फिल्मों के बारे में कोगोनाडा के 10 सर्वश्रेष्ठ वीडियो निबंध
आगामी AppleTV+ शो पर दक्षिण कोरियाई निर्देशक के काम से पहले पचिनको और उनकी नवीनतम रिलीज़, यांगो के बाद, कोगोनाडा ने फिल्म कला का अध्ययन किया और ब्रिटिश फिल्म संस्थान और मानदंड की पसंद के लिए कई वीडियो वृत्तचित्र शॉर्ट्स बनाए।
उनकी न्यूनतम फिल्मोग्राफी में, यह स्पष्ट है कि कोगोनाडा उन मास्टर्स की तकनीकों से प्रभावित हैं जिनका उन्होंने अध्ययन किया है और उन्हें अपने काम पर लागू किया है। उन्होंने जो सबक सीखा है, वह स्पष्ट रूप से लेता है और फिल्म निर्माण माध्यम को आगे बढ़ाने की कोशिश करता है। सौभाग्य से, कोगोनाडा अपने ज्ञान के धन को साझा करता है ये वीडियो निबंध जो दर्शकों को अधिक सिनेमा के लिए अपनी दुनिया खोलने के लिए प्रेरित करता है।
लिंकलेटर // ऑन सिनेमा एंड टाइम (2016)
में Kogonada. के साथ बातचीत, रिचर्ड लिंकलेटर फिल्म निर्माण के माध्यम में समय की धारणा और हेरफेर के सार के बारे में बात करते हैं। वह यह भी बताते हैं कि कैसे हर किसी के जीवन में समय एक महत्वपूर्ण कारक है और कैसे लोग समय के साथ बड़े होकर और पीछे मुड़कर देखने से आंदोलन की प्रक्रिया करते हैं। इस विचार का सबसे अधिक प्रयोग Linklater's. में किया गया है
ऐसा कहा जाता है कि सिनेमा समय की कला है, क्योंकि इसे फिल्मों और फिल्म की बातचीत के माध्यम से ही प्रयोग किया गया है। इनमें से कुछ फिल्मों को लिंकलेटर की फिल्मोग्राफी में हाइलाइट किया गया है, जबकि साक्षात्कार का ऑडियो स्निपेट चलता है।
नवयथार्थवाद क्या है? (2013)
इतालवी नवयथार्थवाद आंदोलन 1940 और 1950 के दशक में लोकप्रिय था और जीवन के ईमानदार चित्रण को लागू किया, समाज को एक आईना पकड़े हुए, विशेष रूप से द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के संघर्षों के साथ। कोगोनाडा ने विटोरियो डी सिका की 1953 की फिल्म के दो अलग-अलग कट लगाए हैं रेलवे स्टेशन, या जैसा कि यू.एस. में जाना जाता है, एक अमेरिकी पत्नी का अविवेक, कंधे से कंधा मिलाकर। फिल्म को अमेरिकी निर्माता डेविड ओ। सेल्ज़निक (जो बिना श्रेय के जाता है) 63 मिनट तक।
एक दूसरे की तुलना में, कोगोनाडा ने डी सिका की सुस्ती के सेल्ज़निक के विरोध का खुलासा किया, जो फिल्म की दुनिया और नवयथार्थवाद के बीच के क्षणों को अतिरिक्त आवश्यक और महत्वपूर्ण महसूस कराता है। सेल्ज़निक एक अधिक सीधी फिल्म बनाने के लिए इनमें से अधिकांश शॉट्स को हटा देता है जिसमें केवल कथानक और कहानी के महत्वपूर्ण क्षण शामिल होते हैं। कोगोनाडा वीडियो को यह कहते हुए समाप्त करता है कि नवयथार्थवाद क्या है, यह पूछकर आप यह भी पूछते हैं कि सिनेमा क्या है।
टुकड़ों में गोडार्ड (2016)
Kogonada ने का असेंबल बनाया जीन-ल्यूक गोडार्ड की कहानी वाली फिल्मोग्राफी समय, विषयों और सौंदर्यशास्त्र के टुकड़ों में जो उनकी पूरी फिल्मों में दिखाई दिए हैं। फ्रेंच न्यू वेव के अग्रणी के रूप में, गोडार्ड ने फिल्मों के साथ फिल्म निर्माण की गहराई में अपना नाम मजबूत किया है बेदम तथा विवरे सा विए.
विखंडनों के माध्यम से, कोगोनाडा कई लेंसों को प्रदर्शित करता है जो गोडार्ड उस गैर-भावनात्मक वास्तविकता को समझने की कोशिश करते थे जिसमें हर कोई रहता है। असेंबल में कालानुक्रमिक रूप से, फिल्मों के टुकड़े. के दर्शन पर विचारधारा विकसित करते हैं फिल्म के लेंस के माध्यम से जीवन, मृत्यु और प्रतिरोध, जो अंततः फ्रेंच न्यू का मूल है लहर।
हिचकॉक की आंखें (2014)
अल्फ्रेड हिचकॉक ने एक बार कहा था कि रहस्य तब होता है जब दर्शक पर्दे पर पात्रों से ज्यादा जानते हैं। फिल्म निर्माता अपने पात्रों को विकट परिस्थितियों में डालता है, और क्योंकि दर्शक अनुमान लगा सकते हैं कि क्या होगा, फ्रेम पर ध्यान केंद्रित करते हैं अभिनेताओं की प्रतिक्रिया, जो कभी-कभी कैमरे में घूरते हैं, कभी-कभी एक टकटकी के साथ जो आमतौर पर एक चरित्र के लिए खतरों से जुड़ा होता है जीवन।
कोगोनाडा ने इन शॉट्स को कलाकारों की आंखों में खतरे की स्थिति में प्रदर्शन को उजागर करने के लिए इकट्ठा किया। चरित्र पर हिचकॉक का फोकस अभिव्यक्ति घटनाओं को दर्शक की कल्पना तक छोड़ देती है, यही कारण है कि वह सस्पेंस के निर्विवाद मास्टर हैं।
ट्रिक या ट्रुथ (2014)
सतह पर, Nobuhiko bayashi's मकान एक प्रेतवाधित घर में लड़कियों के एक समूह के बारे में एक प्रयोगात्मक हॉरर फिल्म की तरह लग सकता है। निर्देशक ने कहा है कि वह थीम के रूप में परमाणु बम का उपयोग करके एक फंतासी बनाना चाहते हैं मकान अंतिम परिणाम होने के नाते।
इस वीडियो निबंध में, कोगोनाडा इस विषय को शामिल करने के लिए एक आलोचनात्मक नज़र से फिल्म की समीक्षा करता है और यह पूरी फिल्म में खुद को कैसे प्रस्तुत करता है, इस सब की बेरुखी को देखते हुए। हालाँकि, ऊटपटांगता को देखना बेकार साबित होगा क्योंकि उनका मानना था कि एक कल्पना को इतना विचित्र बताना ही सत्य की बेरुखी को पर्याप्त रूप से अनुमानित करने का एकमात्र तरीका था डरावनी।
अंतरिक्ष में आत्मकेंद्रित (2015)
की आलोचना में स्टेनली कुब्रिक का 2001: ए स्पेस ओडिसी, आंद्रेई टारकोवस्की कहेंगे कि फिल्म शैली के तमाशे से बहुत अधिक प्रभावित है। दो साल बाद, टारकोवस्की रिलीज़ होगी सोलारिस, कुब्रिक के समान पैमाने वाली एक विज्ञान कथा फिल्म। फिल्म पर कोगोनाडा का वीडियो निबंध इस बारे में बात करता है कि कितना जमीनी है सोलारिस उत्पादन में टारकोवस्की द्वारा किए गए विकल्पों के कारण तुलना की जाती है।
अंतरिक्ष को अलग करने के रूप में, टारकोवस्की तस्वीर को जमीन पर उतारने के लिए पात्रों और पृथ्वी की प्राकृतिक चीजों के कब्जे पर क्षण बिताता है। तकनीकी प्रगति और अज्ञात के सामने मानव बने रहने के लिए विज्ञान और कल्पना की कला को एक रूपक के रूप में एक साथ उपयोग किया जाता है।
बर्गमैन के दर्पण (2015)
सिल्विया प्लाथ ने इंगमार बर्गमैन पर अपनी कविता "थ्री वुमन" के आधार पर लेखन के साथ जीवन की कगार, कोगोनाडा के लिए बर्गमैन की फिल्मों में दर्पणों में महिलाओं के एक असेंबल के माध्यम से प्लाथ के "मिरर्स" खेलना उचित है। कविता एक मानवीय दर्पण के दृष्टिकोण से है और एक झील से प्रतिबिंब है जो हर दिन खुद को देखने वाली महिला के लिए मृत्यु दर पर सच्चाई का खुलासा करती है।
महिलाओं के अपने आप को देखने के क्रम से पता चलता है कि वे सभी कविता की प्रकृति के कारण अपने जीवन पर विचार कर रही हैं। यह उचित रूप से बर्गमैन की समृद्ध फिल्मोग्राफी से मेल खाता है, क्योंकि उनकी फिल्मों को आत्मा-खोज के लिए कलात्मक ध्यान कहा जाता है।
हैंड्स ऑफ ब्रेसन (2014)
रॉबर्ट ब्रेसन ने फ्रेंच न्यू वेव के कई फिल्म निर्माताओं को फिल्मों के साथ प्रेरित किया: लेस डेम्स डू बोइस डी बोलोग्ने तथा एक देश के पुजारी की डायरी. 40 के दशक से 80 के दशक की शुरुआत तक फिल्मों का निर्माण करते हुए, ब्रेसन अपनी खुद की फिल्म निर्माण शैली और भाषा को चैंपियन बनाने में सक्षम थे, फ्रांकोइस ट्रूफ़ोट की पसंद के साथ उन्हें एक सच्चे आत्मकेंद्रित के रूप में लेबल किया गया था।
यह कोगोनाडा असेंबल ब्रेसन की फिल्मों में हाथ के इशारों, आंदोलनों और स्पर्शों में विवरण दिखाता है। हाथ के ये हावभाव उसके संवाद की तरह ही मुखर हो जाते हैं, शायद इससे भी अधिक, यह साबित करते हुए कि हाथ एक चरित्र के बारे में बहुत कुछ व्यक्त करने में सक्षम हैं।
कोरेडा हिरोकाजू के अनुसार दुनिया (2013)
दुनिया एक जटिल जगह है जहां लोग जीवन में अर्थ खोजने की कोशिश करने के लिए चुनाव करते हैं। यह कोगोनाडा वीडियो निबंध जीवन के छोटे-छोटे रोजमर्रा के क्षणों के कोरेदा हिरोकाजू के मूल्य को उजागर करता है जो परिचित महसूस करते हैं। उनकी फिल्म से एक उदाहरण का उपयोग किया जाता है जीवन के बाद, जहां जिन लोगों का हाल ही में निधन हो गया है, उन्हें अपने जीवन में एक स्मृति चुनने का विकल्प दिया जाता है ताकि वे अपने साथ परे ले जा सकें। पात्र अंततः शानदार पर परिचित का चयन करते हैं क्योंकि वे अधिक पोषित यादें हैं।
निबंध वास्तविकता से बचने और एक नई दुनिया में प्रवेश के तरीके के रूप में सिनेमा की भूमिका पर भी टिप्पणी करता है। और कोरेदा की फिल्मों में, यह जीवन के छोटे-छोटे विवरण हैं जिनका अर्थ सब कुछ हो सकता है।
ओज़ू का रास्ता (2016)
इस वीडियो निबंध में, विभिन्न यासुजिरो ओज़ू फिल्मों के दृश्यों को एक बार में तीन बार दिखाया जाता है, एक साथ प्रदर्शित करने के लिए उनकी फिल्मों में समानताएं और रोजमर्रा के सांसारिक विवरणों में उन्होंने ध्यान केंद्रित किया (जैसे खाना बनाना, खाना, और रोना)। तीन दृश्यों को एक साथ रखने से जीवन के छोटे-छोटे विवरणों में अर्थ की परीक्षा होती है। ओज़ू की फिल्में, हालांकि कुछ के लिए समान दिखती हैं, घर, परिवार और रोजमर्रा की जिंदगी के विषयों से निपटने के दौरान अलग-अलग विचारों और रुचियों को व्यक्त करती हैं।
उनकी फिल्में देखने से दर्शकों को अपने दैनिक दिनचर्या पर प्रतिबिंबित करने की अनुमति मिलती है क्योंकि वे अंतरंगता के इन क्षणों को गहराई से उजागर करते हैं जिससे पात्रों के साथ गहरा संबंध होता है।
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