10 कम रेटिंग वाली मूक फिल्में जिनके बारे में कोई भी पर्याप्त बात नहीं करता
साइलेंट सिनेमा में अब तक की सबसे रचनात्मक और महत्वपूर्ण फिल्में शामिल हैं। यह एक उपहास है कि दर्शक इतने सारे आवश्यक उदाहरण भूल गए हैं।
सारांश
- कई शानदार मूक फिल्में काफी हद तक भुला दी गई हैं और वे अपने आप में कला के कार्यों के रूप में अधिक मान्यता की हकदार हैं।
- मूक सिनेमा को अतीत के अवशेष के रूप में खारिज किए जाने के बावजूद, इसके अभूतपूर्व दृश्यों और कहानी कहने की तकनीकों के लिए मनाया जाना चाहिए।
- ही हू गेट्स स्लैप्ड, द अननोन और डेस्टिनी जैसी फिल्में मूक युग की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में प्रतिष्ठित हैं और युग की सबसे प्रसिद्ध फिल्मों की तरह प्रमुख होने की हकदार हैं।
कई महान मूक फिल्मों ने उस विरासत को बरकरार नहीं रखा है जिसकी वे हकदार थीं। कला के लिए अत्यधिक महत्वपूर्ण होने और रिलीज के समय व्यापक रूप से लोकप्रिय होने के बावजूद, मूक सिनेमा को अक्सर अतीत के अवशेष के रूप में खारिज कर दिया जाता है। हालाँकि, कुछ विशिष्ट उदाहरण उस युग की सबसे प्रसिद्ध फिल्मों की तरह ही प्रमुख होने चाहिए।
अधिकांश दर्शक इसके बारे में जानते हैं सर्वश्रेष्ठ मूक युग की फिल्में, हालाँकि उन्होंने उन्हें नहीं देखा होगा। यह जागरूकता उनके लिए धन्यवाद है कि उन्होंने पौराणिक कथाओं से जुड़ी प्रतिष्ठा बरकरार रखी है। हालाँकि, ऐसी कई शानदार मूक फिल्में हैं जिन्हें काफी हद तक भुला दिया गया है, और वे अपने आप में कला का काम होने के कारण अधिक मान्यता की हकदार हैं।
10 वह जिसे थप्पड़ मारा जाता है
वह जिसे थप्पड़ मारा जाता है 1924 में रिलीज़ हुई एक मनोवैज्ञानिक थ्रिलर है। यह एमजीएम द्वारा रिलीज़ की गई पहली फिल्मों में से एक थी और इसमें लोन चानी ने अभिनय किया था। चैनी ने एक धोखा खाए हुए पूर्व वैज्ञानिक की भूमिका निभाई है, जो बाद में एक जोकर के रूप में सर्कस में प्रदर्शन करता है जिसके चेहरे पर थप्पड़ मारा जाता है। वह जिसे थप्पड़ मारा जाता है इसमें कई चौंकाने वाले दृश्य हैं, जो डबल एक्सपोज़र और फिल्म की कई स्ट्रिप्स की परतों के साथ बनाए गए हैं। सफेद चेहरे वाले जोकरों की परेड को दर्शाने वाले कई अविश्वसनीय रूप से अवास्तविक दृश्य हैं, जो दिल दहला देने वाली केंद्रीय कथा को विराम देते हैं। वह जिसे थप्पड़ मारा जाता है इसे मूक युग की बेहतरीन फिल्मों में से एक माना जाता है, जिसमें चानी के प्रदर्शन को विशेष प्रशंसा मिली है।
9 अनजान
प्रसिद्ध मूक अभिनेता लोन चानी की एक और फिल्म, अनजान यह 1927 में निर्देशक टॉड ब्राउनिंग के साथ मिलकर बनाई गई फिल्म है - जिसे 1932 के दशक के लिए जाना जाता है ड्रेकुला, बेला लुगोसी अभिनीत। चेनी ने "अलोंजो द आर्मलेस" की भूमिका निभाई है, जो भागता हुआ एक अपराधी है जो खुद को एक सर्कस चाकू फेंकने वाले के रूप में प्रच्छन्न करता है जिसने अपने हथियार खो दिए हैं। अलोंजो सरगना की बेटी, जिसका किरदार एक युवा जोन क्रॉफर्ड ने निभाया है, के प्यार में पागल हो जाता है और उसका प्यार पाने के लिए भयानक हद तक चला जाता है। दिल दहला देने वाला अंतिम अनुक्रम चेनी की प्रभावशाली मूक अभिनय क्षमताओं को प्रदर्शित करता है, जो इंटरटाइटल के उपयोग के बिना अत्यधिक भावनात्मक रहस्योद्घाटन करता है। अनजान इसमें आरंभिक सिनेमा के तीन महान कलाकार शामिल हैं और इसे मूक युग की उत्कृष्ट कृति माना गया है।
8 तकदीर
तकदीर (डेर मुडे टोड) 1921 में रिलीज़ हुई एक जर्मन अभिव्यक्तिवादी फंतासी फिल्म है। इसका निर्देशन निर्देशन के लिए जाने जाने वाले फ्रिट्ज़ लैंग ने किया था विज्ञान कथा कृति राजधानी. तकदीर इसमें एक युवा महिला द्वारा अपने मंगेतर को बचाने की बेताब कोशिशों को दर्शाया गया है, जिसके दौरान उसे मौत द्वारा तीन कहानियाँ सुनाई जाती हैं। तीनों कहानियां दुखद रोमांस हैं, जो अभिव्यक्तिवादी कल्पना और शुरुआती विशेष प्रभावों से भरपूर हैं। तकदीर अल्फ्रेड हिचकॉक द्वारा उनके प्राथमिक प्रभावों में से एक के रूप में उद्धृत किया गया था (के माध्यम से)। बीएफआई), और डरावनी शैली के बाहर अभिव्यक्तिवाद के उपयोग के लिए यह बहुत व्यापक सम्मान का पात्र है।
7 विविधता
1925 का दशक विविधता (Varieté, या, वाडेविल) प्रारंभिक छायांकन का एक चमत्कार है। यह एक पूर्व ट्रैपेज़ कलाकार को चित्रित करता है जो अपनी पत्नी के साथ एक अस्वाभाविक कार्निवल का संचालन करता है, जिसे जल्द ही कार्निवल के युवा नए ट्रैपेज़ स्टार से प्यार हो जाता है। निर्देशक इवाल्ड आंद्रे ड्यूपॉन्ट को अत्यधिक गतिशील कैमरा मूवमेंट सहित कई सिनेमाई नवाचारों के लिए प्रशंसा मिली दर्शाए गए कलाबाजों की नकल करना, और यहां तक कि दर्शकों को फिल्म में पूरी तरह से डुबोने के लिए एक चलती हुई ट्रेपेज़ पर एक कैमरा भी लगाना कार्रवाई। 1925 में तकनीकी प्रतिबंधों को ध्यान में रखते हुए, विविधता अत्यधिक भावनात्मक कथा मूल के साथ एक बहुत ही प्रभावशाली और अभिनव फिल्म है।
6 जासूस
प्रसिद्ध मूक निर्देशक, फ़्रिट्ज़ लैंग की एक और फ़िल्म, जासूस (स्पाइन) 1928 की एक जासूसी थ्रिलर है। इसमें एक जासूसी ऑपरेशन के नेता को सरकार की गुप्त सेवा के एक कर्मचारी और एक एजेंट के बीच खतरनाक रोमांस के बारे में पता चलता है। जासूस संपूर्ण जासूसी थ्रिलर शैली का अग्रदूत है, जिसने कई प्रसिद्ध निर्देशकों और फिल्मों को प्रभावित किया है। यह जासूसी फिल्म के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता है, इसके कई सम्मेलनों और यहां तक कि कई घिसी-पिटी बातों को भी स्थापित करता है। लैंग के दृश्य आश्चर्यजनक रूप से प्रभावशाली हैं, एक कालातीत गुणवत्ता के साथ जो अवधि को पार करते हुए प्रतीत होता है जासूस एक आवश्यक, फिर भी भुला दी गई, मूक फिल्म।
5 दंड
दंड यह 1920 की मनोवैज्ञानिक गैंगस्टर थ्रिलर है, जिसमें लोन चानी भी हैं। में दंड, चानी ने एक विकलांग अपराधी की भूमिका निभाई है जो सैन फ्रांसिस्को पर छापा मारने की योजना बना रहा है, साथ ही उस डॉक्टर से बदला लेने की भी कोशिश कर रहा है जिसने उसके पैर काट दिए थे। चेनी अपने स्वयं के विशेष प्रभाव वाले मेकअप को तैयार करने और लागू करने के लिए प्रसिद्ध थे (सबसे प्रसिद्ध रूप से)। ओपेरा का प्रेत). के लिए दंड, चानी ने अपने पैरों को इस तरह से मोड़ा और बांधा कि चानी को कथित तौर पर दर्शकों को आश्वस्त करने के लिए एक संक्षिप्त उपसंहार फिल्माना पड़ा कि वह बरकरार है। समसामयिक लेंस के माध्यम से भी प्रभाव प्रभावी रहता है, और दंड अब तक की सबसे महान गैंगस्टर फिल्मों में से एक के रूप में मनाया जाता है।
4 रहने वाला
1927 का दशक रहने वाला (मूल शीर्षक, द लॉजर: ए स्टोरी ऑफ़ द लंदन फ़ॉग) श्रद्धेय निर्देशक अल्फ्रेड हिचकॉक की प्रारंभिक फिल्म है। अपने करियर की शुरुआत में, अल्फ्रेड हिचकॉक ने कई मूक फिल्में बनाईं, और रहने वाला शायद उसका सबसे महत्वपूर्ण है. इसमें एक गृहस्वामी को दर्शाया गया है जिसे संदेह होने लगता है कि उसके यहाँ रहने वाला कुख्यात सीरियल किलर जैक द रिपर है। हिचकॉक के बाद के अधिकांश कार्यों की नींव रखने के बावजूद, रहने वाला अक्सर उनकी फिल्मों और विरासत की चर्चा से गायब कर दिया जाता है। फिर भी, इसमें कुछ अविश्वसनीय रूप से परेशान करने वाली कल्पना है और यह सिनेमा के "मास्टर ऑफ सस्पेंस" के रूप में हिचकॉक की प्रतिष्ठा का प्रारंभिक प्रदर्शन है।
3 खोया संसार
1933 के दशक में उनके प्रसिद्ध कार्य से पहले किंग कॉन्ग, विशेष प्रभाव अग्रणी, विलिस ओ'ब्रायन, 1925 के निर्माण में मदद की खोया संसार. खोया संसार सर आर्थर कॉनन डॉयल के 1912 के इसी नाम के उपन्यास का पहला सिनेमाई रूपांतरण है। यह एक ऐसी भूमि पर एक अभियान को दर्शाता है जहां डायनासोर अभी भी अस्तित्व में हैं। विलिस का स्टॉप-मोशन एनीमेशन अत्यधिक प्रभावशाली है और उनके बाद के काम के लिए एक महत्वपूर्ण अग्रदूत के रूप में कार्य करता है। खोया संसार माइकल क्रिक्टन के डायनासोर महाकाव्य की प्रेरणा के रूप में भी उल्लेखनीय है, जुरासिक पार्क।
2 हारते - हारते जीत जाना
हारते - हारते जीत जाना (डेर लेट्ज़ मान) प्रशंसित निर्देशक एफ की 1924 की ड्रामा फिल्म है। डब्ल्यू मुरनौ. मर्नौ संभवतः अपने लिए सबसे अधिक जाने जाते हैं लगभग खोया हुआ वैम्पायर क्लासिक नोस्फेरातु. हारते - हारते जीत जाना यह एक गुमनाम दरबान पर केंद्रित है जो एक शानदार होटल में अपनी नौकरी खो देता है। यह "कमर्सपीलफिल्म" या "चैंबर-ड्रामा" का एक उल्लेखनीय उदाहरण है, जो एक प्रकार की जर्मन फिल्म है जो निम्न-मध्यम वर्ग के पात्रों का अंतरंग चित्र प्रस्तुत करती है। हारते - हारते जीत जाना इसमें कैमरा मूवमेंट के साथ अत्यधिक महत्वपूर्ण प्रारंभिक प्रयोग शामिल हैं, जिनमें से कई सिनेमाई मानक बन गए हैं। इस प्रकार, हारते - हारते जीत जाना यह एक आवश्यक मूक फिल्म है लेकिन मर्नौ के अन्य कार्यों के कारण इसे अक्सर भुला दिया जाता है।
1 सुबह से आधी रात तक
संभवतः जर्मन अभिव्यक्तिवादी आंदोलन की सबसे क्रांतिकारी फिल्म, सुबह से आधी रात तक (वॉन मोर्गेंस बिस मिटरनाच्ट्स) कार्लहेन्ज़ मार्टिन द्वारा निर्देशित 1920 की एक मूक फिल्म है। यह कथानक एक छोटे जर्मन बैंक के एक कैशियर पर आधारित है, जो बड़ी मात्रा में धन का गबन करता है और राजधानी में भाग जाता है। हालाँकि, यह दृश्य ही हैं जो बनाते हैं सुबह से आधी रात तक कितना प्रभावशील है। फिल्म को विकृत, अवांट-गार्ड सेट पर फिल्माया गया है जो प्रसिद्ध जर्मन अभिव्यक्तिवादी फिल्म के प्रतिद्वंद्वी हैं, डॉ. कैलीगरी की कैबिनेट. सुबह से आधी रात तक एक दृश्य दावत है, और इसका एक प्रमुख उदाहरण है बिना आवाज का चलचित्र यह सिनेमाई विमर्श में अधिक प्रमुखता का पात्र है।