एक विनोदी और प्राणपोषक कार चेज़ के रूप में सामने आता है।

एनीमेशन गति का एक अप्रत्याशित लेकिन स्वागत योग्य परिवर्तन है, यदि केवल कुछ ही मिनटों के लिए। फिर से, टिनटिन का कोई सीधा संदर्भ नहीं दिया गया है, लेकिन यह अपने दृश्यों के समान आकर्षण और सादगी को पकड़ने का प्रबंधन करता है, जबकि इसे अपनी चीज़ के रूप में खड़ा करने के लिए थोड़ा और विस्तृत किया जाता है।

मैट्रिक्स 4 इमेज में जेसिका हेनविक की बग्स को नियो डाउन द रैबिट होल में दिखाया गया है