संगीत निर्माता इयान ईसेन्द्रथ साक्षात्कार: लाइल, लाइल क्रोकोडाइल एंड स्पिरिटेड

हर बार, एक संगीतमय फिल्म उस तरह का संगीत प्रदान करती है जो उस समय से आगे निकल जाता है जिसमें वह मौजूद है। पहिया के पीछे कार्यकारी संगीत निर्माता इयान ईसेन्द्रथ के साथ, लाइल, लाइल क्रोकोडाइल क्या यह 2022 का संगीत है। Eisendrath ने हाल के वर्षों में हॉलीवुड के दृश्य पर चुपचाप उछाल दिया है, ब्रॉडवे में एक पृष्ठभूमि से आने वाले प्रसिद्ध संगीत जैसे कि दूर से आओ और डायना। जबकि दोनों माध्यम तकनीकी चुनौतियों का अपना सेट प्रस्तुत करते हैं, ईसेन्द्रथ की संगीत विशेषज्ञता स्क्रीन और मंच दोनों पर पूर्ण प्रदर्शन पर है। फिल्म में, हालांकि, ईसेंद्रनाथ ने अनुभवी अभिनेताओं को संगीत में अपनी कलात्मक प्रतिभा का विस्तार करने में मदद करने का रोमांच बढ़ाया।

पर लायल, ईसेन्द्रथ ने साथी संगीत प्रतिभाओं बेंज पीसेक और जस्टिन पॉल के साथ सीधे सहयोग किया (ला ला भूमि और सबसे बड़ा शोमैन), साथ ही कलाकारों के साथ सीधे काम कर रहा है। इयान का पहला काम यह आकलन करना है कि प्रतिभा की मुखर क्षमता कहां रहती है। एक व्यापक स्पेक्ट्रम है, लेकिन यह वह जगह है जहां ईसेन्द्रथ अक्सर बड़े पर्दे के कुछ सबसे पहचानने योग्य चेहरों की छिपी हुई मुखर प्रतिभाओं की खोज करते हैं। में

लाइल, लाइल क्रोकोडाइल, उन्होंने कॉन्स्टेंस वू, जेवियर बार्डेम और विंसलो फीगले के साथ सीधे काम किया और प्रत्येक संगीत संख्या के लिए सही भावनात्मक गुणवत्ता का पता लगाया। हालांकि, शायद सबसे उल्लेखनीय, शॉन मेंडेस के साथ ईसेन्द्रथ का काम था, जो पॉप स्टार के सिनेमा में पहली बार फिल्म के टिट्युलर म्यूजिकल रेप्टाइल की आवाज के रूप में था।

यह 23 साल की प्रभावशाली उम्र में था, जब ईसेन्द्रथ पहली बार पासेक एंड पॉल के साथ जुड़े थे, जबकि सिएटल, वाशिंगटन में फिफ्थ एवेन्यू थिएटर में संगीत पर्यवेक्षक के रूप में काम कर रहे थे। यह एक साल लंबी पेशेवर दोस्ती की शुरुआत थी, जिसके परिणामस्वरूप हॉलीवुड की कुछ सबसे बड़ी ब्लॉकबस्टर फिल्मों में कई सहयोग हुए हैं, जिनमें शामिल हैं डिज्नी आने वाला है स्नो व्हाइट, गैल गैडोट और राहेल ज़ेगलर अभिनीत। ईसेन्द्रथ की अगली परियोजना आगामी AppleTV+ मूल है, साहसी. एक कॉमेडी म्यूजिकल रीइमेजिनिंग एक क्रिसमस कैरोल, रयान रेनॉल्ड्स, विल फेरेल, और ऑक्टेविया स्पेंसर सहित फ़िल्मी सितारे अभी तक एक और पावरहाउस कलाकार हैं, जो ईसेन्द्रथ के अब तक के सबसे रोमांचक अनुभवों में से एक प्रदान करते हैं।

Lyle, Lyle, Crocodile & Spirited पर कार्यकारी संगीत निर्माता

स्क्रीन रेंट: आपसे मिलकर अच्छा लगा, इयान! किसी प्रोजेक्ट के फिल्मांकन के दौरान और अभिनेताओं के साथ काम करने के दौरान आप मुझे अपनी भूमिका के बारे में क्या बता सकते हैं?

इयान ईसेन्द्रथ: मुझे रखने के लिए धन्यवाद।

अक्सर अभिनेताओं को कास्ट किया जाता है और उनकी गायन पृष्ठभूमि या गायन में रुचि होती है, या वे अद्भुत गायक होते हैं। मेरे लिए पहला कदम सिर्फ यह आकलन करना होगा कि वे एक गायक के रूप में कहां रहते हैं, और हम कैसे हैं, इसकी एक योजना के साथ आ रहे हैं रिकॉर्डिंग स्टूडियो में एक सफल अनुभव से लेकर कैमरे पर एक सफल अनुभव तक उन्हें प्राप्त करने जा रहा है। के मामले में लाइल, शॉन मेंडेस एक गायक हैं, इसलिए जब वह आए, तो हमें उन्हें गायन के यांत्रिकी से संबंधित किसी भी चीज़ पर प्रशिक्षित करने के लिए बहुत अधिक काम करने की आवश्यकता नहीं थी। जाहिर है, उन्हें काम पर रखने के मुख्य कारणों में से एक यह है, मुझे लगता है, वहां की सबसे खूबसूरत आवाजों में से एक है, इसलिए हम यही आवाज चाहते थे। जेवियर बार्डेम, विंसलो फेगली, कॉन्स्टेंस वू जैसे किसी के साथ, यह इतना स्पष्ट है कि उनके पास आवाजें हैं, लेकिन उन्होंने रिकॉर्डिंग स्टूडियो या लाइव गायन में कम समय बिताया है। और पहला कदम यह है कि वे मुझे दिखाएँ कि उनकी आवाज़ कहाँ रहती है। उस समय हम बेंज पीसेक और जस्टिन पॉल और उनकी पूरी टीम द्वारा लिखे गए शानदार गीतों को लेंगे और यह पता लगाएंगे कि प्रतिभा की आवाज़ के लिए कौन सी कुंजी सबसे अच्छी हो सकती है। मुझे लगता है कि बेंज और जस्टिन जो लिखते हैं उसके बारे में मजेदार बात यह है कि यह बहुत मांग वाला है। वे शायद ही कभी ऐसा कुछ लिखते हैं जो किसी के लिए गाना आसान हो। वे निश्चित रूप से एक गायक को ध्यान में रखकर लिखते हैं, लेकिन क्योंकि उनके गीतों में भावनाओं और पिच और रेंज की इतनी चौड़ाई होती है, यह गायक को वास्तव में एक यात्रा पर जाने के लिए कहता है।

जेवियर के साथ, हम वास्तव में फियोना मैकडॉगल नाम के एक अद्भुत गायन कोच को लेकर आए, जिसका काम उसे गर्म करना था, उसे एक ऐसी जगह पर ले जाना था जहाँ उसकी आवाज़ यथासंभव स्वस्थ और गाने के लिए तैयार थी। कॉन्स्टेंस ने एरिक वेट्रो के साथ काम किया, जो इतने सारे सितारों के लिए एक मुखर कोच है, और विंसलो ने वास्तव में प्रतिभाशाली न्यू जर्सी-आधारित मुखर कोच माइक रूकल्स के साथ काम किया, इसलिए उन्हें कुछ कोचों के साथ स्थापित किया। जब वे ऐसा करते हैं, तो मैं उनके साथ गीत को समझने के लिए जूम पर काम करना शुरू कर देता हूं। यह चल रहा है, रोग को सिखाना, लय सिखाना, गीतों के बारे में बात करना, और यह पता लगाना कि आप कहानी और चरित्र की सेवा में गीत, नोट्स और लय का उपयोग कैसे करते हैं। यह सब उन्हें चुनाव करने के लिए रिकॉर्डिंग स्टूडियो में आने के लिए तैयार करने के बारे में है।

यह प्रदर्शन को परिभाषित करने के बारे में नहीं है, क्योंकि उस रसोई में बहुत सारे रसोइया हैं। वे निर्देशक हैं। संगीत बेंज पीसेक और जस्टिन पॉल के गीतकार और साथी निर्माता हैं। और मैं उनके साथ तैयारी के चरण में जिस पर ध्यान केंद्रित कर रहा हूं वह जितना संभव हो उतना लचीला और उत्साही होना है ताकि वे आत्मविश्वास दिखा सकें, बनाने में सक्षम हों चरित्र के बारे में एक मजबूत दृष्टिकोण के साथ विकल्प, और संगीत और गीत पल-पल क्या करने की कोशिश कर रहे हैं, इसके बारे में एक मजबूत दृष्टिकोण पल।

उसके बाद, हम वह करते हैं जिसे प्री-रिकॉर्ड्स कहा जाता है और प्री-रिकॉर्ड्स में, मैं इन मुखर प्रदर्शनों को तैयार करने के लिए निर्देशकों, गीतकारों और अभिनेताओं के साथ मिलकर काम करता हूँ। हम चीजों के कई संस्करण करेंगे, कई लेते हैं। हम यहां तक ​​कि, एक सत्र में, कह सकते हैं, चलिए कुंजी को स्थानांतरित करते हैं, वास्तव में, अब जब हम आपको सुन रहे हैं, एक महीने या तीन महीने साथ काम करने के बाद, हम इसे उठा सकते हैं। या निर्देशक (जोश गॉर्डन, विल स्पीक) बेंज, जस्टिन और मुझे एक नोट देते हैं कि यह बहुत आत्मविश्वासी, बहुत मजबूत महसूस कर रहा है। इसलिए हम कुंजी को छोड़ने का प्रयास करेंगे, और आपकी आवाज़ के थोड़े अधिक अंतरंग भाग पर जाएंगे। और यह भी सुनिश्चित कर रहे हैं कि हमें ऐसे प्रदर्शन मिल रहे हैं जो शूट और साउंडट्रैक की कसौटी पर खरे उतरने वाले हैं। और इसलिए यह एक बहुत ही समय लेने वाली प्रक्रिया है, अगर हम इसे सही तरीके से करें। उसके बाद, हम वोकल कंप और संपादन प्रक्रिया के माध्यम से प्रदर्शन को तैयार करने के लिए सावधानी से काम करते हैं, जिसमें हम अपने सभी सैकड़ों टेक में से पसंदीदा क्षण हमारे पास प्रत्येक अभिनेता के लिए उस प्रदर्शन को तैयार करने के लिए है जो अभिनेता के लिए सबसे सही लगता है कर रहा है।

एक बार जब हम इसे पूरा कर लेते हैं, तो हम शूटिंग के लिए तैयारी कर रहे होते हैं। मैं उस दिन गाने परफॉर्म करने में सक्षम होने के लिए अभिनेताओं के साथ मिलकर काम करूंगा, और हम मिश्रण करेंगे उन्हें, गाने को लाइव गाते हुए और फिर स्वर के साथ गाते हुए, जिस स्थिति में हम चाहते हैं कि वे गाएं पूरी तरह से। यह हास्यास्पद है, क्योंकि यह आपके मुंह को सही गति और तीव्रता से हिलाने के बारे में है, लेकिन मेरे लिए यह टैपिंग के बारे में बहुत कुछ है हर गीत के भावनात्मक इरादे के संदर्भ में क्या चल रहा है, इसके पीछे क्या था, उस इरादे को पकड़ना पूर्व रिकॉर्ड। तो यह केवल चार बीट के नोट को पकड़ने के बारे में नहीं है, लेकिन आपने उस नोट के साथ क्या किया? ओह, जैसा कि आप उस नोट को गाते हैं, हमने रंग बदलने की आवाज़ सुनी, क्योंकि अचानक आपको यह विचार आया, जो शायद डर से संबंधित है। मैं वास्तव में यह सुनिश्चित कर रहा हूं कि हम उस विचार और इरादे का प्रतिनिधित्व कर रहे हैं जिसके पीछे सब कुछ गाया गया था। उसके कारण, [गॉर्डन और स्पेक], उस दिन, चीजों को देखेंगे और कहेंगे, "आप जानते हैं क्या, हम वास्तव में इसे और अधिक महसूस करना चाहते हैं यह।" तो उस दिन मेरा काम एक पैसा चालू करना और कहना है, "ठीक है, चलो यह करते हैं," और उसे पाने के लिए उनके साथ रहना और काम करना प्रदर्शन।

मुझे अपने सुपर टैलेंटेड म्यूजिक सुपरवाइजर जॉर्डन कैरोल का जिक्र नहीं करने में भी चूक होगी, जो उस दिन मेरे साथ मिलकर काम करेंगे। इसलिए, वहाँ एक पूरी संगीत टीम है, यह सुनिश्चित करने के लिए बारीकी से देख रही है कि हमें वास्तव में वह सब कुछ मिल रहा है जिसकी हमें आवश्यकता है, क्योंकि अनिवार्य रूप से, चित्र वह है जो आप बाइबिल के रूप में समाप्त करते हैं। लक्ष्य यह है कि जैसे ही हम संपादन में जाते हैं, सभी विकल्प संभव हों। और फिर, आप जानते हैं, लाइल जैसी किसी चीज में, हमारे पास वास्तव में लाइल के लिए निर्देशक के कट तक अस्थायी स्वर थे, और उसके बाद हमने शॉन की रिकॉर्डिंग शुरू की, और यह एक अलग प्रक्रिया थी।

शॉन एक गायक, निर्माता और लेखक हैं। उसके पास वास्तव में एक स्पष्ट विचार है कि वह कैसे रिकॉर्ड करना पसंद करता है, वह चुनाव करना चाहता है। मैं यह सुनिश्चित करने की जिम्मेदारी लेता हूं कि यह सब सुचारू रूप से और निर्बाध रूप से हो, और यह कि संगीत का पूर्वाभ्यास, रिकॉर्ड और उत्पादन कैसे किया जा रहा है, जितना संभव हो उतना अच्छा है। लेकिन बेंज पीसेक, जस्टिन पॉल, जॉर्डन कैरोल, निर्देशक। मेरे साथ बहुत सारे लोग हैं जो इसमें गहराई से निवेशित हैं।

आपने जेवियर [बार्डेम] और कॉन्स्टेंस [वू] जैसे कई बड़े नामों के साथ काम किया है, जिन्हें पारंपरिक रूप से गायकों के रूप में नहीं जाना जाता है। क्या आप उन कुछ प्रतिभाओं से हैरान हैं जिनके साथ आपको इन फिल्मों में काम करने का मौका मिला है?

इयान ईसेन्द्रथ: हमेशा। पिछले वर्ष में मुझे विल फेरेल, रयान रेनॉल्ड्स, ऑक्टेविया स्पेंसर, कॉन्स्टेंस, जेवियर, जाहिर तौर पर शॉन और फिर राहेल ज़ेगलर और गैल गैडोट के साथ काम करने का आनंद मिला। मैं हमेशा बहुत खुश हूं, क्योंकि बिना असफल हुए, उनमें से हर एक वास्तव में प्रक्रिया के लिए दिखाई देता है, और एक बहुत ही चंचल ऊर्जा बनाए रखता है। मेरा मानना ​​है कि अधिकांश लोगों के पास आवाजें होती हैं, और आप अधिकांश लोगों से प्रदर्शन प्राप्त कर सकते हैं। मैं वास्तव में ऐसा मानता हूं। और जबकि कुछ ऐसे लोग हैं जिनके पास अवास्तविक मुखर प्रतिभा है, मुझे लगता है कि यह बहुत कुछ मनोवैज्ञानिक है, और क्या आप यात्रा पर जाने के इच्छुक हैं। क्या आप काम करने को तैयार हैं? इनमें से हर एक अभिनेता ने ऐसा किया है।

आश्चर्यचकित होने के बजाय, मैं उनकी वृद्धि को देखकर और अधिक प्रसन्न और प्रसन्न था, और यह बस बढ़ता और बढ़ता रहा। जो बात हमेशा सच होती है, और थोड़ी अजीब होती है, वह यह है कि आप यह सब काम उन्हें प्री-रिकॉर्ड्स तक पहुँचाने के लिए करते हैं जिसमें वे एक अच्छे मुखर स्थान पर हैं। लेकिन फिर, एक बार जब आप सेट पर पहुंच जाते हैं और वे वास्तव में इसके साथ रह रहे होते हैं, तो वे इसे अपने शरीर में ले लेते हैं, और ऐसा लगता है कि वे एक ही बार में सब कुछ कर सकते हैं। तो आप देखते हैं कि यह पूरी चीज एक लंबी पूर्वाभ्यास प्रक्रिया है जिसमें वे बेहतर और बेहतर और अधिक आत्मविश्वास प्राप्त करते हैं।

उन अभिनेताओं के साथ काम करने के विपरीत, जिन्होंने पहले कभी नहीं गाया, आप अद्भुत शॉन मेंडेस के साथ काम कर रहे हैं, जिन्होंने वास्तव में पहले कभी अभिनय नहीं किया है, कम से कम इस क्षमता में। शॉन को तैयार करने जैसी प्रक्रिया क्या थी?

इयान ईसेन्द्रथ: शॉन के बारे में वास्तव में जो मीठा था वह यह है कि वह वास्तव में लायल के साथ जुड़ा हुआ था, और वास्तव में पहले दिन से ही इसे ले लिया था। वह वास्तव में इस चरित्र को समझ गया, क्योंकि मुझे लगता है कि उसने अपनी असुरक्षाओं और एक इंसान के रूप में सहज होने के लिए किए गए सभी कार्यों को खुले तौर पर साझा किया है। मुझे लगता है कि वह एक स्पष्ट विचार के साथ आया था कि वह इन गीतों को कैसे गाएगा, वह इन गीतों की व्याख्या कैसे करेगा। और यह सब एक साथ किया गया था, उसे मुक्त करने के लिए शायद अभिनय में थोड़ा और आगे जाने के लिए पाठ की व्याख्या करने के लिए एक पॉप गीत के लिए, क्योंकि लायल एक ऐसा चरित्र है जो बोलता नहीं है। वह केवल गाता है। जिस तरह से हम वास्तव में उससे सुनते हैं वह गीत के माध्यम से होता है। तो गीत ये अनमोल क्षण बन जाते हैं कि वह अपने आंतरिक जीवन को व्यक्त कर सकता है, और एक चरित्र के रूप में उसे क्या चला रहा है। मुझे लगता है कि स्टूडियो में प्रक्रिया इस बारे में थी, 'ठीक है, यह सब आश्चर्यजनक लगता है। अब वास्तव में उस गीत पर ध्यान दें। क्या आपको लगता है कि आप उस शब्द को थोड़ा और महत्व दे सकते हैं, या इसके साथ थोड़ा और मज़ा लें। या यहाँ आपका दृष्टिकोण क्या है? ठीक है, बढ़िया, उसके साथ भागो।' एक पॉप गायक के रूप में वह जो करते हैं, यह उससे बहुत मिलता-जुलता है। यह केवल थोड़ा और आगे का गीत है, क्योंकि गाने हमेशा गीत और संगीत दोनों स्तरों पर काम करते हैं, और फिल्म की कहानी कहने के लिए गीत बहुत आवश्यक है।

मुझे लगता है कि हमने जो पाया वह वास्तव में शॉन की यह सुंदर शादी थी जिसमें गीतों में उनकी सारी संवेदनशीलता और संगीतकारिता थी, और फिर हम इनमें से अधिक नाटकीय पक्षों की सेवा के लिए गीत, शब्दों और वाक्यांशों से कुछ ऊर्जावान तीव्रता और नाटकीय तीव्रता प्राप्त करना गाने।

मेरा व्यक्तिगत पसंदीदा गाना है "रीप अप द रेसिपी" और यह संदेश है कि अनाज के खिलाफ जाऊं, और जिस तरह से लोग आपसे उम्मीद करते हैं, वैसा काम न करें। मैं उत्सुक हूं कि क्या आपके पास एक पसंदीदा गीत और एक पसंदीदा संदेश है जिसे आपने इस साउंडट्रैक से लिया है।

इयान ईसेंद्रथ: मुझे इस साउंडट्रैक के बारे में जो पसंद है वह यह है कि इसमें बहुत विविधता है। 'टेक अ लुक एट अस नाउ' एक धमाकेदार गाना और डांस नंबर है। यह पियानो रॉक की तरह है, लेकिन पुराने स्कूल ब्रॉडवे म्यूजिकल थिएटर में पुराने शोमैन वाइब को फेंक दिया गया है। वह पियानो बास ड्रम, दो गिटार से बना एक बैंड था, और वह चार्ट शानदार ढंग से डेव मेट्ज़गर द्वारा किया गया था, जिन्हें आप 'फ्रोजन' और कई अन्य लोगों से जानते होंगे।

और फिर आप अधिक निर्मित पॉप गीतों पर जाते हैं जिन्हें हम वास्तव में पॉप गीतों की तरह बनाते हैं। तीन हैं जो मेरे दिल के करीब हैं। वहाँ "टॉप ऑफ़ द वर्ल्ड" था, बस इतने बड़े दिल वाला, और मुझे उसके लिए ट्रैक पसंद है। वह ट्रैक जॉन नथानिएल द्वारा बनाया गया था, जो दूसरों के बीच वन रिपब्लिक के निर्माता और सहयोगी हैं। मुझे उस ट्रैक की विशालता पसंद है। मुझे ऐसा लगता है कि आपको वास्तव में यह एहसास हो गया है कि आप न्यूयॉर्क शहर के ऊपर बैठे हैं, और आप क्षितिज देख रहे हैं। आप इस समय और उस स्थान पर दुनिया की महिमा और असीम संभावना में स्नान कर रहे हैं, और लाइल उसके साथ साझा करता है। मुझे बस यह पसंद है।

'रिप अप द रेसिपी' बहुत मजेदार है, और वह ट्रैक जैक्सन 5 फंक और बीटीएस और बीच में सब कुछ के बीच एक प्रेरणा बनने के लिए था। तो उस ट्रैक में सब कुछ है और किचन सिंक, पूरी तरह से रोमांचकारी आधुनिक संगीत उत्पादन से लेकर ध्वनिक तक। वह सब ध्वनिक गिटार, बेस ड्रम के लिए नमूना उपकरण था, और फिर हमने उसके ऊपर रोब मैथ्स द्वारा एक अविश्वसनीय स्ट्रिंग व्यवस्था दर्ज की, और लाइव हॉर्न। मुझे लगता है कि इस चरित्र को मुक्त करने के लिए कई तत्वों की आवश्यकता है। इन सभी संगीत उत्पादन तत्वों को लाने का विचार उन सामग्रियों की तरह है जो आपको रसोई में मिलेंगे। और यह चरित्र कॉन्स्टेंस को खुद को आज़ाद करने में मदद करने, अपनी इंद्रियों को आज़ाद करने और नुस्खा से हटकर कोशिश करने के बारे में है। उस ट्रैक को बनाने वाले जुआन एरिज़ा आने वाले दशकों के महान लोगों में से एक होने जा रहे हैं। उन्होंने उस ट्रैक के साथ इतना खूबसूरत काम किया।

तब "कैरी अवे" शायद वह है जो मेरे दिल में सबसे ज्यादा है। यह बहुत सुंदर है, और लगभग मुझे थोड़ा अश्रुपूर्ण बनाता है, बस जिस तरह से इसे फिल्माया गया था, उसके बारे में सोचकर। एक पल में एक रिश्ते में इतना फंस जाने का विचार, कुछ वास्तविक और सुरक्षित और हमेशा के लिए सोचने में, और शायद सोचने से भी आपको समाधान मिल गया। मुझे लगता है कि हम सभी अपने जीवन के ऐसे दौर से गुजरते हैं जहां ऐसा लगता है, 'ओह, मैंने इसे समझ लिया। यह वह जगह है जहां मैं हमेशा के लिए रहना चाहता हूं।' और फिर, किसी न किसी कारण से, वह छीन लिया जाता है। यह सिर्फ दु: ख नहीं है। तुम भी अपने आप से नफरत करते हो, 'ओह, मुझे खुद पर भरोसा नहीं करने देना चाहिए था। मुझे उस स्थिति में खुद को काफी ढीला नहीं छोड़ना चाहिए था, क्योंकि मुझे सुरक्षात्मक होना चाहिए था, क्योंकि दिन के अंत में मैं एक पिंजरे में बंद जानवर हूं।' मुझे लगता है कि इतना सार्वभौमिक है। जाहिर है कि गीत का किसी जानवर से कोई लेना-देना नहीं है। यह इस घायल प्राणी का इतना सुंदर रूपक है जिसने सोचा कि उसे अपना घर मिल गया है, लेकिन वह सब कुछ हुआ जिससे वह डरता था।

मैं सामान्य तौर पर कहूंगा, मुझे इन गीतों के बारे में जो पसंद है, वह यह है कि जब वे पल-पल कहानी और पात्रों की सेवा करते हैं, तो वे सार्वभौमिक होते हैं। वे पॉप गाने हैं, और वे आसानी से फिल्म के बाहर रह सकते हैं जो इस बात पर भी वापस आता है कि क्यों शॉन इन गीतों को गाने के लिए सही कलाकार थे। जबकि हम चाहते हैं कि वे हर समय चरित्र-चालित गीतों के रूप में कार्य करें, वे भी वास्तव में बहुत खूबसूरत हैं, पॉप गाने बढ़ते हैं, और वह किसी और से बेहतर करते हैं।

बेंज़ और जस्टिन के साथ कुछ अन्य लेखक भी थे, जिनका प्रमुख योगदान था। पासेक और पॉल के बारे में मैं जो कुछ भी कहता हूं, मेरा मतलब हमेशा उनका भी होता है; एमिली गार्डनर जू हॉल, मार्क सोनेनब्लिक, अरी अफसर और जोरिया क्वामे। उनमें से प्रत्येक ने बेंज और जस्टिन के साथ अलग-अलग गानों पर काम किया। मुझे लगता है कि यही इस परियोजना की खूबसूरती भी थी। एमिली और मार्क ने 'रिप अप द रेसिपी' पर काम किया, और यह कुछ ऐसा है जो पासेक और पॉल को हमेशा अपने गानों में लाने वाली हर चीज के साथ अपनी अनूठी पहचान देता है। 'कैरीड अवे' में जोरिया, अरी और मार्क थे, और इसका अपना स्वर और अद्वितीय डीएनए है जिसके लिए वे इतने महत्वपूर्ण थे।

आपने ब्रॉडवे में अपनी शुरुआत कैसे की, और सिनेमा में काम करने के लिए आपने क्या किया?

इयान ईसेंद्रथ: दस साल की उम्र में जब मैं पहली बार संगीत और रंगमंच के संपर्क में आया था। मैं बस तुरंत ही इससे जुड़ गया, और मैंने देखा कि संगीत के लोग अपना काम कर रहे हैं, और मैं ऐसा था, 'ओह, यह मुझे!' मुझे पसंद है कि कैसे संगीत निर्देशक वास्तव में अनोखे तरीके से लगभग हर विभाग के साथ सहयोग करता है। मुझे लगता है कि जिस चीज से मैं हमेशा जुड़ा हुआ था, वह कथा-चालित संगीत था, और यह एक वाक्यांश है जिसे मैं बहुत अधिक उपयोग करें क्योंकि, यदि कोई गीत किसी पात्र द्वारा गाया जाता है जो कुछ पूरा करने का प्रयास कर रहा है, तो मैं हूँ इच्छुक।

मुझे कई सारे तत्वों का सह-अस्तित्व पसंद है, और अन्य सहयोगियों के साथ एक कोलाज बनाना और कुछ ऐसा करना पसंद है अपने भागों के योग से बहुत बड़ा है, हमेशा कहानी, चरित्र और दृष्टि की सेवा में कहानीकार। और इसलिए मैंने किया, थिएटर का एक समूह बड़ा हो रहा है। मुझे पता है कि यह कहानी का पक्ष था जिसने मुझे हमेशा सबसे ज्यादा दिलचस्पी दी, क्योंकि संगीत हमेशा हर चीज का हिस्सा था। यह ऐसा था, जब तक यह संगीत था, और यह कहानी और चरित्र के बारे में था, मैं अंदर हूँ। मैं शुरू करने और अन्य लोगों के साथ काम करने के बारे में अत्यधिक भावुक था कि क्या करना है। और मुझे एक युवा व्यक्ति के रूप में बहुत सारे अवसर मिले।

जब मैं सोलह वर्ष का था, ओलंपिया, वाशिंगटन में यह वास्तव में अविश्वसनीय अर्ध-पेशेवर थिएटर था, जहां मैं बड़ा हुआ था। वह एक थिएटर कंपनी थी जिसने वास्तव में कुछ प्रगतिशील और गंभीर संगीत बनाए, जैसे, आप जानते हैं, जैसी चीजें 'हत्यारे' और 'पिप्पिन' और मैं उनका निवासी संगीत निर्देशक बन गया, जो कि मैं किसी भी व्यवसाय के लिए बहुत छोटा था कर रहा है। मैं वास्तव में भाग्यशाली था, और इसलिए सोलह साल की उम्र में मैं इन वयस्क कंपनियों और संगीतकारों के साथ काम कर रहा था, और केवल सैंडबॉक्स खेलने में सक्षम था और यह आश्चर्यजनक था।

मैंने ब्रॉडवे पर ध्यान केंद्रित करना शुरू किया और सोचने लगा कि यही वह जगह है जहां मैं काम करने जा रहा था। मैं न्यूयॉर्क जाने वाला था, लेकिन तब सिएटल में फिफ्थ एवेन्यू थिएटर नामक थिएटर में यह अद्भुत काम दिया गया था। मैं 23 साल का था और मैं उनका निवासी संगीत पर्यवेक्षक था, और न केवल संगीत विभागों के प्रबंधन के साथ, और अक्सर मुखर होने के कारण बहुत शामिल हो गया कोच, कंडक्टर और उनकी कई प्रस्तुतियों के लिए संगीत के समग्र प्रमुख, यदि अधिकांश नहीं, लेकिन मैं भी वास्तव में नए के विकास में शामिल हो गया संगीत। उसके माध्यम से, मैं बेंज और जस्टिन से मिला क्योंकि हम 'ए क्रिसमस स्टोरी' नामक एक चीज़ विकसित कर रहे थे और हम लेखकों की तलाश कर रहे थे। बेंज़ और जस्टिन उन पाँच जोड़ी लेखकों में से एक थे, जिन्हें प्रस्तुत किया गया था, और मैं उनके द्वारा प्रस्तुत गीतों को सुनना कभी नहीं भूलूँगा, और यह सोचना कि उन्होंने इसे पूरी तरह से पकड़ लिया। वे मेरे लिए इतने स्पष्ट रूप से अगले महान लेखक थे। और इसलिए हमने इस पर काम करना शुरू कर दिया, और यह वास्तव में कई कारणों से स्वर्ग में बनी जोड़ी थी, जिनमें से एक है, हम एक ही भाषा बोलते हैं। हम सभी हर चीज के बारे में समान रूप से ओसीडी थे। यह वास्तव में अच्छी तरह से काम किया।

'ए क्रिसमस स्टोरी' हमारे सभी ब्रॉडवे डेब्यू थे। यह पांच साल की प्रक्रिया बन गई, क्योंकि यह एक क्रिसमस संगीत है, तो आप इसे केवल क्रिसमस ही कर सकते हैं, जहां हम इसे परिष्कृत करते रहे और इसे बेहतर बनाते रहे, और इसे अलग-अलग जगहों पर करते रहे जब तक कि यह ब्रॉडवे तक नहीं पहुंच गया आगे।

उसके बाद मैं फिफ्थ एवेन्यू वापस गया और नए कार्य विकास का निदेशक बन गया, मूल रूप से लेखकों के साथ उनके नए संगीत के विकास और निर्माण के लिए काम कर रहा था। और जब वह हुआ, 'कम फ्रॉम अवे' मेरे रास्ते में आया। मैं उनके संगीत पर्यवेक्षक और अरेंजर्स के रूप में इसमें शामिल होने के लिए बहुत भाग्यशाली था। और इस तरह जब मैंने फिल्म के बारे में सोचना शुरू किया, क्योंकि 'कम फ्रॉम अवे' का विचार यह है कि यह एक फिल्म स्कोर की तरह खेलता है। यह उस तरह का एक पारंपरिक संगीत नहीं है, यह और भी बहुत कुछ है कि संगीत एक ऐसा स्कोर है जो चरित्र में हर बदलाव, स्थान में हर बदलाव के साथ लगातार एक पैसा कमा रहा है। मुझे इसे एक साथ रखने पर काम करना अच्छा लगा। यह मेरे जीवन की महान खुशियों में से एक है।

जैसा कि मैंने आराम से काम किया, मैं न्यूयॉर्क चला गया। मैंने अधिक से अधिक काम करना शुरू कर दिया, स्टूडियो में संगीत तैयार करना, जो मेरे महान जुनूनों में से एक है। महामारी हिट हुई और बेंज और जस्टिन ने फोन किया और कहा, 'हमें लगता है कि आप वास्तव में फिल्म में अच्छे होंगे।' इसलिए मैंने 'स्पिरिटेड' पर साइन किया, जो एक महीने में रिलीज़ होगी। वह मेरी पहली विशाल संगीतमय फिल्म थी, और फिर मैंने 'लायल' पर काम करना शुरू किया और फिर, उसी समय, मैं डिज्नी के 'स्नो व्हाइट' पर काम करना शुरू किया, जिसने कुछ महीने पहले फोटोग्राफी को लपेटा, और मैं बस प्यार कर रहा हूं पतली परत। मुझे इसके बारे में सबकुछ पसंद है।

आप एक संगीतमय सनकी कौतुक की तरह हैं! यह बहुत अच्छा है, बधाई हो। के बोल साहसी, आप क्रिसमस-थीम वाले संगीत के लिए अजनबी नहीं हैं।

इयान ईसेन्द्रथ: मेरा मतलब है, मुझे 'उत्साही' पसंद है। मुझे लगता है कि यह इतनी सुंदर कहानी है और कहानी पर आधुनिक रूप से मज़ेदार है जिसे हम सभी ने एक लाख बार सुना है। यह वास्तव में उन विषयों के बारे में सब कुछ पसंद करता है जो आप पसंद करते हैं, लेकिन एक पूरी तरह से अलग प्रतिमान में। विल फेरेल और रयान रेनॉल्ड्स और ऑक्टेविया स्पेंसर को देखने में बहुत मज़ा आता है, और गायन, नृत्य अभिनेताओं के रूप में रहते हैं और पनपते हैं।

यह बहुत ही आत्म-संदर्भित है। वे अक्सर चौथी दीवार तोड़ देंगे। लेकिन साथ ही यह वास्तव में इस भावनात्मक कहानी को बताता है। यह इस तरह का जंगली रोलर कोस्टर है, 'देखो हम कितने पागल हैं!' और अब यह ऐसा है, 'हे भगवान!

यह एक अत्यंत गंभीर क्षण की तरह है। मेरा दिल, इस किरदार के लिए टूट रहा है.' लेकिन यह सब टुकड़े के पूरे दृष्टिकोण के कारण है। यह कई, कई स्तरों पर कार्य कर सकता है।

मैं विल फैरेल और रयान रेनॉल्ड्स के साथ काम करने के बारे में सुनकर रोमांचित हूं, जो इस तरह के कॉमेडिक पॉवरहाउस हैं। संगीत में उनके कुछ हास्य को शामिल करने के लिए उनके साथ काम करना कैसा था?

इयान ईसेन्द्रथ: वे अद्भुत हैं। वे दोनों अद्भुत हैं। वे दोनों इतने खेल थे जैसे, 'ठीक है, हम वह सब काम करेंगे जो हमें इन गीतों को गाने के लिए तैयार करने के लिए करना होगा। जरूरी नहीं कि हम ब्रॉडवे के कलाकार हों। इसलिए हम वह करेंगे जो हमें करने की जरूरत है।' और उन्होंने वास्तव में किया। लेकिन वे अपने ब्रांड के बारे में भी इतने जागरूक हैं कि रिकॉर्डिंग सत्र बहुत मज़ेदार थे। इसमें से बहुत कुछ वे रिफिंग कर रहे थे। और मुझे लगता है कि इस फिल्म के बारे में मजेदार बात यह है कि यह वास्तव में उनसे गाने की मांग करती है। ये सुपर डिमांडिंग गाने हैं। कोई भी इसके माध्यम से आसानी से नहीं जा सकता था, और फिर भी वे अक्सर आत्म-संदर्भित होते हैं, और उनके हास्य का ब्रांड हर समय विद्यमान रहता है।

और बेंज और जस्टिन के पास उनके लेखकों की टीम थी, मार्क सोनेनब्लिक, सुकारी जोन्स और खियों हर्सी। उन्होंने रयान और विल के साथ रिफ़ सत्र किया और सामान पर रिफ़िंग का एक गुच्छा किया, और फिर वे उन विचारों में से कुछ लेंगे और उन्हें गीत के बोल और गीत की संरचना में शामिल करेंगे। यह मजेदार था क्योंकि निर्देशक सीन एंडर्स, और लेखक सीन [एंडर्स] और जॉन मॉरिस वास्तव में विल और रयान के प्रति ग्रहणशील थे, और ऑक्टेविया के इनपुट के साथ-साथ बेंज और जस्टिन और आई। इसलिए मुझे ऐसा लगता है कि ये गीत एक वास्तविक संकर बन गए हैं, जैसे कि वे नाटकीय कथा-चालित हैं गाने, लेकिन उनमें विल और रयान कॉमेडी भी है, और वे कहानी कहने का काम भी करते हैं स्तर। काम करने में वाकई बहुत मजा आता है।

और फिर आपके पास ऑक्टेविया स्पेंसर है।

इयान ईसेन्द्रथ: ऑक्टेविया सपना है। उसने पहले बहुत अधिक गायन नहीं किया था और मुझे ऐसा लगता है, उसके साथ काम करते हुए, हमने एक महान की खोज की सभी समय के अभिनय गायक, सिर्फ एक राग और एक गीत लेने और आपका दिल तोड़ने की उसकी क्षमता अद्वितीय है।

क्या कोई अन्य आगामी सामग्री थी जिस पर आप काम कर रहे हैं जिसके बारे में आप चाहते हैं कि हमारे पाठकों को पता चले?

इयान ईसेंद्रथ: साल के अंत में दो फिल्मों की शूटिंग शुरू होती है। यह एक विशाल संगीत है। तो ऐसा करना वाकई रोमांचक होगा। वह लंदन में फिल्मांकन कर रहा है। और मैं एक एनिमेटेड टीवी प्रोजेक्ट पर काम कर रहा हूं जिसके बारे में मैं वास्तव में उत्साहित हूं। मैं इसे और अधिक करने के लिए उत्साहित हूं। कुछ नाट्य संगीत भी हैं जो विकास में हैं, और उम्मीद है कि जल्द ही कुछ चरणों में आएंगे। उन पर दोबारा गौर करना मजेदार है।

मैं इन फिल्मों में काम करने के लिए बहुत आभारी हूं। मुझे इन तीनों में लाने के लिए मैं बेंज और जस्टिन का आभारी हूं, और उन सभी सहयोगियों का भी जिनके साथ मैं काम करता हूं। मुझे लगता है कि यह सबसे अच्छा हिस्सा है, बस ऐसे प्रतिभाशाली लोगों के साथ काम करना और ऐसे काम करना, जिनमें हर किसी का अपना आला हो, और हर कोई आग लगाता हो। और फिर हम यह सब एक साथ लाते हैं।

उत्साही सार

प्रत्येक क्रिसमस की पूर्व संध्या, भूत का क्रिसमस उपहार तीन आत्माओं से एक यात्रा द्वारा सुधार की जाने वाली एक अंधेरी आत्मा का चयन करता है। लेकिन इस सीजन में उन्होंने गलत स्क्रूज को चुना। क्लिंट ब्रिग्स अपने भूतिया मेजबान पर तब तक तालियां बजाते हैं जब तक कि प्रेजेंट खुद को अपने अतीत, वर्तमान और भविष्य की पुन: जांच नहीं करता। पहली बार, क्लासिक डिकेंस कहानी पर इस प्रफुल्लित करने वाले संगीतमय मोड़ में भूतों के दृष्टिकोण से "ए क्रिसमस कैरोल" को बताया गया है।

हमारा दूसरा देखें लाइल, लाइल क्रोकोडाइल साक्षात्कार यहाँ:

• जेवियर बार्डेम
• विंसलो फेगले
• ब्रेट गेलमैन
• विल स्पेक और जोश गॉर्डन

साहसी11 नवंबर को सिनेमाघरों में आता है, और AppleTV+ 18 नवंबर को स्ट्रीम होगा।