मॉर्टल इंजन: जंकी एक्सएल इंटरव्यू (और एक्सक्लूसिव ट्रैक रिवील!)

फिलिप रीव के 2001 के उपन्यास पर आधारित, नश्वर इंजन सर्वनाश के बाद के भविष्य में सेट किया गया है जिसमें पूरे शहर पहियों पर हैं, बंजर भूमि पर मंडरा रहे हैं और पुरानी दुनिया के स्क्रैप पर छापा मार रहे हैं ताकि संसाधनों को साफ किया जा सके। फिल्म में एक आकर्षक दृश्य शैली है जिसे निर्देशक क्रिश्चियन रिवर द्वारा जीवंत किया गया है, जिन्होंने पीटर जैक्सन के लिए दृश्य प्रभावों पर काम किया है। अंगूठियों का मालिक दिन।

फिल्म का स्कोर टॉम होल्केनबोर्ग द्वारा प्रदान किया गया है, जिसे उनके मंच नाम, जंकी एक्सएल से बेहतर जाना जाता है। एक आजीवन संगीतकार, 51 वर्षीय संगीतकार ने अपनी लोकप्रियता में विस्फोट करने से पहले एक डीजे और निर्माता के रूप में अपना नाम बनाया। 2002 में एल्विस प्रेस्ली की "ए लिटिल लेस कन्वर्सेशन" का रीमिक्स, जो एल्विस की मृत्यु के 25 साल बाद अंतर्राष्ट्रीय #1 हिट बन गया। 1977.

सम्बंधित: ह्यूगो वीविंग और स्टीफन लैंग साक्षात्कार - नश्वर इंजन

इन दिनों, होल्केनबोर्ग एक कुशल फिल्म संगीतकार हैं, जिनके बेल्ट के नीचे बड़े-नाम वाले ब्लॉकबस्टर का एक स्वस्थ रोस्टर है, जिसमें शामिल हैं मैड मैक्स रोष रोड, डेड पूल

, तथा बैटमैन बनाम सुपरमैन: डॉन ऑफ जस्टिस. नश्वर इंजन उनका नवीनतम ब्लॉकबस्टर फिल्म स्कोर है, और वह धीमा होने के कोई संकेत नहीं दिखा रहे हैं, क्योंकि उनका काम 2019 में प्रदर्शित किया जाएगा अलीता: बैटल एंजेल.

हॉलैंड में मिक्सिंग इंजीनियर के रूप में अपने शुरुआती दिनों से लेकर कुछ के साथ काम करने तक, होल्केनबोर्ग ने हमारे साथ अपने जीवन और करियर के बारे में बात की। हॉलीवुड के सबसे बड़े निर्देशकों के साथ-साथ उनके एल्विस प्रेस्ली पर "जेएक्सएल" के रूप में श्रेय देने की अजीब सच्ची कहानी को साझा करना रिकॉर्डिंग। वह स्कोर पर हंस ज़िमर के साथ सहयोग करने के बारे में बात करता है बैटमैन बनाम सुपरमैन, और एल्बम, फिल्मों और वीडियो गेम के लिए रचना के बीच रचनात्मक अंतर की व्याख्या करता है।

नश्वर इंजन 14 दिसंबर को सिनेमाघरों में हिट; इस बीच, फिल्म के मूल स्कोर से स्क्रीन रेंट का विशेष नया संगीत देखें!

आप कैसे शामिल हुए नश्वर इंजन?

इसकी शुरुआत उस स्क्रिप्ट से हुई थी जिसे मुझे यह देखने के लिए भेजा गया था कि क्या मेरी दिलचस्पी है। मैंने पटकथा पढ़ी, और मैंने तुरंत निर्माता को यह कहते हुए वापस बुलाया, "मैं इस फिल्म से जुड़ना पसंद करूंगा।" और उसने कहा, "ठीक है, मुझे पीटर (जैक्सन), फ्रैन (वॉल्श) और क्रिश्चियन (नदियों, निर्देशक) के साथ चर्चा करने दें।"एक हफ्ते बाद, मैं लंदन में था, टॉम्ब रेडर की रिकॉर्डिंग कर रहा था, और मुझे उन सभी के साथ एक फोन आया, हमने फिल्म के बारे में थोड़ी बात की। उन्होंने कहा, "खैर, आपको इसे देखना होगा; फोन पर समझाना मुश्किल है।" मैंने कहा, "ज़रूर, मुझे न्यूज़ीलैंड के लिए उड़ान भरें, मैं वहाँ रहूँगा!" अगले हफ्ते, मैं न्यूजीलैंड में था, उनके साथ घूम रहा था और फिल्म देख रहा था। किसी के घर पर बहुत अच्छी वाइन के साथ बहुत अच्छा डिनर किया... वे वहां अपना समय लेते हैं! हमने वास्तव में व्यक्तिगत स्तर पर क्लिक किया। मैं वहां छह या आठ दिनों के लिए था, बस बाहर घूम रहा था, फिल्म देख रहा था, इसके बारे में बात कर रहा था। उसके बाद, उन्होंने कहा, "ठीक है, आपको काम पर रखा गया है। चलो शुरू करते हैं!" वह पिछले साल का अक्टूबर था। इसलिए मूल रूप से, अक्टूबर से लेकर जुलाई तक, मैं न्यूजीलैंड जाता रहा हूं, संगीत बजाता रहा हूं, संगीत को समायोजित करता रहा हूं, और अंत में इसे न्यूजीलैंड ऑर्केस्ट्रा के साथ वहां रिकॉर्ड किया है। इस स्तर के फिल्म निर्माताओं के साथ काम करना सिर्फ एक दिमाग उड़ाने वाला अनुभव था। मेरा मतलब है, मुझे बहुत कम पता था... 2003 में, मैं एक फिल्म संगीतकार बनने के लिए एल.ए. आया था। अब, 15 साल बाद, मैंने पीटर जैक्सन, जॉर्ज मिलर, टिम मिलर के साथ सहयोग किया है, जैक स्नाइडर, जेम्स कैमरून, रॉबर्ट रोड्रिगेज। यह आश्चर्यजनक है।

मुझे लगता है कि बहुत से लोग फिल्म के स्कोर को हल्के में लेते हैं। वे वास्तव में इसे तब तक नोटिस नहीं करते जब तक आप इसे हटा नहीं देते या इसे इंगित नहीं करते। मुझे एक ऐसे दृश्य को प्राप्त करने की प्रक्रिया के बारे में थोड़ा बताएं जिसमें कोई संगीत नहीं है, इसमें एक अस्थायी ट्रैक हो सकता है। इसका कोई ध्वनि प्रभाव भी नहीं हो सकता है, और इसे काम करने का काम है।

यह एक जटिल प्रश्न है जो एक जटिल उत्तर की मांग करता है, लेकिन मुझे इसे कुछ इस तरह से उबालने की कोशिश करनी चाहिए जो उन लोगों के लिए समझ में आता है जो इस दृश्य का हिस्सा नहीं हैं। मैं आमतौर पर ऐसे निर्देशकों के साथ काम करता हूं जो एक अस्थायी स्कोर के साथ काम नहीं करते हैं। यही एक चीज है जो एक बड़ी राहत हो सकती है। दूसरे, मैं आमतौर पर फिल्म का संपादन शुरू करने से पहले बहुत सारा संगीत लिखता हूं। इसलिए वे अब मेरे संगीत का उपयोग फिल्म को काटने के लिए कर रहे हैं। जिससे यह थोड़ा आसान भी हो जाता है। लेकिन बहुत सारे दृश्य हमेशा ऐसे होते हैं जिनमें कोई संगीत नहीं होता, कोई ध्वनि प्रभाव नहीं होता। कभी-कभी संवाद निकाल दिया जाता है, क्योंकि वे संवाद को किसी और चीज़ से बदलना चाहेंगे। और आप मूल रूप से दृश्य को देखते हैं। मैं आम तौर पर कुछ कहना चाहता हूं, विशेष रूप से किसी फिल्म के लिए नहीं, लेकिन उदाहरण के तौर पर, आपके पास अच्छे आदमी के लिए एक दृश्य, बुरे आदमी के लिए एक दृश्य और बच्चे के लिए एक दृश्य है। और फिर आपके पास एक दृश्य है जहां अच्छा आदमी बच्चे के साथ रात का खाना खा रहा है, और बुरा आदमी आता है और बच्चे को मारने की धमकी देता है अगर अच्छा आदमी वह नहीं करता जो बुरा आदमी कहता है। अब आपके पास तीन पात्रों वाला एक दृश्य है, और आपके पास तीन अलग-अलग थीम हैं। तुम गति के साथ खेलना शुरू करते हो; क्या यह एक तेज़ दृश्य है? क्या यह धीमा दृश्य है? संगीत को किस क्षण शिफ्ट करने की आवश्यकता है? संगीत बनाना शुरू करने से पहले इन सभी बातों पर विचार करना महत्वपूर्ण है, लेकिन तब निर्देशक के पास उसके बारे में भी बहुत विशिष्ट विचार होते हैं। इसलिए मैं आमतौर पर पहले मसौदे के साथ आता हूं जो मुझे लगता है कि यह होना चाहिए, और फिर आप निर्देशक के साथ आगे और पीछे जाते हैं जब तक कि दृश्य पूरा नहीं हो जाता।

बहुत सारे लोग तुलना कर रहे हैं नश्वर इंजन साथ बड़ा पागल, कह रहा है "यह पीटर जैक्सन का है बड़ा पागल," या "यह है बड़ा पागल YA से मिलता है।" मुझे नहीं पता कि यह सच है या उचित, लेकिन आपने दोनों के लिए संगीत दिया नश्वर इंजन तथा मैक्स मैक्स: फ्यूरी रोड. क्या आपके मन में उन तुलनाओं को ध्यान में रखा गया था जब आप मॉर्टल इंजन स्कोर कर रहे थे?

मेरे लिए, जो समान है वह यह है कि वे वास्तव में पागल दुनिया में सेट हैं, जिसमें हम नहीं रहते हैं, और दोनों फिल्मों में बहुत ही रचनात्मक वाहन हैं। लेकिन मेरे लिए समानताएं यहीं खत्म होती हैं। के साथ विचार बड़ा पागल क्या यह इस पागल दुनिया और इम्मोर्टन जो को बाहर निकालने के लिए रोलर कोस्टर चेज़ के बारे में था। लेकिन इससे भी ज्यादा, पात्रों के मानवीय पक्ष पर ध्यान कम से कम रखा गया है। यह केवल फिल्म के बीच में है, जहां फुरिओसा को पता चलता है कि जिस वादा भूमि पर वह जाना चाहती थी वह अब नहीं है वहाँ, और जिन लोगों से वह प्यार करती थी और उनके साथ पली-बढ़ी, उनमें से कई अब वहाँ नहीं हैं, लेकिन यह उनका एक बहुत छोटा भाग है फिल्म. जॉर्ज मिलर से मुझे जो नौकरी का विवरण मिला, वह था, "आपको यह स्कोर करना होगा कि वह दुनिया कितनी आक्रामक है, कितनी ठंडी, मानसिक और पागल है, और इसे ऊपर से करें," और यही मैंने किया। अधिकांश संगीत बिल्कुल यही है। साथ नश्वर इंजनहम भी पागल दुनिया में रहते हैं, लेकिन पागल दुनिया में रहने से ज्यादा जरूरी है हेस्टर की कहानी: वह कौन है, कहां आती है से, वह लंदन में क्यों रहना चाहती है, वह वेलेंटाइन को क्यों मारना चाहती है, अतीत में उसके साथ क्या हुआ था, और उसके साथ क्या हो रहा है भविष्य। मेरी नौकरी का विवरण बहुत अधिक था, "सुनिश्चित करें कि हम पूरी फिल्म में मुख्य चरित्र, हेस्टर की भावनात्मक सवारी को महसूस करते हैं। हां, जब यह उपयुक्त हो, तो बाहरी दुनिया और दुनिया के पागलपन पर ध्यान केंद्रित करें, लेकिन हर समय इस बात पर ध्यान दें कि हेस्टर क्या है, वह क्या चाहती है, और वह क्या ढूंढ रही है।" इसका मतलब है कि बड़े एक्शन दृश्यों में, कभी-कभी संगीत बहुत छोटा होता है क्योंकि यह सिर्फ उसका अनुसरण करता है, और इसमें एक बड़ा अंतर है पहुंचना। मैं कहूंगा कि दोनों फिल्मों में यही बड़ा अंतर है।

आप फिल्म संगीतकार बनने के लिए एलए चले गए। क्या आप मुझे डीजे और निर्माता होने के बजाय फिल्म के लिए कंपोज करने के बारे में कुछ बता सकते हैं? मेरा मतलब है, आप बचपन से ही मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट रहे हैं, और संगीत ही संगीत है, लेकिन क्या कोई ऐसा बदलाव था जिसे बनाने की ज़रूरत थी? अभ्यास करने के लिए आपको अतिरिक्त अध्ययन की आवश्यकता है?

हाँ, बिल्कुल। मैं खुद को "पूर्ण संपर्क संगीतकार" कहता हूं। सब कुछ एक उपकरण से शुरू होता है। मुझे यंत्र धारण करने की आवश्यकता है। मुझे घुंडी घुमाने की जरूरत है। मुझे ढोल पीटना है। मुझे गिटार बजाना है। मुझे वायलिन बजाना है। मुझे एक पूर्ण संपर्क वादक बनने की आवश्यकता है। ऐसे ही लिखता हूँ। मैं उस तरह का आदमी नहीं हूं जो एक नोटबुक के साथ पियानो के पीछे बैठता है, कागज के एक टुकड़े पर नोट्स खींचता है और फिर इसे एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया जाता है; ऐसा नहीं है कि मैं कैसे काम करता हूं। पहले, मैं कलाकार बनने से पहले एक मिक्सिंग इंजीनियर निर्माता था। वह मेरा पहला करियर था। जब मैं 13 या 14 साल का था, तब मैंने एक स्टूडियो में इंटर्नशिप करना शुरू किया, और मैं अंततः एक इंजीनियर/निर्माता बन गया। किसी समय, मैं हॉलैंड में इन सभी बैंडों का निर्माण कर रहा था, लेकिन अमेरिका और इंग्लैंड से भी। वह एक ठोस करियर था। जब मैं 19 या 20 साल का था, तब तक मैंने खुद संगीत बनाना शुरू कर दिया था, और मैं औद्योगिक बैंड में खेल रहा था, और फिर 90 के दशक में, मैं जंकी एक्सएल बन गया। मैंने बहुत सारे वीडियो गेम भी करना शुरू कर दिया। मैं एक फिल्म संगीतकार बनने के लिए एलए चला गया, लेकिन मैंने पहले ही कई वीडियो गेम किए थे। फिर मैंने फिल्में करना शुरू किया। तीनों तत्वों को संगीत बनाने के तरीके के बारे में एक पूरी तरह से अलग कौशल की आवश्यकता होती है। आप पूरी तरह से सही हैं, यह संगीत है और दिन का अंत, कोई फर्क नहीं पड़ता, लेकिन अनुशासन बहुत अलग हैं।

एक कलाकार के रूप में, आप आमतौर पर जो चाहें कर सकते हैं। आप एक सीडी जारी कर सकते हैं और यह उनका अंत है। वीडियो गेम के साथ, आप एक या दो लोगों के साथ बात कर रहे हैं जिन्हें "रचनात्मक" कहा जाता है और वे आपको संगीत की दृष्टि से गेम की ज़रूरतों को महसूस करने के लिए मार्गदर्शन करेंगे। फिल्म के लिए आप थिएटर जाते हैं, आप शुरुआत से अंत तक चीज देखते हैं, और आप चले जाते हैं। वीडियो गेम के लिए, इतना नहीं! आप बैठते हैं, आप खेल खेलना शुरू करते हैं, और यदि आप अच्छे हैं, तो आप आठ घंटे, दस घंटे, पंद्रह घंटे के बाद एक निश्चित स्तर तक पहुंच सकते हैं, और संगीत को खिलाड़ी के साथ बातचीत करने की आवश्यकता होती है। अगर वे कुछ अच्छा करते हैं, तो संगीत बहुत अच्छा होगा। यदि खिलाड़ी मारा जाता है, तो किल संगीत होता है। अगर कुछ भावनात्मक होता है, तो आप भावनात्मक संगीत सुनेंगे। यह लगातार इंटरैक्ट कर रहा है। लेकिन वीडियो गेम कंपनी से आपको जितनी प्रतिक्रिया मिलती है, वह फिल्मों की तुलना में कम सटीक और कम तीव्र होती है। मॉर्टल इंजन जैसी फिल्मों के साथ, आप रचनात्मक टीम, पीटर जैक्सन, फ्रैन वॉल्श और क्रिश्चियन रिवर, उच्चतम स्तर के फिल्म निर्माताओं के साथ काम करते हैं, जिनके साथ आप संभावित रूप से काम कर सकते हैं। वे बहुत आलोचनात्मक हैं, वे आप में से सर्वश्रेष्ठ प्राप्त करना चाहते हैं, और प्रतिक्रिया प्रक्रिया किसी भी वीडियो गेम की तुलना में अधिक तीव्र है जो मैंने अतीत में कभी किया है। संगीत, जाहिर है, एक क्षैतिज अनुभव है। फिल्मों के साथ, आप दो घंटे के दौरान एक संगीत चाप लिखते हैं: विषय कैसे शुरू होता है, विषय कैसे विकसित होता है, यह कब बड़ा और वीर बन जाता है, कब छोटा हो जाता है? यह एक तरह से अधिक जटिल प्रक्रिया है, मैं कहूंगा, अन्य विषयों की तुलना में। एक कलाकार एक ईपी जारी कर सकता है जिस पर चार ट्रैक हैं, लगभग बीस मिनट। मैं कभी-कभी एक सप्ताह में बीस मिनट समाप्त करने और इसे EP के रूप में जारी करने में सक्षम था। एक हफ्ते में खत्म नहीं होने वाला है बीस मिनट का फिल्म स्कोर! आप इसे रिकॉर्ड करने से पहले कई-कई-कई-कई बार आगे-पीछे जा रहे हैं, और उसके बाद भी, आपको अभी भी बदलाव करने होंगे। यह एक तरह से अधिक गहन प्रक्रिया है। मुझे आशा है कि यह इसे थोड़ा सा समझाएगा!

आपने बहुत सारी फिल्में की हैं। मुझे लगता है कि कुछ ऐसे भी हैं जहां आप ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने के विरोध में खुद स्कोर करते हैं, क्या यह सही है?

निर्भर करता है। मैं कहूंगा, मैंने जो भी फिल्म की है, आप ऑर्केस्ट्रा के एक संस्करण की रिकॉर्डिंग में जाते हैं। साथ नश्वर इंजन, यह सब हमारा ऑर्केस्ट्रा था। यह पूर्ण तार, पूर्ण पीतल, पूर्ण वुडविंड, एक गाना बजानेवालों, एकल सोप्रानोस था, आप इसे नाम दें! यह एक बड़ा ऑपरेशन था। एक फिल्म की तरह डेड पूल, जो कि 80 के दशक और 80 के दशक के पागलपन पर इतना निर्भर था, हमने उसके लिए कुछ ऑर्केस्ट्रा रिकॉर्ड किए, लेकिन यह बहुत कम था। यह वास्तव में प्रति फिल्म पर निर्भर करता है, लेकिन इसमें हमेशा लाइव रिकॉर्डिंग शामिल होती है।

स्क्रीन रेंट में, हमें सुपर हीरो फिल्में पसंद हैं। आपने कुछ बड़े पर काम किया है, और आपने हैंस ज़िमर के साथ काम किया है द अमेजिंग स्पीडर - मैन 2 तथा बैटमैन बनाम सुपरमैन: डॉन ऑफ जस्टिस. कुछ ऐसा है जिसमें मेरी बहुत दिलचस्पी है, जब एक ही फिल्म पर कई संगीतकार सहयोग करते हैं। वह कैसे काम करता है? क्या आप एक साथ टुकड़ों पर काम करते हैं, या क्या आप इसे विभाजित करते हैं और आप जैसे हैं, "यह तुम्हारा है, यह मेरा है?" क्या आप नोट्स साझा करते हैं?

सब कुछ संभव है। हंस और मैं के साथ बात यह है कि हम वास्तव में अच्छे दोस्त हैं। हंस मेरे लिए एक अविश्वसनीय सलाहकार रहे हैं, मुझे यह दिखाने के लिए कि यह उद्योग कैसे काम करता है, और मुझे एक सफल फिल्म संगीतकार बनने के बारे में जानकारी देने के लिए। मैं इसके लिए हमेशा बहुत आभारी रहूंगा। फिर भी, हम जर्मनी और हॉलैंड से दो लोग हैं, इसलिए इन ब्लॉकबस्टर फिल्मों के लिए सभी संगीत के साथ आने के लिए कुछ पागल यूरोपीय लोगों को छोड़ दें! लेकिन हाँ, तुम बस हम दोनों को एक कमरे में फेंक दो और चीजें होने लगती हैं! हंस एक पियानो पर थोड़ा सा बजाएगा, और मैं एक ध्वनिक गिटार पकड़ूंगा और उसके साथ जाम करूंगा जब तक कि हमें कुछ नहीं मिल जाता। कभी-कभी मैं ढोल की थाप के साथ आता और हंस चला जाता, "चलो इसे करते हैं!" यह वास्तव में एक कमरे में खेलने के लिए बहुत कुछ था। एक निश्चित बिंदु पर, आप यह कहते हुए कार्य को विभाजित करते हैं, "आप इन संकेतों का ध्यान क्यों नहीं रखते, मैं ये दो संकेत करूँगा।" और फिर, हम वापस एक साथ हो जाते हैं, उन्हें बैक टू बैक खेलते हैं। मैंने जो किया उसके बारे में हंस के पास हमेशा कुछ कहने के लिए होता है, जो उन्हें लगता है कि बेहतर हो सकता है, और मुझे हमेशा कुछ कहना है कि वह क्या बेहतर या अलग कर सकता है। और हम वास्तव में एक-दूसरे को उस बिंदु पर ले जाते हैं जहां हम वास्तव में एक-दूसरे को सीमा तक धकेलने की कोशिश करेंगे "आप क्या कर सकते हैं, मैं क्या कर सकता हूं, हम इसे बेहतर बनाने के लिए क्या कर सकते हैं??" वास्तव में उस परियोजना का बड़ा मज़ा यही था। हंस और मैं दोनों पूर्णतावादी हैं, और हम इसे तब तक नहीं जाने देते जब तक कि इसे जाने देने का समय न हो, और यह तब तक नहीं है जब तक हम स्टूडियो को फाइलें नहीं भेजते।

जबकि हम चालू हैं बैटमैन बनाम सुपरमैन, वहाँ एक सुपरमैन संकेत है कि मैं बहुत प्यार करता हूँ। यह पश्चिमी गिटार है, यह एक पुराने समय के शेरिफ की तरह है जो दोपहर के उच्च प्रकार के वाइब पर है, जिसमें बहुत अधिक गूंज है... यह एक न्यूनतम विषय है, लेकिन यह उस फिल्म में इतना शक्तिशाली है।

हमारे विचारों में से एक, हंस और मैं वास्तव में विचारों पर बड़े हैं। इस तथ्य के अलावा कि हम दोनों कुछ अच्छा संगीत लिख सकते हैं, हम वास्तव में विचारों पर बड़े हैं। इससे पहले कि हम फिल्म शुरू करते, हमने लगातार कई रातों तक बात की, कि कौन से उपकरण अच्छे होंगे। इनमें से कई बातों पर चर्चा हुई। उनमें से एक था, जैसे, सुपरमैन एक ऐसा अमेरिकी चरित्र है। वह है कि अमेरिका खुद को सुपरमैन के रूप में कैसे देख सकता है। वह केवल अच्छा करता है, वह कभी गलत नहीं करता, और वह बहुत शक्तिशाली है। हम स्कोर में ऐसे उपकरण रखना चाहते थे जो वास्तव में सुपरमैन की सच्ची अमेरीका की भावनाओं का जश्न मनाएं। इसलिए उस थीम को धूल भरे स्टैंडअप पियानो पर बजाया जाता है। यह एक पियानो है जो आपकी चाची के घर में हो सकता है, यह पियानो हो सकता है कि मेरा पड़ोसी, जो 93 वर्ष का है, यह उसका पियानो हो सकता है जो बीस वर्षों में नहीं बजाया गया है। और इसमें स्लाइड गिटार तत्व भी हैं जो आपको उस महान अमेरिकी संस्कृति की तुरंत याद दिलाते हैं।

मैं आपसे आपकी प्रेरणाओं के बारे में पूछना चाहता हूं। जब आप रचना कर रहे हों तो आपकी प्रेरणा कौन हैं?

एक कलाकार के रूप में, मेरे पास ऐसी प्रेरणाएँ हैं जो उस समय की अवधि से आती हैं जिसका मेरे करियर के उस समय की अवधि से कोई लेना-देना नहीं है। मुझे याद है जब मैं जंकी एक्सएल रिकॉर्ड बना रहा था, कि मैं मुख्य रूप से द बीटल्स और पिंक फ़्लॉइड, और 60 और 70 के दशक के अन्य सामान सुनता था। अपने फिल्म स्कोरिंग करियर में, मैं मुख्य रूप से शास्त्रीय संगीत सुनता हूं। इस समय, मुझे शोस्ताकोविच की सिम्फनी नंबर 10 और ब्रुकनर की सिम्फनी नंबर 7 से पूरी तरह प्यार हो गया है। और जब मैं काम नहीं कर रहा होता हूं तो मैं उन्हें बार-बार बजाता रहता हूं, और मैं इन संगीतकारों के शानदार लेखन से सीखता हूं। और जब मैंने पिंक फ़्लॉइड के बारे में सुना, तो मुझे हमेशा साउंड डिज़ाइन के लिए उनका जुनून पसंद आया, चीजों को अलग बनाने के लिए। खासकर अगर आप डार्क साइड ऑफ द मून सुनते हैं। और द बीटल्स के साथ, यह ऐसा था, यही महान गीत लेखन है। आप इससे सीखते हैं, तब भी जब आप किसी डांस ट्रैक पर काम कर रहे होते हैं। यदि आप जानते हैं कि मेरा क्या मतलब है, तो मेरी प्रेरणा क्षेत्र में एक सहयोगी से एक-एक करके कभी नहीं आई।

क्या हम एक मेगा-निर्माता और डीजे से फिल्म संगीतकार बनने के आपके संक्रमण के बारे में बात कर सकते हैं? एक लंबे समय के लिए, बहुत से लोग, विशेष रूप से, "ए लिटिल लेस" के आपके एल्विस प्रेस्ली रीमिक्स के लिए आपको सबसे अच्छे से जानते थे बातचीत।" मैं एल्विस का बहुत बड़ा प्रशंसक हूं, और यह वास्तव में अच्छा था, जब मैं एक युवा किशोर था, उसके लिए पॉप संस्कृति में हिप होना फिर व। मुझे पता है कि यह बहुत समय पहले था, लेकिन क्या आप एल्विस एस्टेट के साथ काम करने के बारे में थोड़ी बात कर सकते हैं?

ज़रूर! मैं 2000 के दशक में विडेन + कैनेडी नामक एक विज्ञापन कंपनी के साथ बहुत काम कर रहा था। यह बहुत ही विशिष्ट, हाई-ब्रो विज्ञापन एजेंसी थी जो एम्स्टर्डम में स्थित थी, और वे सचमुच उसी सड़क पर थे जहां मेरा स्टूडियो था। हम एक दूसरे को वास्तव में अच्छी तरह से जानते थे, हमने अतीत में एक साथ काम किया था, और एक निश्चित बिंदु पर, कोई मेरे दरवाजे पर दस्तक देता है, अंदर आता है, और कहता है, "टॉम, मेरे पास कुछ है, लेकिन हम नहीं जानते कि संगीत के साथ क्या करना है।" उन्होंने मुझे टेरी द्वारा निर्देशित नाइक के लिए यह विश्व चैंपियनशिप सॉकर विज्ञापन खेला गिलियम। यह पांच मिनट की फिल्म है जहां आप सभी स्टार सॉकर खिलाड़ियों को एक जहाज के पेट में एक दूसरे के साथ खेल खेलते हुए देखते हैं। विज्ञापन कहा जाता था, "गुप्त टूर्नामेंट।" वे संगीत की तलाश में थे, और उन्होंने कुछ अलग चीजों की कोशिश की। उन्होंने कहा, "यह एल्विस ट्रैक है, 'ए लिटिल लेस कन्वर्सेशन,' और मैंने कहा, 'ओह, मुझे वह गाना पता है।'" लेकिन उन्होंने कहा, "यह बहुत छोटा है, यह केवल एक मिनट और बीस सेकंड है, यह काम नहीं करता है। हमें पांच मिनट चाहिए।" मैंने कहा, "मैं यह काम कर सकता हूं। मुझे कुछ दिन या एक सप्ताह दो और मैं तुम्हारे पास वापस आऊंगा।" उसने बोला, "आपके पास कुछ दिन या एक सप्ताह नहीं है, मुझे पांच घंटे में इसकी आवश्यकता है।" और मैंने कहा, "अच्छा, बस मुझे पाँच घंटे का समय दो (हंसते हुए)।" तो वह चला गया, और उस समय, मैं साशा नामक यूके स्थित डीजे का पहला कलाकार रिकॉर्ड तैयार कर रहा था। इस समय, वह ग्रह पर सबसे बड़ा व्यक्ति था। तो वह अंदर आया और उसने कहा, "आप क्या कर रहे हो?" मैंने कहा, "मुझे इस एल्विस चीज़ पर चार या पाँच घंटे बिताने होंगे।" तो उन्होंने कहा, "मैं मालिश करने और कुछ खाने के लिए जा रहा हूँ, मैं पाँच घंटे में वापस आ जाऊँगा और हम काम करना जारी रख सकते हैं।" इसलिए वह मालिश करने, आराम करने, कुछ खाने के लिए जाता है, और मैं इस ट्रैक को विज्ञापन के साथ काम करने के लिए अपने स्टूडियो में बस काम कर रहा हूं। मैंने इसमें हैमंड ऑर्गन को जोड़ना शुरू किया, मुझे बैकग्राउंड में गायन करने के लिए एक महिला गायिका मिली। मैंने अतिरिक्त पीतल, अतिरिक्त ड्रम बीट्स की व्यवस्था की... यह अभी भी बहुत कठिन था, लेकिन इसने बहुत अच्छी तरह से दिखाया कि यह कहाँ जाने वाला है। साशा वापस आ गई, अब रात के 8:00 बज रहे थे, और मैंने उसके लिए खेला। वह मुस्कुराया और मेरी तरफ देखा और कहा, "यह नंबर एक हिट है।" मैंने कहा, "आह, तुम मजाक कर रहे हो, यह सिर्फ एक विज्ञापन के लिए है, "लेकिन उन्होंने कहा,"नहीं, आप समझ नहीं रहे हैं कि मैं क्या कह रहा हूं: यह नंबर एक हिट है।" प्रसिद्ध अंतिम शब्द! इसलिए मैंने इसे नाइके को भेज दिया, और वे इसे प्यार करते थे, और उन्होंने एल्विस एस्टेट से बात करना शुरू कर दिया। वे एल्विस एस्टेट के वकील से बात कर रहे थे, और वे कहते हैं, "हमने अभी-अभी प्रिसिला (प्रेस्ली) के लिए गाना बजाया है, और वह वास्तव में इसे पसंद करती है। बताओ, इस ट्रैक पर निर्माता कौन है?" और फिर नाइके की तरफ वाला लड़का कहता है, "उसका नाम जुंकी XL. है।" और यह शांत हो जाता है। आधे मिनट के बाद वे कहते हैं, "आपको फू होना चाहिए ***** मुझसे मजाक कर रहे हैं, है ना?"

क्योंकि, जैसा कि हम जानते हैं, एल्विस के पिछले कुछ वर्षों में मुख्य रूप से उनके नशीली दवाओं के उपयोग की छाया थी, न कि उनके गायन के प्रदर्शन से। इसलिए हमने इसे छोटा करके JXL कर दिया, और यह कमर्शियल में चला गया, जो दुनिया भर में चला और वास्तव में अच्छा प्रदर्शन किया, और फिर ट्रैक ने अपना जीवन जीना शुरू कर दिया, और फिर आखिरकार, हमने इसे एक के रूप में रिलीज करने का फैसला किया एक। इसलिए मैंने इसे एक उचित एकल के रूप में प्रस्तुत करने के लिए थोड़ा और समय बिताया, और वह है जिस ट्रैक को आज ज्यादातर लोग जानते हैं. यह कई देशों में नंबर एक हिट बन गया।

ऐसी अद्भुत कहानी है। मैंने आपके नाम को छोटा करके JXL करने के बारे में सुना था, लेकिन आपसे यह सुनकर बहुत मज़ा आया! दरअसल, क्या आप मुझे बता सकते हैं कि आपके फिल्मी काम में भी, टॉम होल्केनबोर्ग के नाम के बजाय जंकी एक्स्ट्रा लार्ज के रूप में श्रेय दिया जाता है?

दरअसल, यह बदल रहा है। जंकी एक्सएल वास्तव में अतीत का नाम है। मैंने अपना प्रोडक्शन करियर 1994, 1995 में इसी नाम से शुरू किया था। मैंने उस नाम से बहुत सारी फिल्में की हैं, लेकिन अब हम इससे दूर होने लगे हैं। भविष्य की सभी फिल्में जो मैं करता हूं, वे मेरे अपने नाम टॉम होल्केनबोर्ग के तहत होंगी। जंकी एक्स्ट्रा लार्ज, हम वही छोड़ेंगे जो वह था। आप जानते हैं कि मेरा क्या मतलब है? यह मेरे जीवन का बहुत अच्छा समय था, लेकिन यह कुछ नया करने का समय है।

कैसे याह्या अब्दुल-मतीन II ने मैट्रिक्स 4 कास्टिंग का जश्न मनाया

लेखक के बारे में