रोमियो और जूलियट: नाटक और फिल्म के बीच 15 अंतर

इसके गर्भाधान के आसपास की परिस्थितियों के बावजूद धुंधला होने के बावजूद, रोमियो और जूलियटएक असाधारण लंबे समय के लिए सहन किया है। कहा जाता है कि विलियम शेक्सपियर ने 1591 और 1595 के बीच किसी समय नाटक को a. पर आधारित रूपांतरित किया था 1562 में आर्थर ब्रुक द्वारा कहानी, और तब से, इसे लगभग हर उस चीज़ में रूपांतरित किया गया है जो आप कर सकते हैं कल्पना करना।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध अनुकूलन बाज लुहरमन की 1996 की फिल्म है रोमियो + जूलियट. यह एक अजीब बात है क्योंकि भाषा अपरिवर्तित रहती है, फिर भी सेटिंग और बहुत सारी साजिश काफी हद तक बदल गई है।

मेग पेलिसियो द्वारा 7 जून, 2020 को अपडेट किया गया: शेक्सपियर के रोमियो और जूलियट के बाज लुहरमन की आधुनिक फिल्म रूपांतरण 1996 में रिलीज़ हुई, फिर भी एक दशक से अधिक पुराना यह बहुत अच्छी तरह से वृद्ध हो गया है और अभी भी सर्वश्रेष्ठ प्ले-इन-फिल्म रूपांतरणों में से एक के रूप में खड़ा है बनाया गया। फिल्म को रिलीज पर आलोचकों की प्रशंसा मिली और कई पुरस्कार जीते।

बेशक, किसी भी अनुकूलन के साथ, फिल्म मूल सामग्री से विभिन्न तरीकों से भिन्न होती है, लेकिन कुछ अंतर दूसरों की तुलना में अधिक सूक्ष्म होते हैं। जब आपने पहली बार फिल्म देखी तो आपने इनमें से कौन सा बदलाव देखा?

15 सेटिंग

यह एक बाहर खड़ा है। जाहिर है, का मूल संस्करण रोमियो और जूलियट बहुत समय पहले सेट किया गया है जब चीजें बेहद अलग थीं। लोगों ने अलग तरह से काम किया, दुनिया एक अलग संरचना के साथ काम करती थी और चीजें लगभग पहचानने योग्य नहीं लगती थीं। यहां मुख्य परिवर्तन यह है कि लुहरमन का संस्करण आधुनिक समय में स्थापित है।

हम अमेरिका में हैं और वहां कार, बंदूकें, FedEx ट्रक, कैफे, टीवी हैं, और सभी ने आधुनिक कपड़े पहने हैं और बालों को रंगा है; यह अधिक भिन्न नहीं हो सकता, लेकिन किसी कारण से, भाषा अपरिवर्तित रहती है...

14 रेखाएं

नाटक की भाषा अपरिवर्तित रहने के बावजूद, विशेष रूप से पात्रों के साथ जो अभी भी संदर्भित हैं उनकी बंदूकें "तलवारें" के रूप में, मूल नाटक अभी भी नाटकीय रूप से बड़े की यात्रा पर नाटकीय रूप से बदल गया है स्क्रीन। समय की कमी के कारण कई पंक्तियों को काटना पड़ा, जो काफी समझ में आता है।

इसके अतिरिक्त, बहुमत के बावजूद रोमियो और जूलियट आयंबिक पेंटामीटर में लिखा जा रहा है, पीट पोस्टलेथवेट द्वारा निभाई गई फादर लॉरेंस, इस मीटर में बोलने के लिए पूरी फिल्म में एकमात्र चरित्र है।

13 परिवारों

अद्यतन स्थान और समय अवधि के साथ जुड़कर, मोंटेग्यूज और कैपुलेट्स की वास्तविक उपस्थिति और अस्तित्व मूल नाटक से काफी अलग है। युद्ध में दो परिवार होने के बजाय, जो कुछ ऐसा है जो वास्तव में अब नहीं होता है, यहाँ युद्ध दो प्रतिद्वंद्वी व्यवसायों के बीच है।

खैर, वे वास्तव में हैं माफिया साम्राज्य, अपने बंदूक-तोड़ संबंधों से स्पष्ट, लेकिन वे वैध निगम होने का दिखावा करते हैं। इसके साथ कहानी में कई प्रमुख कथानक बिंदुओं के लिए प्रेरणा में बदलाव आता है।

12 संदेशवाहक/प्रस्तावना कोरस

जैसा कि फिल्म मूल नाटक का आधुनिकीकरण करती है, इसे स्वाभाविक रूप से कोरस द्वारा पूरी की गई भूमिका को प्रस्तुत करने के लिए एक नया तरीका खोजना पड़ा, जैसे कि उद्घाटन प्रस्तावना में। यह बड़ी चतुराई से एक समाचार एंकर द्वारा इन पंक्तियों को पढ़कर, कोरस पंक्तियों को इस तरह प्रस्तुत करते हुए किया जाता है जैसे कि यह रिपोर्ट करने के लिए समाचार हो।

इसके अतिरिक्त, टीवी उस संदेशवाहक की भूमिका को भी पूरा करता है जो नाटक में था। मैसेंजर द्वारा कैपुलेट की पार्टी के बारे में जानने वाले कलाकारों के बजाय, वे इसे टीवी पर घोषित करते हुए देखते हैं।

11 रोज़लिन की भूमिका

रोज़लिन एक ऐसा चरित्र है जो वास्तव में नाटक में प्रकट नहीं होता है लेकिन फिर भी एक महत्वपूर्ण कारक निभाता है। वह रोमियो का पहला प्यार है और इसका कारण यह है कि वह कहानी की शुरुआत में व्याकुल है, क्योंकि वह उसे वापस प्यार नहीं करती है, इसके बजाय उसने शुद्धता की शपथ ली है। रोज़लिन मुख्य कारण है कि मोंटेग के पात्र कैपुलेट की पार्टी में आते हैं, क्योंकि वह वहां रहने के लिए है।

फिल्म में, रोज़लिन की भूमिका को कम कर दिया गया है, हालांकि वह अभी भी रोमियो को पार्टी में लाने के लिए एक उपकरण के रूप में काम करती है, यह सुनकर कि वह वहां होगी। फिल्म की शुरुआत में रोमियो के विचार के बावजूद, रोज़लिन के लिए उनकी भावनाओं को और अधिक के रूप में प्रस्तुत किया गया प्रतीत होता है वास्तविक प्यार की तुलना में एक क्रश, और रोमियो की भावनाओं को उस दृश्य में कम किया जाता है जहां बेनवोलियो पूछता है कि वह दुखी क्यों है।

10 बालकनी का दृश्य

बालकनी का दृश्य यकीनन न केवल का सबसे प्रतिष्ठित दृश्य है रोमियो और जूलियट लेकिन शेक्सपियर के सभी कार्यों में। यह एक ऐसा दृश्य है जिसे अक्सर पॉप संस्कृति में संदर्भित किया जाता है और यह ज्यादातर लोगों के लिए जाना जाता है, भले ही उन्होंने किसी भी रूप में नाटक को कभी नहीं पढ़ा या देखा हो।

तो यह बहुत आश्चर्यजनक है कि फिल्म ने इस पौराणिक दृश्य को बदलने का फैसला किया, सबसे पहले 190 लाइनों को केवल 90 लाइनों तक कम करके। दूसरे, एक स्विमिंग पूल में एक बगीचे के दृश्य से सेटिंग एक अधिक आधुनिक और कामुक दृश्य में बदल जाती है।

9 विवाह प्रस्ताव का स्वर

मूल नाटक में, जिस दृश्य में रोमियो प्रस्ताव करता है कि उसे और जूलियट को शादी करनी चाहिए, उसे आमतौर पर नाटक का एक गंभीर हिस्सा माना जाता है। हालांकि, लुहरमन की फिल्म में अनुकूलन, पात्र कम गंभीर होते हैं, इसके बजाय वे हंसते और हंसते हैं क्योंकि वे उन पंक्तियों को रिले करते हैं जिन्हें आमतौर पर मंच पर अधिक ईमानदारी से अभिनय किया जाता है।

बेशक, यह लुहरमन का यह दिखाने का तरीका हो सकता है कि दोनों कितने खुश हैं, इतने खुश हैं कि वे रहते हैं मुस्कुराना और हंसना, लेकिन यह उनके मिलन के महत्व को कम करता है और यह कैसे दोनों को एकजुट करेगा मकानों।

8 पेरिस 'मृत्यु'

के मूल संस्करण में रोमियो और जूलियट, लियोनार्डो डिकैप्रियोजूलियट को खोजने के लिए रोमियो कैपुलेट क्रिप्ट में जाता है। हालांकि, जब वह वहां पहुंचता है, तो पेरिस जूलियट के खोने का शोक मनाता है और रोमियो उसे एक लड़ाई के दौरान मार देता है। फिल्म में इसे काटा गया है। सबसे पहले, पेरिस को डेव पेरिस कहा जाता है, जो काफी मजाकिया है, और दूसरी बात, वह क्रिप्ट में बिल्कुल भी नहीं है, जिसका अर्थ है कि रोमियो वहां किसी से नहीं टकराता है।

बदले में, इसका मतलब है कि डेव पेरिस फिल्म को बहुत जीवंत रूप से समाप्त करता है, जबकि रोमियो और जूलियट को उस क्रूर मोड़ के साथ प्रदान किया जाता है जिससे हम सभी परिचित हैं।

7 अंत

NS क्रूर मोड़ समाप्त ऊपर उल्लेख किया गया कुछ ऐसा है जिससे हर कोई बहुत परिचित है। हम सभी जानते हैं कि यह कैसे जाता है। जूलियट उसकी मौत का ढोंग करती है, फिर एक दिल टूटा रोमियो उसके शरीर के बगल में खुद को मार लेता है। वह उठती है, उसकी लाश देखती है, और उससे अलग होने से बचने के लिए खुद को छुरा घोंप लेती है।

नाटकीय हॉलीवुड प्रभाव के लिए फिल्म इसे बदल देती है। मूल के नाटकीय, हृदयविदारक रूप से अधूरे और क्रूर अंत के बजाय जो इसे ऐसा बनाता है अद्वितीय, लुहरमन ने जूलियट को रोमियो के मरने से ठीक पहले जगा दिया है, ताकि वे उसके सामने एक त्वरित चुंबन साझा कर सकें आत्महत्या। बू!

6 परमानंद

फिल्म की एक विशेषता जो वास्तव में आपको बताती है कि हम एक अलग समय अवधि में हैं, वह है ड्रग्स का चित्रण। मूल रोमियो एक अच्छी तरह से जुड़े परिवार से था और प्रस्तुति सब कुछ थी; आधुनिक रोमियो एक ऐसा युवा है जो जीवन का आनंद लेना चाहता है।

जैसे, कैपुलेट पार्टी में जाने से ठीक पहले वह परमानंद लेता है। जैसा कि आप उम्मीद कर सकते हैं, शेक्सपियर के पास अपनी पार्टी को आधार बनाने के लिए पंपिंग डांस संगीत और नाइट क्लबों की चमकदार रोशनी नहीं थी, इसलिए उसके पास अपने नाइट आउट के लिए रोमियो को ड्रग्स से भरे पंप करने का अधिक कारण नहीं था।

5 बंदूकें

लुहरमैन की फिल्म के तत्वों में से एक जो एक कठिन निर्णय रहा होगा, वह यह था कि तलवारों को मूल वर्तमान से रखना है या उन्हें अधिक प्रासंगिक बंदूकों से बदलना है।

तलवारों को स्पष्ट रूप से बहुत करीबी मुकाबले की आवश्यकता होती है, जिसका अर्थ है कि लड़ाई को नजदीकी सीमा से किया जाना चाहिए। जाहिर है, एक बंदूक एक सेकंड से भी कम समय में लड़ाई को समाप्त कर सकती है, जो वास्तव में नाटकीय तनाव को कम कर सकती है। ऐसा कहने के बाद, शूट-आउट हॉलीवुड को बढ़त देते हैं और फिल्म को 1990 के दशक की सेटिंग में और अधिक फिट बनाते हैं। उसने बंदूकें चुनी।

4 वेशभूषा

कैपुलेट पार्टी के दौरान, शेक्सपियर के मूल नाटक में वेशभूषा कुछ भी विशेष रूप से अजीब नहीं लगती थी समय, पात्रों के साथ केवल अलिज़बेटन वस्त्र पहने हुए हैं जो उस विशिष्ट के किसी भी भाग के दौरान पहने जाते हैं युग।

हालांकि, फिल्म में, लुहरमन प्रत्येक चरित्र को एक पोशाक में तैयार करने का फैसला करता है जो उनके व्यक्तित्व को दर्शाता है। जैसे, हम जूलियट को खुद परी पंखों के साथ देखते हैं, टायबाल्ट ने शैतान के रूप में कपड़े पहने, और ध्यान का केंद्र, मर्कुटियो, एक महिला के रूप में कपड़े पहने।

3 नाम

तथ्य यह है कि लुहरमन ने संवाद को वैसा ही रखा जैसा कि सैकड़ों साल पहले होता था, आपको आश्चर्य होता है कि क्या वास्तव में चरित्र के नाम बदलने का कोई मतलब है। एक या दूसरे रास्ते पर जाना चुनें, निश्चित रूप से?

किसी भी तरह, पेरिस को पहला नाम मिलता है: डेव। मोंटेग्यूज को कैरोलीन और टेड नाम दिया गया है, जबकि कैपुलेट्स को फुलगेन्सियो और ग्लोरिया नाम दिया गया है। फ्रायर लारेंस को फादर लॉरेंस में बदल दिया जाता है और प्रिंस एस्कलस एक पुलिस प्रमुख कैप्टन प्रिंस बन जाता है।

2 जुड़ाव

किसी कारण से, लुहरमन ने कुछ छोटे पात्रों की संबद्धता को चारों ओर से फेरबदल करने का फैसला किया। यह उन लोगों के लिए थोड़ा भ्रमित करने वाला है जो पहले से ही पात्रों से परिचित हैं और वास्तव में इसका कोई मतलब नहीं है या इसके पीछे कोई तर्क नहीं है।

अब्राम और पेट्रुचियो मूल में मोंटेग्यू होने के बावजूद कैपुलेट बन जाते हैं, जबकि सैम्पसन और ग्रेगरी फिल्म में मोंटेग्यू हैं। सैम्पसन, विशेष रूप से, एक दिलचस्प है, क्योंकि वह रोमियो का चचेरा भाई बन जाता है, जबकि पहले वह कैपुलेट नौकर से ज्यादा कुछ नहीं था।

1 तपस्वी जॉन

यद्यपि वह मूल नाटक में वास्तव में एक बड़ी उपस्थिति नहीं है, फिर भी फ्रायर जॉन मौजूद है और उसे पूरा करने के लिए एक निश्चित भूमिका है। उनके चरित्र को फ्रायर लॉरेंस से रोमियो को एक पत्र भेजने के लिए एक उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है, लेकिन अफसोस की बात है कि वह अपने कर्तव्य को पूरा करने में असमर्थ हैं क्योंकि प्लेग के प्रकोप के बाद वह संगरोध हो जाता है।

उनकी छोटी भूमिका जो अंततः असफल हो जाती है, उन्हें कथानक के लिए काफी हद तक अप्रासंगिक बना देती है, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वह फिल्म रीमेक में बिल्कुल भी मौजूद नहीं है। काफी उचित।

अगला10 डिज्नी हटाए गए दृश्य हमें खुशी है कि उन्होंने काट दिया